2010年6月30日

地下社會

by簡銘甫


在紀念柏林圍牆倒塌廿週年的一連串慶祝活動之後,我偷偷地鬆了一口氣,想說這下柏林終於可以恢復平靜了。我承認自己強烈迷戀過東柏林,迷戀它以社會主義之名所營造出來的那種偽裝、非人的城市景像;迷戀過它有點可笑的樣板生活。然而廿年之後,當東柏林的MITTE、PRENZLAUERBERG城區經過布爾喬亞重新包裝,路上開始販賣起過時的社會主義情調之後,我開始懷疑,這一切是否只是資本主義借屍還魂的把戲。

到底有什麼地方,在柏林這個城市是不過時的?當大家風水輪流轉地點名 FRIEDRICHSHAIN、WEDDING、NEUKOELN,焦慮急切地尋找柏林下一個文創城區時,一向標榜反文化的KREUZBERG,則好整以暇,以不變應萬變的姿態,繼續過著它原汁原味、生猛有勁的柏林生活。當第一次從KREUZBERG地鐵站走出時,眼前冷不防雜亂擁擠的景象,會讓人立刻聯想起電影MATRIX的錫安城,那是在地底下,最後一個有人類居住的城市。髒亂、擁擠、侷促、不安;但那就是真實生活的氣味。

十九世紀時,KREUZBERG還屬於柏林市郊的工業區,當時大批東邊來的普魯士勞工到這裡尋找工作機會,一塊塊紅磚蓋起來的廠房以及住宅,後來就成了KREUZBERG的城市發展基調。大戰之後,戰敗的德國引進大量土耳其勞工進行重建,KREUZBERG這裡一度被炸得殘破不堪的樓房,許多就直接就成了土耳其人廉價的棲息地,這些攜家帶眷的土耳其移民在這裡生根發展,也從此讓KREUZBERG有了「小伊斯坦堡」的稱號。

在東西德關係緊張時期,柏林圍牆一夕之間分開東西兩邊的人民,沿著圍牆三邊被包圍的KREUZBERG再度變成爹不疼娘不愛的三不管地帶。許多人移居到西柏林比較安全的地方居住,留下SPREE河邊大量的閒置空屋,也引爆了70年代風行一時的SQUAD「空屋占領」運動。

空屋占領、無政府主義、龐克運動,這些70年代盛極一時的反文化運動,讓柏林成為一個當代傳奇,也同時讓KREUZBERG成為歐洲波西米亞以及享樂主義者的天堂。搖滾歌手DAVID BOWIE、IGGY POP以及NICK CAVE都曾在這裡完成他們最為迷幻的音樂作品,而一些叛逆的騷人墨客如GUENTER GRASS也都曾客居這裡。

今天的KREUZBERG已經不再需要任何文化標籤了,它本身的多元文化特質就已經是柏林最獨樹一幟的城區。這個城區的居民一直以來,就是柏林最具有自治意識的公民,他們在上個世紀所歷經的大大小小社會運動、文化運動,給了他們最理直氣壯的藉口。每年五月,KREUZBERG都會上演劍拔弩張的場景,各種抗議社會不公的遊行都在這裡舉行,從反高房價遊行、反強制驅離SQUAT遊行、反納粹遊行,一直到拯救老字號舞廳SO36的請願,這裡的居民每個口號都喊得比別人響亮,因為這裡是KREUZBERG。

這個城區同時也是柏林的文化萬花筒,「小伊斯坦堡」已經不足以包容這裡族群,今天這裡的中東以及北非移民也都有了立足之地,紛紛開起了旅行公司、雜貨鋪,以及專營家鄉口味的餐廳,讓北非人可以吃到COUSCOUS,黎巴嫩人可以吃到TABULE,伊朗人可以吃到波斯炭烤羊肉,土耳其人可以在飯後吸一管水煙。同志族群也是這裡多元文化的推手,常舉辦大大小小的社區活動,許多店門口也都貼著反性歧視、反納粹的醒目標語。

對比PRENZLAUERBERG舒適寬闊的林蔭人行步道,或是FRIEDRICHSTRASSE的高級百貨公司,以及 POTSDAMERPLATZ櫛比鱗次的商業大樓,KREUZBERG的確就像是柏林的GETTO貧民區或是避難所,也因為如此,它看起更像是電影裡的地下社會。如果讓我列舉柏林最具有觀光代表性的地方,我會說布蘭登堡大門,會提博物館島,也許也會推薦SPREE河邊嶄新的國會大廈建築群。但是對於那些想要體驗柏林在地原生生活的人,我會直接帶他們去KREUZBERG,去公園裡野餐烤肉,在咖啡館裡喝薄荷茶,晚上去同志酒吧喝酒跳舞。

