2009年8月31日

週一聽音樂

來聽光夏姐姐唱歌



這個夏天的台北整個好藝術、好精彩,有好多大製作的台北藝術節,有藝術明日之星所集結的藝穗節,也有聽奧開幕前的大型演出,還有本來就在發生的表演節目。光是上個週末,就有好聽的雷光夏、有爵士明星Dave Stryker,我自己也參與了藝穗節「流浪記」的演出(非廣告時間…)。

最近卸下了忙碌的重擔,一直在找能讓人安靜的聲音;恰好這一次藝穗節上演出許多雷光夏的作品;朋友去聽過雷光夏在藝術節的演出後也不斷的提起她。整個悠閒的週末,我不斷的把雷光夏的作品翻出來,一首首的慢慢品嘗…。

雷光夏-我的80年代


有關雷光夏,我認識的很晚。第一次認識她時,我只看見台上一個小小的女生,用一台鋼琴配合自己的歌聲,相較其他人的大陣仗,顯得微弱許多;等到某一個深夜再拿起她的音樂,卻發現文字與聲音的力量竟是如此強大。每一句歌詞都是一首未完成的詩句;每一段旋律,有平凡中最令人期待的驚喜。

雷光夏 - 昨天晚上我夢見你


這中間的鋼琴Solo 是紐約爵士鋼琴家Uri Caine的演出。在台灣很難買到他的專輯,但沒想到他與雷光夏曾在2001年在台灣與香港合作(沒看到真是殘念)。在「時間的密語」這張專輯中,還有兩人合作的火花。在雷光夏最貼近子宮裡面羊水的原始角落的歌聲中,配上Uri Caine的熱情即興,交織出一段最私密的時光。

雷光夏 - 發光房子


星期一的早晨聽這些不是要讓人沉重,而是希望大家在經過一個精彩?悲傷?豐富?或無趣的週末之後,星期一能夠有個沉澱的時間,好好把精神體力恢復,然後迎接一個快樂的星期!(希望大家別像我老妹說:你在放什麼可怕的音樂啊!我:她可是雷光夏姐姐耶!)

(文/學校咖啡寫手阿饅)

2009年8月27日

手塚治虫 -千夜一夜物語

手塚治虫今晚要上映的沙發電影院的影片為日本動畫大師的早期動畫電影"千夜一夜",與後期的火鳥甚至怪醫黑傑克一致的調性即真實血淋淋黑色狀態及幽默,首先很抱歉的事當出在設計十二歲以下兒童免費入場因為誤會而放在此超級成人的卡通中,若造成不願敬請見諒。

剛開場的前十五分鐘就有一半的時間看見裸露的女體,對於手塚治虫的崇敬不僅更加提高,在當時保守的風氣之下,他還是這麼用預言形式的故事內容陳述他對生命的真實看法,不用任何包裝與贅飾。

趕緊來看這部動畫吧!我無法告訴你看完的心情,只是除了原子小金剛還有火鳥及黑傑克之外,你在多看到手塚治虫這一代大師的另一種面相。

關於看表演等兩三事

最後15張設計師週貴賓券


偷窺哈姆雷特的西班牙導演說:看表演的目的就像照鏡子,可以看到更深層的自己。(此戲難得的好看且真實,有性有愛有死亡有謊言,是莎士比亞的天才還是造物者放恣人性抑或以上皆是...)

德國哲學家黑格爾冗長看不懂簡化後的理論:模仿自然激發情緒且改善人類才是藝術的最高目的。
http://140.125.151.167/hwb/thae.files/a5566.jpe
法國藝術家杜象受不了當時藝術的狀態進而重新給藝術新的面貌---一個簽名後的馬桶。(後有甚者且富可敵國的Damien Hirst)

所有的表演藝術不斷有新的面貌,從邊聽邊睡曲高人高的古典音樂,也有在台上赤裸做愛也有吃飯拉屎,有拍手叫好的手風琴或是電吉他,也是外來和尚如聯合公園之類的嘶吼狂叫的集體偶像崇拜--即便那偶像崇拜的偶像為的是表演抑或撈金皆拋雲外,還有通俗至極的驚世媳婦類的國家戲劇院可以上的戲碼。
http://www.swotti.com/tmp/swotti/cacheZGFTAWVUIGHPCNN0UGVVCGXLLVBLB3BSZQ==/imgDamien%20Hirst4.jpg

學校咖啡館不願具名的工作人員說,表演藝術帶給人生活另一種風貌,以平凡老百姓而言的一種美感經驗,就像是吃鹹酥雞也要擺盤的美感經驗一般,只是看表演不是展現社會地位的時候,跑趴才是展現社會地位的場所,不要混淆。

有個詩人朋友說:看表演或是任何藝術行為,像是多吃一種飯菜,或許全變成大便拉出來,或許有一些吸收進了靈魂。看不爽可以離開,作觀眾就有這一點好處。專業評論者非看完不可,就算便秘,也要硬拉出點名堂來,那是他們的宿命;一般觀眾不爽卻不能、不敢或不好意思離開,則容易累積宿便,有害身心。(陳斐雯)

學校咖啡館手上有最後15張設計師週的免費貴賓券(謝謝Patty Huang.)