前不久,KREUZBERG有著三十年歷史的傳奇舞廳SO36傳來好消息,原本即將因租約到期而被迫關閉的舞廳,在城區居民的強力請願下,終於得以繼續保留。這個DAVID BOWIE、IGGY POP曾經表演過的地方,說什麼也要留下來,於是城區居民發起了募款請願運動,家家戶戶懸掛起「SO36別走!」的旗幟,知名樂團也紛紛前來開唱募款,終於成功拯救了SO36。這就是KREUZBERG一直以來的傳統,不跟體制妥協,堅持社區自治。

柏林過去的歷史,是這個城市最傳奇的背景畫布,百廢待舉的東柏林,則成了時尚設計的摩登舞台。但城市並不是一座蓋得美輪美奐的劇院,每天上演沒有觀眾捧場的複刻樣板戲。柏林有舊時代的風情,也有新時代的前衛,但那些都是風景。唯有站在KREUZBERG看柏林,才能讓人身歷其境感受到柏林的肌理和脈動,最終也才領悟,是我們蓋起了這座城市。我們就是城市。

簡銘甫 及其遠方的友人

2010年6月29日

巨大棉花糖製造機

from 綠沙發

攝影:Jeff Grewe

地點:MidAmerican Energy 燃煤 電廠 | 美國愛荷華州


這是一組間隔攝影。

Jeff Grewe 說無關政治訴求,他單純只為強烈的視覺吸引,所以攝製這一小撮影片,另外也好心地為它搭上庫伯利克鬼店電影音樂可能是大師還魂或是效果太好了吧,這部煙霧 彌漫的片子無意間就開始在網路流竄起來。

儘管只出於美學意圖,有人還是忍不住給它注 解一下

有人那煙幕其實只是水蒸汽沒什麼好害怕的然而事實上,看不到的東西才可怕 → 燃煤電廠會排出砷、鉛、汞、氮、氮氧化物、硫氧化物等物質釋放 它們到空氣中,並且滲透入地下供水系統,更別提碳排放還有其他全球暖化等破壞生態的問題了

聽來挺駭人。我上 Carma.org 翻查一下 MidAmerican 燃煤電廠紀錄,上頭的數據表明不容小覷,一年排出 10,700,000二氧化碳,將近斯洛伐克一整年的全國碳排總額, 果然不簡單。然而猛地翻翻臺灣的資料,我才發現這家電廠其實也只算是小咔小角色 → 紀錄顯示,光是台中火力發電廠一年的碳排放量就有 39,700,000大約=斯洛伐克 × 4)。

所以在國際間,我們碳排放實力也不弱啊,(冷汗...)不知該找誰擊掌。


via:綠沙發

2010年6月28日

週一聽音樂

We Have Band



得獎與否一點都不是重點,來自英國的團體We Have Band團名說明了一切-就是多麼的驕傲於自己擁有一個樂團。

THOMAS W-P、DEDE W-P、DARREN BANCROFT,三個看起來不搭嘎的人都是主唱,又各自負責多樣工作,所以你不能在台下指著他說''那個吉他手''、''那個鼓手'',而他們在把自己所擅長發揮的淋漓盡致之餘也創造出更多延展性,包括趣味十足的MV。

Divisive

動感舞曲不一定要跳舞,電音也不一定要搖頭



You Came Out




不插電的時候每個人都是鼓掌手

更多We Have Band


_值日生小樹

2010年6月25日

爵士二重奏,就在本週六的夜晚

Terry & Grace Jazz Duo




如果世足賽已經看到一個不斷爆冷門不知該如何是好,還是星期三沒聽到史茵茵或者聽完史茵茵還想再回味爵士樂,或是受夠每一天不管是天氣或工作都要悶壞的朋友,那週末的爵士二重奏也許會是你另一個新的選擇!

兩位都是爵士樂的演奏好手,出沒在各種大大小小的藝文場所或表演現場。太習慣於制式的演出之時,總要給自己來點挑戰。

於是,這個星期六(6/26)8:30pm,他們將在學校咖啡館,一架鋼琴與一支薩克斯風,盡情的將他們平時的壓抑與想像,用爵士樂的語彙,用力宣洩!NT.250附飲料。


翁家怡Grace
-現任文化大學推廣教育部爵士鋼琴教師
-定期於台北的Blue Note、典藏茶館、Sappho做爵士樂現場演奏
-不定期於卡邦義式餐廳、法蘭瓷等提供現場演奏的表演空間演出
-曾參與台灣音樂節「凱德森嘉年華會、台中爵士音樂節、「兩廳院夏日爵士派對」的演出


周泰明 Terry
國防部示範樂隊
底細爵士樂團
台北爵士大樂團
於台北音樂場所演出 商業演出 藝文活動演出 (爵士大樂團 小編制爵士樂團)
(Sappho Jazz Cafe 台北市立美術館 實驗劇場 台中爵士樂節 國家音樂廳樂團公演)
李清照私人劇團原聲帶 配樂錄音
公共電視台_那年,雨不停國 配樂錄音

2010年6月24日

新書介紹

詩、攝影,以及公共藝術


《越車越遠》


這是一本詩集。一本黑白攝影集。一本時光之書。
充滿了車輪滾動、水花四濺的痕跡。
照片有時飄浮,有時游泳。
每粒字都有鼻息,都在迴轉,都在吐納生活。
句子裡的音樂像掉落下來的新鮮水果。

五年。圖二十一,詩四十九。
「十三樓的無聲電影。」
「俄羅斯坦克裡的彩色負片。」
「春分隔日與派對動物。」
「睡世界裡的夢貨船。」
「趕自己潮流然後送她走。」

詩人車著眼睛夢遊。眼睛也車著詩人夢遊。
耳朵是慢節奏。
光影咬著趾頭。
海好深。路好彎。
無論車到哪裡,心都很自由。
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作者/葉覓覓
出版:2010.06.24 初版一刷
尺寸:15 cm × 18cm
頁數:208頁 / 平裝 / 黑白
定價:320元
ISBN:978-986-7009-99-9
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[作者簡介] 葉覓覓

東華大學創作與英語文學研究所、芝加哥藝術學院電影創作藝術碩士。
作品曾獲中央日報文學獎、教育部文藝創作獎、聯合文學小說新人獎、台北詩歌節影像詩評審獎、
義大利羅馬影像詩影展最佳影片、金穗獎最佳實驗片入圍等。
2004年,出版第一本詩集《漆黑》。
(水越設計,榮獲2006金蝶獎「整體美術與裝幀設計金獎」)
2007年,獲邀前往參與鹿特丹國際詩歌節。
2010年,在紐約州Omi International Arts Center擔任駐村作家。
目前致力於拍攝影像詩。好玩又耗電。
越熱越安定。越冷越開花。






《公共藝術•故事漫遊》


「一個故事是否動人,並不在於故事本身,而在於看故事的眼光,
如同一個人是否可愛,在於我們以怎樣的價值思維,
去看待這個人的生命一般。

這些故事並不特別,
因為所意涵的,都鏡射著每個人的故事,
這些故事也很特別,
因為那些人與事的故事內容,都是那樣獨特的生活切片。」
——林志銘
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作者:林志銘
出版日:99.06.24 初版一刷
尺寸:15 cm × 21 cm / 彩色 / 平裝
頁數:256頁
定價:300元
ISBN:978-986-6204-00-5
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這本書是藉由公共藝術來閱讀隱藏在作品背後的生命故事。
公共藝術因以「藝術」為名,常被當成一種美學印象或藝術觀點的談論。然而,藝術作品的創意再精彩,
能體現只是表象的藝術價值,但隱含在背後的人文主題,往往才是更震撼著視覺感知之後的閱讀思緒。
這不是一本全然談論公共藝術的書,而是,筆者隨地漫遊多年,記錄下從公共藝術作品延伸出來的人文記憶,
更深層的生命藝術之美,讓「眼中的人文視野,越來越豐富;心中的閱讀藍圖,也越來越深刻」。

[作者簡介]
林志銘,中華民國公共藝術教育發展協會理事長。
多年來以觀察者、創作者、執行者、教育者等不同身份,參與了公共藝術領域的遞嬗。
近年投身公共藝術的推廣工作,提倡城市與環境紋理的公共藝術觀。
研究過程中,有感於公共藝術是創作生命與生活記憶的交集,
於是開始以文字紀錄下關於生活與藝術在相互感染後的另一股生命力量。


2010年6月23日

茵瑛相惜~爵士與詩的對話

史茵茵X許郁瑛 爵士鋼琴四重奏


今天晚上,史茵茵特別邀請甫自美回國的新秀鋼琴家許郁瑛與短暫訪台的荷蘭藉貝斯手Tobias Nijboer同台演出,還有茵茵的老搭檔型男鼓手林偉中。除了爵士經典曲目之外,將發表多首郁瑛的原創曲目,以及新詩加上爵士即興的前衛演出。爵士愛好者的你千萬不要錯過!


關於表演者

史茵茵
獨立歌手,曲風橫跨流行、爵士、福音與音樂劇。曾演出音樂劇「四月望雨」,受邀於2009年台中爵士音樂節及2010年兩廳院夏日爵士戶外派對演出,亦入選為2010年台北市花博會表演團體。2009年四月出版首張個人專輯「有人在替你祈禱」,入圍第21屆傳藝類金曲獎最佳演唱獎,同年十一月出版聖誕專輯「平安夜」。現為王力宏「Music Man」世界巡迴演唱會及張韶涵「潘朵拉星球」演唱會和聲,並於各大音樂live house舉辦個人演唱。
更多訊息請見:http://yingying.tw/


許郁瑛
出生於台灣, 台北。從小受到古典音樂的熏陶, 於就讀敦化國小音樂班期間打下了扎實的古典音樂基礎。在大學期間因友人的介紹而接觸了爵士音樂, 從此深陷爵士漩渦而無法自拔。台灣大學圖書資訊學系畢業後即赴紐約深造, 一窺爵士聖地的奧妙。