請在此篇文章或是FaceBook上回覆你對表演藝術的看法,並偷偷地留下電郵信箱,我們將送你貴賓券免費去設計師週免費吃另一種菜飯。

只有十五名,數量有限!請早下手。

2009年8月26日

台北藝術節

《天空展覽─慢舞》一生風華 瞬間永恆
許芳宜吳興國美麗停格

臺北的夏夜風情,因為2009臺北藝術節的天空展覽-《慢舞》,多了點永恆的味道。


8/21~9/3,何妨在晚間七點,信步走向現代與歷史交會的中山堂廣場,一邊晚餐一邊品味49位國際舞者被無限延展的瞬間律動;或者,若夜幕已低垂,你正好經過,不如停下腳步,拜讀一首肌與力雕琢成的詩歌,撇除喧囂,然後沉靜地跟這城市道晚安。











《慢舞》(Slow Dancing),是長期拍攝舞蹈演出的攝影家大衛‧麥可雷克2007年推出的大型戶外錄像作品,大受《紐約時報》、《紐約雜誌》好評,更被《洛杉磯周刊》封為「2007年最佳舞作」;在紐約林肯藝術中心首展後、旋即受邀到洛杉磯、多倫多、威尼斯、漢諾威等各地巡迴。2009臺北藝術節,世界級舞蹈展覽《慢舞》的亞洲首展,獻給台北。 (攝影/陳又維)

人像藝術家 捕捉放大舞蹈本質 永恆留存舞蹈之美

善於使用肖像與科技進行創作的麥可雷克,與紐約市立芭蕾舞團首席舞者溫蒂‧惠蘭(Wendy Whelan)結為連理;他驚異於舞蹈細膩的身體流動、與類似運動員般的精力與執著,於是尋求能突破時間限制的創作形式,試圖放大瞬息而逝的肢體律動之美,捕捉舞蹈的本質,並更細膩的欣賞;於是《慢舞》這項多媒體藝術應運而生。

結合高科技 麥可雷克造就美麗《慢舞》

麥可雷克運用高速攝影技術,以每秒一千格的高傳真畫質,拍攝舞者的瞬間肢體動作,將五秒的律動延伸為十分鐘的慢舞,無限放大肌理的細微變化與力道氣韻的流竄;再透過高解析投影器材,在中山堂廣場上三面18呎寬、24呎高的巨型屏幕上呈現更細膩、豐富的細節層次。吳興國表示:「用十分鐘來看五秒鐘的動作,讓觀眾可以像翻閱一張張照片一樣,觀察藝術家如何完成最難的技巧。」

參與《慢舞》拍攝的舞者們,來自世界各種舞蹈流派,除了經典的芭蕾與抽象的現代舞,也包含了Hip-Hop、印度舞、佛朗明哥、蘇菲旋轉及京劇,例如世界級的舞蹈家威廉佛塞、比爾提瓊斯、崔莎布朗、永子與高麗,以及台灣的吳興國、許芳宜等。

五秒的慢舞,吳興國拍了2小時,許芳宜拍了4小時,吳興國說:「為的是要把一生的累積、對藝術的看法、對身體的運用放進五秒內,然後表演給全世界看。」,而最後作品呈現的狂野與能量,連許芳宜自己都驚豔不已,她說:「原來5秒鐘的表情,可以變化這麼多,非常驚訝身體可以有這麼多的語彙!」

曾經有觀眾詢問許芳宜,《慢舞》這個舞蹈作品是否看得到舞者在台上表演?她是這樣回答的:「在螢幕上呈現的舞姿,絕對比真實的舞者還要更美!」





全民攝影比賽 與《慢舞》對話

為了讓民眾在城市行走中,就能領略無法言喻的藝術之美,臺北藝術節在國家二級古蹟中山堂的廣場上安排大型戶外天空展覽--《慢舞》,讓城市就是劇場舞台,成為展演藝術的新場域;並舉辦「全民慢舞‧美麗停格」攝影比賽,獎品豐富,歡迎民眾拿起相機,捕捉感動的慢舞天空。攝影比賽詳情,請上網:http://www.taipeifestival.org/slowdancing/。再者,8/22與8/23在中山堂光復廳也舉辦「關於天空‧慢舞對話」專題講座,請來許芳宜與吳興國,暢談創作理念與參與心得。

麥可雷克導演原訂8/21晚間七點,在中山堂廣場參與《慢舞》的開幕,可惜因一場急性心肌炎,主治醫師診斷不得搭乘長途飛機,故改請好友許芳宜與主持人古名伸代為朗讀他給臺北朋友們的一封信,導演信中深切表達無法參與開幕的遺憾---