郁瑛於2009年12月取得美國紐約州立大學帕切斯學院 Purchase College, SUNY 爵士鋼琴演奏碩士學位 Master of Music, Performance: Jazz Studies. 畢業論文主題在於研究爵士鋼琴大師 Keith Jarrett 於1960年代末期及1970年代初期在鋼琴三重奏與鋼琴獨奏等不同形式之下的即興演奏手法。郁瑛亦曾於2005年9月至2007年12月於紐約新學院大學 The New School 爵士與現代音樂新學院 The New School for Jazz and Contemporary Music 學習爵士鋼琴演奏。
在紐約留學期間師事 Charles Blenzig, Jane Ira Bloom, Gerard D'Angelo, Jon Faddis, Hal Galper, Arturo O'Farrill, John Riley, Reggie Workman, Sam Yahel 等爵士大師(姓名按字母順序排列)以及古典鋼琴家 Jon Klibonoff
郁瑛於赴紐約留學期間曾於帕切斯表演藝術中心 Purchase Performing Arts Center 以及 Birdland, Sweet Rhythm, St. Nick's, Bowery Poetry Club, Tea Lounge 等紐約著名爵士音樂俱樂部 (jazz club) 演出。並曾於2007年10月份參與紐約“爵士即興雜誌—現場!” 第一屆爵士音樂節的演出 1st Annual Jazz Improv LIVE! 2007 Convention and Festival. 也曾應邀多次於駐紐約台北經濟文化辦事處表演 Taipei Economic and Cultural Office in New York

http://yuyinghsu.blogspot.com/






6/23 pm8.30
票價 NT.350

2010年6月22日

究竟誰在多喝水

by 綠沙發作者 chunfung

Skin T-Shirt

天氣熱昏了,我才知道選一件好 T-Shirt 實在很困難。非關衣物風格,而是最近讀了一些材料,得知我們身上穿的衣服,在製造過程中,其實喝水喝得比人還多。




據研究指出,當製造衣物時,每公斤織品會消耗 60 至 360 公升的水。染色的過程需要使用大量添加化學物質與染料助劑的水,這些水經使用後,會形成有毒廢水,大量的懸浮固體、高度的 pH 值與化學需氧量飽含其中 (Chemical Oxygen Demand, COD),多半難以生化降解,處理難度很大,對動植物事實上是會產生許多傷害的。許多政府卯足心力制定一堆法律,試圖避免類似的工業汙染。

在羅布泊都已經乾涸的時代聽到這事,實在令人頭痛。然而,最近在美國加州,有個新公司 Colerep 登上了紐約時報,因為他們為製衣工業發明了一個絕對省水的印染技術。具體地說,他們所開發的創新技術 AirDye 可以用來染製 T-Shirt、也可以製作巨幅的花花窗簾。AirDye 印染織物的過程是,以空氣代替水,使染料 滲入纖維。比起傳統的染色方式,據說這個新科技可以節省 95% 的用水;另外同時還可以節省86 % 的用電。省水、節能、亦無毒,聽起來真是好得嚇人。

然而話說回來,這個技術目前僅適用於合成衣物 (天然織物占全球 50% 的紡織品市場)。倘若它表現亮眼,搶下美國現今生產的所有合成衣物訂單的話,一年下來,省下來的水,估計大約會是這樣的數字:847,920,000,000 公升。

Colorep 目前主要的據點仍然在美國,但是他們預計今年夏末,要帶著這個新穎的工具進軍歐洲成衣界,並且在年底擴展至中美洲。台灣號稱紡織品王國,應該開始想想類似 的科技吧!


via:GreenChili

2010年6月21日

週一聽音樂

那些留下來的時間


說起來也不是太新奇的技術,縮時攝影(time lapse)充斥在國中生物或地球科學課堂上老師播放的那些科普影片,表示一天時光的飛逝-短時間呈現綠豆芽變成傑克與魔荳的魔荳、黴菌在吐司上像殖民大軍迅速佈滿營養大陸、讓我們理解星體在夜空中移動的軌跡,行腳類節目也會有日出日落的快速移動落在出發前的片段,所以大多數人應該都不陌生這種快轉的影像處理方式。

在音樂錄影帶裡其實也很普遍,多半出沒於氣質優雅且帶點憂傷的女主角身後,潮汐的起落、景物更迭,讓畫面充斥物換星移的惆悵感



這些圖片在腦海裡的視覺暫留時間集體的被壓縮,生死一瞬間時的人生跑馬燈大概就是這樣,不過OK GO最近的MV是這樣的



一秒24格的畫面只留下間隔相等的其中幾格,再巧妙的利用這種可編輯性創造不現實的畫面,硬是把失意的歌添增戲謔感(想哭但是哭不出來?)


一樣也是清晨開始,Oren Lavie Her Morning Elegance

希望每個半夢半醒的早晨都那麼美好



Tizzy Bac 如果看見地獄我就不怕魔鬼,團員三人都變得像偶動畫的偶,適時的和歌詞對嘴,創造出還在現實裡的不現實


而要是在現實中可以這樣任意操弄時間就好了。


_值日生小樹

2010年6月19日

關於LOOP 尋寰

連想創意2010影像實驗展



循環(LOOP)這個創意原型存在已久,只是既有大部份的作品都是比較獨立的個案,很少有以此為主題意含系列的創作展覽。

對我而言,在一個有限的時間和空間裡,闡述一個充滿想像和無限循環的故事,是個很有趣的挑戰。

雞生蛋,蛋生雞是個最常見的循環,先有雞還是先有蛋是亙古以來無解的議題,我無意加入論壇,感興趣的是雞只能生蛋嗎?蛋裂開永遠是雞跑出來嗎?原點到原點之間可以有幾條路徑?循環是重複還是重生?時間前進了嗎?還是原地踏步?

這次展覽只是公司內部的實驗性創作,在工作之餘提供員工一個磨鍊創意神經的管道,所以這一階段的作品的呈現比較多會是在影像的媒材上;但這並不表示影像是最適合表現這個概念的媒材,其實建築、音樂、平面、立體、文學和電影都可以是創作的形式,未來希望能有更多跨領域的作品產生。

連想創意負責人
連俊傑








Zoetrope系列:開門





連俊傑 Chun-Chien Lien簡介

美國紐約Pratt Institute研究所傳播設計系碩士。

經歷:
• 詭絲、國士無雙、巧克力重擊、單車上路等電影片頭設計製作
• 回國以來曾執導及參與美麗華、速搏、匯豐銀行、故宮、遠東商銀、中華電信等多隻廣告。
• 美國紐約Time Square "Samsung" LED Media Wall 規畫設計。
• "Spiderman", ClockStoppers", "DareDevil", Blade 2", Cat in the hat", "Stuart Little 2", "I Spy", "Nickelodeon" 等電影片頭設計製作。
• 74屆奧斯卡金像獎頒獎典禮視覺設計。
• 美國紐約Time Square "745 Seventh Avenue" Building Media Wall 規畫設計。
• 全球IBM e-Business Centers Media Wall 規畫設計。
• 台北金馬影展片頭設計製作。
• 美國馬里蘭州Columbus Center of Marine Biology展覽會場多媒體資訊站規畫設計。
• 美國奧瑞岡州籃球隊Blazers球場Media Wall 規畫設計。
• Scholastic "I Spy" 光碟策畫製作。
• FOX Movie Channel, PBS, Discovery, Toon Disney, Lifetime, MTV Asia, Court TV, HBO Station ID package design。
• 春暉國際電影公司電影片頭設計製作。
• 美國Janus, Chevron Texaco, Las Vegas, Kodak, Honda 等電視廣告設計製作。


2010年6月18日

Travel Forever

在海馬迴 光畫廊



三百年前一位英國的哲學家約翰.洛克,將旅行定義為:教育的最後一堂課。他認為青少年隨著父母四處去旅行是很重要的,可以藉此學習到不同的風俗與文化。相對的,法國啓蒙時期的哲學家尚.雅克.盧梭卻認為:旅行是一場鬧劇!他認為過早四處旅行,將會對年輕人有低下的影響,除非他們有非常強壯且正直的靈魂。

很久以前,旅行這個詞的含意跟休閒娛樂是扯不上關係的。反而比較常被視為是一種訓練,是一個展現個人紀律與精神力量訓練成果的機會。並且證明你在新環境下仍能訓練有素的表現出固有的文明行為。比如說:如何打招呼,如何握手,講笑話如何不逾矩,品味的多樣化等等。經由旅行去體驗不同環境下的生活經驗,並藉此能更客觀的檢視自我,而這也是旅行這個詞古典的意義!


隨著文明的進展,越來越多人集中在城市裡頭工作,旅行,也被賦予了新的意義-休閒娛樂。每過一陣子,就出門到一些風景區去,忘掉一些日常生活的事務。離的越遠,旅行好像就變的更加有意義。這也是為什麼現代人願意花這樣多的預算跟時間,持續不停的往新的目的地出發,而在心裡的深處仍然可以感受到終將回來。









參展藝術家: IKEDA Akiko 池田朗子 │ HONJO Naoki 本城直季│OKAZAKI Naoya 岡崎直哉 │ ONO Hiroshi 小野博


展覽地點:
海馬迴 光畫館
704台南市北區東豐路283號(靠近長榮路口)
Tel:06-2008856
http://atfotoaura.blogspot.com/

展覽期間:
6/12-7/14 12~9pm(周一公休)

via:自由人藝文資訊

2010年6月17日

住在水裡

在我們還未演化出腮之前

scraper city_underwater skyscraper_01

不是說一星期的梅雨讓人像住在水裡,而是不斷上升的海平面開始讓人思考住在水裡的可能性,未來的摩天大樓競賽可能還是繼續拼比海拔高度,只是前面多加一個負號(-)。

scraper city_underwater skyscraper_05

馬來西亞籍的設計師 Sarly Adre Bin Sarkum 在2010年eVolo Magazine所舉辦的skyscraper design competition發表的作品 "hO2+ scraper",四周圍伸出像烏賊的觸鬚的東西,一方面利用海流產生能量,也保持水中摩天大樓的平衡,同時和四周生物有良好的互動。

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最上方高出海平面的部份可以有農場(總不能一天到晚吃海鮮)、也利用風力、太陽能產生電力,當然人還是需要曬曬太陽...