「很遺憾地,由於一場急性心肌炎,我無法親自出席《慢舞》在亞洲首展的開幕。但,我的心情卻是同樣地興奮與激動不已。我很榮幸有這個機會可以與台北的觀眾一起分享《慢舞》,我也深深感謝臺北藝術節努力克服許多細節,終於呈現了這個展覽。我很開心與所有為這個展覽一起合作的夥伴們,建立起了深切的互信。儘管我缺席,我一點也不懷疑,這是一個最美麗的展覽。」

「《慢舞》展出計畫,從2006開始討論逐漸成形,但其構思是更長時間的發展。有一種衝動很明顯:我愛舞蹈。我愛看舞蹈…第二個衝動則是我與生俱來想要創作人物肖像的慾望…我都很樂意創做任何人的肖像,但是以舞者為創作主角,則帶來了一定的樂趣…從捕捉每位舞者僅僅五秒鐘的舞姿,而延展成十分鐘的影片中,我們見證了舞者一輩子對工作的奉獻、投入與熱愛。我誠懇地希望大家可以撥出一點時間,與這部作品一起舒服地坐下來,讓心靈自在漫步;讓每一位舞者的每一個姿態、敏銳的表情、一小撮的頭髮、或是絲綢的痕跡、肌肉的紋波,永植你們心中!」

盛夏的夜晚,一起到中山堂廣場,在台北的街頭,感受靜態與動態之美。

學校咖啡館九月音樂展演

更多凝視不在

(死亡 Tote byG.Richter .Oil on canvas, 62 x 73 cm.)

系列座談於青田街的學校咖啡進行,謝杰廷並且將現場彈奏音樂創作片段,來呈現他對李希特畫作的探問。現場並將發行延伸自音樂創作而來的《凝視不在》專刊,結合了謝杰廷、吳克希、文字創作者吳俞萱、劇場工作者陳午明對於《凝視不在》的延伸與詮釋。座談會採取低消入場的方式,歡迎有興趣的朋友們於9/05和9/12兩個週六的午後前來學校咖啡一同參與,欣賞音樂與畫作。

德國畫家李希特(Gerhard Ritchter, 1932- ),以極為寫實的技法為基礎,選擇報紙、雜誌上的新聞、檔案或個人的照片,藉著投影機的幫助描畫,卻又逐漸從寫實裡發展出一種帶有模糊、細緻光線的特質,最後以塗抹、掩蓋的技法走向非寫實的呈現。他的畫交錯著記憶與歷史的不在,與凝視者的在,像是被過去所吞沒的現在,輕覆上死亡的影子。

音樂創作者謝杰廷,遊走於音樂時間與建築空間,以鋼琴、手風琴發聲與發問,在浮光掠影中問向藝術、舞蹈、建築、戲劇等不同領域並組成對角線樂團,於兩廳院廣場藝術節、台北電影節、台北詩歌節、流浪之歌音樂節演出;並與日本吉他手大竹研(Ohtake Ken)演出「聽見銀幕時代」,為小津安二郎(Yasujiro Ozu)的默片現場即興演奏配樂;也曾與歌手萬芳、琵琶演奏家鍾玉鳳合作演出。2008年創作「顧爾德計畫」,以顧爾德為主題,從他所提出廣播對位的概念創作音樂,並試探音樂在劇場裡與話語、聲音一起對位的可能性。

而我們要用音樂與畫家及畫作對談,在模糊、細微的光線裡凝視,演出聽見卻看不見的音樂,表達畫與照片喚起的不在,關於過去的,不在的記憶與歷史。


細碎的說 關於要到了十月 與十月曾經發生的事十月 鋼琴 手風琴|謝杰廷

一襲冷冽 逼迫所有的感受 出走一月 鋼琴|謝杰廷

《凝視不在》是謝杰廷繼《顧爾德計畫》後再一次的用音樂與另外一位藝術家進行對話與探問的作品。除了再度以鋼琴、手風琴創作音樂與多媒體影像、聲音空間裝置等形式進行呈現以外,這次特別在演出前舉辦兩場系列座談,特別邀請知名文字工作者吳克希進行對談,在音樂與文字兩個創作領域的交融激盪下,探問李希特以及其畫作、繪畫與照相的關係與歷史,呈現記憶的不同方式,以及,當兩者於李希特畫作上合為一體時,觀者又將如何凝視不在,聽見記憶與歷史?

跌入記憶 從細碎的低語 感受關於消失秋天 (節錄) 鋼琴|謝杰廷

凡於座談會現場購買9/18~20的《凝視不在》演出門票者,可一律享有全票
350元、學生票300元的折扣優惠。(原價全票450元、學生票350元)

《凝視不在》系列座談一 照片與繪畫 9/05 14:30
《凝視不在》系列座談二 記憶與時間 9/12 14:30


主 講 人∣謝杰廷、吳克希
演出地點∣學校咖啡館 (台北市大安區青田街1巷6號)
入場方式∣低消入場(點用一杯飲料即可)
洽詢電話∣02-2322-2725
主辦單位∣學校咖啡 謝杰廷
指導單位∣台北市文化局