不過很多人還是會想念沙灘啦。

_值日生小樹

圖片來源:eVolo

2010年6月16日

三毛與小王子

by 簡銘甫



冰島天空的火山灰,再度證明了歐洲人的危機處理能力仍然停留在大洪水時代。有的人在候機室裡坐困愁城,有的則骨牌效應般立刻跳上火車到下一個尚未關閉機場的城市,還有的則改搭長途巴士舟車勞頓。最牛的據說是幾個義大利人,他們花了幾萬歐元僱了一輛計程車,一路從挪威開回義大利老家。

這個沒幾個地球人可以正確唸出名稱的「艾雅法拉」 Eyjafjallajokul火山,在歐洲不僅癱瘓了人類的旅行,也癱瘓了郵件的傳遞,我的郵箱裡已經一個多星期沒有信件。我想像著聖修柏里 Antoine de Saint-Exupery的夜間飛行,披星戴月的郵袋中,是否也有我那張來自埃及沙漠的明信片?

聖修柏里的螺旋槳飛機最後迫降在沙漠裡,在那裏他遇見了小王子。巧合的是,小王子說他住的星球上也有三座火山,正在噴發的那一座,溫度剛好用來煎蛋煮早餐。在埃及白色沙漠夜宿星空的那個晚上,奇幻的風化石景像,不斷讓我想起小王子的家鄉。月光下遠方神出鬼沒的狐狸身影,聞到了炭火上的烤肉香,急切地想被人類馴養。

噴射客機的年代,讓旅行來不及浪漫,一如網路EMAIL的發明,讓明信片來不及發黃。這是一個不再有經典的年代,因為萬家燈火遮蔽了天上繁星。我懷想起一個世紀前,來自歐洲大陸的冒險家搭乘三桅帆船、蒸汽火車、單引擎飛機,在非洲大陸歷險獵奇的浪漫事蹟。躺在沙漠的月光下,聽著遠離非洲的音樂,看著耀眼的星空,任憑思緒清澈地漫游。畫面裡,JOHN BERRY的電影配樂載著勞勃瑞福跟梅莉史翠普飛越無盡的草原和荒漠。也想起年少時,經常讀三毛在沙漠裡的故事,聽她說旅行時的異國傳奇;當時的撒哈拉月亮應該也和此刻一樣明亮,繁星也仍然在天上幫旅人指點迷津。

經典不會消失,只是容易被遺忘。

躺在用兩台老舊吉普車所排成的L形營地上,喝著貝都因導遊用炭火文燒出的茶,聽著其中一人彈著三弦琴,唱著早已被世人遺忘的賦格音樂,即使先前開羅旅行社所保證的飲水提供、夜宿帳篷、四人吉普,此刻全部跳票,但我心裡卻有一種進入童話故事般的踏實,相信蟒蛇的肚子裡生吞了一隻大象、狐狸最終會被人類所馴養。我拿出了明信片,思緒彷彿已經旅行了一個世紀,要把隻字片語託付夜間飛行,讓聖修柏里長空展翼去尋找北極星。

沙漠之旅的途中遇見一對芬蘭老夫妻,他們帶著大把的退休金,準備在亞斯文附近找一畝田,在尼羅河邊蓋棟房子安養天年。他們兩人雇了一艘三桅帆船,蜜月旅行般獨自在河上度過了四天三夜的美妙旅程,文明於他們何有哉。

這讓我想起了十九世紀時,THOMAS COOK帶著一批又一批的舊時代歐洲人來到埃及,當時令人屏息的金字塔神廟如今沒有一絲改變,令人神往的風沙星辰也依舊如昔,只是昨天的駱駝商隊換成了今天的吉普車隊,蒸汽輪船換成了豪華客輪。唯一不怎麼變的是火車。埃及的臥舖車廂至今仍保留著東方特快車的風韻,列車服務員也仍穿著歐洲殖民地風格的優雅制服,雋永的風情,又再度讓人重溫往日經典。看著尼羅河上,三桅帆船仍然用著上個世紀的速度,緩慢地駕馭著風,規律地換舵揚帆,看盡夕陽朝日,沒有目的地般曳航。我認真地當它是一種新世紀的旅行宣言,心底默默盤算著,將來哪一天,也乘著船去尋找四季皆有桃李春風的那一畝田。

噴射客機旅行的時代,只讓我們認識了機場,絲毫不知旅途上的地景變化,更遑論火山在哪裡噴發。衛星導航的發明,讓我們只知道跟著箭頭左轉右轉,卻遺忘了視線裡的地標和方向。日夜漂流在尼羅河上,鎮日與日月星辰、古墓尖塔為伴,我開始想知道圖坦卡門的密室裡有何寶藏,也想知道法老王的太陽船最終駛向哪一個方向。

全文來自 簡銘甫 及其遠方的友人

2010年6月15日

舊貨還是新歡

from 綠沙發

Rings

許多人喜愛重新妝點廢棄 物,無論行為目的實用與否;某種程度上,他們的素材似乎取決於所住的地方、取決於什麽是相對 說來隨手可得的物事。

Adi Zaffran 作戰地收藏。他來自以色列,收集各色廢棄子彈作為“珠寶設計”的素材。「每顆子彈保留了它所經歷旅程的記憶與痕跡,從擊出到被拾起的那一刻 為止...他說。

哪個地方比屯墾區更容易 取得二手槍彈(遊金門可別忘了帶點刀具土特產)

而 在臺灣,有什 麽是俯拾皆是的“破爛”可供再生 ? 讓我們先來看看 Steven Rodrig 的玩具。

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也是電子書一本XD藝 術家來自古巴,這是他主機板世界。點更多。


〖圖片來源:Adi Zaffran、PCP Creations〗

轉載自綠沙發

2010年6月14日

週一聽音樂

因為一顆球成為新興國歌的歌們

http://www.timeslive.co.za/multimedia/dynamic/00342/Spain_Soccer_La_Lig_342709b.jpg

接下來的一個月可能很多人都要日日熬夜搖旗吶喊一下了,這時候振奮人心的加油歌除了提振選手士氣也可以提振一下上班士氣,這類大張旗鼓的加油歌,通常就是節奏強烈、歌詞誇大的像在洗腦鼓動你往前衝,如果認真聽歌詞,可能會誤認為自己回到上個世紀正在被教導信仰某某主義,不過就是這樣,超乎現實的歌只有現在聽才適合!

今年世界盃足球賽官方主題曲"waka waka"


拉丁流行歌手Shakira和南非樂團Freshlyground共同演唱,拉丁熱情混合了非洲生猛有勁的力道,也許沒有1998那首瑞奇馬汀就此成為加油界國歌的朗朗上口,但絕對是首耐聽系舞曲。



德國加油歌



直接把獲得冠軍年份為歌名,2010順理成章的也進來了,雖然強勢作風不減,節奏讓人覺得有群踢正步的小木人,俏皮的可愛,原始MV



當然也有這種ㄟ喔ㄟ喔方便大家一起吼唱的歌曲(西班牙)




八年前阿根廷相較起來輕鬆自在的加油歌



不走拉丁美洲風的強國巴西




一首PUNK歌救地球,今年哪首歌贏足球?

_值日生小樹

2010年6月13日

皮克斯 和 宮崎駿 吉普力 工作室

from 陪酒吉他手

http://www.yomiuri.co.jp/entertainment/ghibli/img/photo_event_20040601z1.jpg
去年在台灣非常受到歡迎的皮克斯展覽 , 其實在來台灣之前已經在世界很多其他地方展覽過了 , 而我在去年到了日本大阪時 , 看了日本的電視節目 , 才發現原來在日本

他們都把美國的 PIXAR 和自己本土的 宮崎駿 吉普力工作室做比較~~


日本的電視節目真的都有好多豐富的知識~~ 雖然只有不到15台而已
可是 少了很多垃圾資訊 也節省了選台的時間~~!




大家知道嗎??


1
日本皮克斯展 是在2004年展出 雖然比台灣早 可是 表示2004年以後的作品 展覽裡沒有 所以台灣晚一點也沒關係
2
可是厲害的是 皮克斯展是在宮崎駿 的 ジブリ 美術館裡面展出
[日本讀賣新聞連結]

據說 有 龍貓 和 怪物電力公司的 主角一同出現 的 美術作品


3
宮崎駿 的 動畫製作 都是單挑 , 全部都是宮崎駿一個人想
皮克斯 的動畫製作 都是團體戰 , 都是一堆人一起想的


4
宮崎駿 的動畫全部都是用手畫 ( 幾十萬張圖 宮崎駿和他的員工一起畫 )
皮克斯 全部都是3d 立體動畫 但是皮克斯 非常重視初期的手繪稿 和實體模型

5
所以 用 音樂來比喻的話

宮崎駿 比較像是 拿一把木吉他 一個人自彈自唱 再和員工一起編曲 的製作人
宮崎駿 在他的公司裡面是神

皮克斯 比較像是 有好幾十個人 每個人都拿不一樣的樂器 鼓 BASS 電吉他
薩克斯風 小提琴 keyboard ..... 然後每天都在 練習即興的一群很幸運的瘋子


全文來自 在日本 大阪 學習三味線的 陪酒吉他手

2010年6月12日

如果環保是件商品

請買單



WWF(World Wildlife Fund),50年前就開始致力於環境保護,在超過100個國家進行過環保行動,一系列讓人莞爾又淚流的海報,希望喚醒地球人眼不見為淨的駝鳥心態。

































2010年6月11日

LOOP 尋寰:時間+空間的四方連續

連想創意2010影像裝置展



如果生命的旅程是一種循環,那要如何定義原點?

哪裡是開始?哪裡是結束?

如何界定時間?

過去?現在?未來?

我們以不一樣的面貌,演一樣的劇情。

要多少時間才夠說一個永恆的故事?

如果須臾和永恆的界限不復存在

我們有可能用16格的畫面來封存一個永恆嗎?

我試圖找出答案

LOOP 尋寰,尋找原點之間不同旅程的影像實驗展

以一個又一個的循環
在有限的時間和空間演繹著說不完的故事


曾為國內外電影「蜘蛛人」、「夜魔俠」、「一家之鼠」、「國士無雙」設計電影片頭、現為連想創意負責人的連俊傑,匯集自身在國內外多年的工作經驗,化為實驗創作,即將在6月4-27日於學校咖啡館展出「LOOP 尋寰:時間+空間的四方連續/連想創意2010影像實驗展」。

非科班出身的連俊傑,從一開始的廣告公司設計助理、多媒體設計的藝術指導,後來又跨到動畫設計,甚至參與奧斯卡典禮的視覺設計,並為多部電影設計片頭。連俊傑一直在不同領域中遊走、吸收,累積各種創意與經驗。

2005年返台後,透過不同的視覺創作,連俊傑繼續把好創意無限延伸。這一次在學校咖啡館的展覽,將藉由Loop裝置,在有限的時間與空間中,敘述一個充滿想像和無限循環的故事。可以預見這個六月的學校咖啡館,要與一同大家進行一場沒有邊際的奇幻之旅。



連想創意:http://www.dottodot.tv/contact.htm



展期:2010年6月12-27日

地點:學校咖啡館 台北市青田街一巷六號

開幕茶會:6/12 pm3.00-5.00

2010年6月10日

『I’m in ! 微笑You & ME』

台北當代藝術館微笑照片募集活動

『I’m in ! 微笑You & ME』微笑照片募集活動!
【一張照片一個故事】,要讓台灣和世界的故事被聽見,深刻傳達社會相信善良和愛的價值,要讓你我互相鼓勵,每個過去、現在、未來的故事,都不孤單。



活動緣起 |
Hey!志工們,同樣走在讓世界更美好的路上,是無私讓大家惺惺相惜。你們好嗎?還記得當年的故事嗎?我們想和你一起回憶那分布世界角落,深刻靈魂的美好故事。 在世界各地有著好多志工在不同領域默默的為更美好的世界努力,【一張照片一個故事】,揭露不同的問題、抒發不同的感動。

每個志工回憶片段都是感動和愛的因子,藉一張張照片,要讓台灣和世界的故事被聽見,深刻傳達社會相信善良和愛的價值,要讓你我互相鼓勵,每個過去、現在、未來的故事,都不孤單。更重要的,是傳承使命與經驗,有志於台灣和世界的志工們,讓我們用影像和故事鼓勵更多朋友in,在可預見的未來,為台灣和世界每個角落盡一份心力的人會越來越多!



活動時間 |
網路募集時間:即日起~2010年6月15日止
網路展現時間:2010年6月4日起

現場共同張貼布置時間:2010年6月4日16:00~18:00
現場募集時間:2010年6月4日起至2010年7月25日
現場展示時間:2010年6月7日起至2010年7月25日

『I’m in ! 微笑You & ME』照片將張貼展示在中山地下書街
『地下實驗.創意秀場』當代文創聚落廣場。

活動方式 |
1. 網路募集:請至網站下載報名資料,JPEG4*6格式,解析度不低於200dpi,寄至

6月18開幕茶會暨『I’m in ! 微笑You & ME』照片張貼儀式,
歡迎踴躍參加,每人限投稿一件。

現場募集:請帶著微笑照片及報名表,格式4*6,照片背面附上200字以內簡短故事,
親至捷運中山地下書街「當代文創聚落廣場」活動地點,或洽shopping Moca 甘ㄚ耐店,現場亦備有報名表格以供填寫。

照片形式以笑臉為主題,兼顧美感與傳遞正向因子。

活動網址 |
地下實驗.創意秀場
/mocastudio/index.htm

回到愛星球
http://www.backtolove.tw/

活動獎項 |
超乎意料的回到愛的星球展覽相關獎品,陸續公布於:

地下實驗.創意秀場
/mocastudio/index.htm

回到愛星球
http://www.backtolove.tw/

領獎方式 |
1. 得獎者可於shopping Moca 甘ㄚ耐店營業時間,攜帶身份證明文件親至櫃臺領取。

地點 | 捷運中山地下書街B47(近R9出口),
營業時間為週一至週日,上午11:00至下午8:00。

2. 外縣市得獎者另行聯繫獎品寄送方式。


有好多好照片庫存的同學們快去參加吧~
(不過這不是學校咖啡的活動,別帶著你的照片來白跑一趟阿)
原始活動網址:http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/07_news/012_detail.asp?ID=409