連著好幾天聽了好多樂團，整個腦子都快要爆炸一般。回到家只想一個安靜的旋律。這種時候大提琴的聲音格外適合，特別是之前與大家分享過的巴赫大提琴無伴奏組曲。
這也是為什麼他總是如此受歡迎的原因之一吧。對演奏者而言，有絕對的挑戰度，對聽者而言，又有無限的想像空間，最適合在夜深人靜的時刻，或是在還醒不來的早晨，回味上一個週末的苦澀美好，不論是加班後遺留的疲憊，或是剛與情人擁有一個甜蜜的假日。
Rostropovich plays the Prelude from Bach's Cello Suite No. 5
對我而言，第五號的前奏曲是最神秘，也是最讓人最神遊的樂曲。如同之前所說的，前奏曲原本就是一個讓作曲者自由發揮的曲式；巴赫在這一號樂曲中，用了c小調的神秘色彩，整個樂曲也走向一個無邊際的國度，總讓我可以很自在的享受一個獨處的時光，如同演奏這一個組曲一樣，孤獨的沒有極限，自由也沒不受拘束；這對一位每天呆坐在電腦前等老闆指令的上班族而言，是多麼重要的一個想像空間！
第五號還有個小故事。演奏這一號組曲時，大提琴的調弦會不同。對聽者來說好像無傷大雅；不過對演奏者來說是一件很頭大的事。調弦的不同，改變原本熟悉的音準與把位，就像原本使用Windos系統的人，突然要他使用Mac，得要重新訓練頭腦與肌肉，才能應付這樣的改變。
Bach's Cello Suite No. 6 - Rostropovich plays the Prélude
第六號又是另一種風情。我很喜歡這一組曲，在旋律的創作上與和聲的內容相較於之前的組曲，豐富許多；一方面也是因為當時是為了五弦的琴所寫的，所以用現代僅有四弦的大提琴演奏，難度的也特別高。
Rostropovich plays Bach's Cello Suite No. 6 -Courante + Sarabane
今天為大家演出的可是知名的大提琴演奏家羅斯托波維奇(Rostropovich)(可不要跟我說成蘿蔔絲啦！)這位俄國音樂家，在浪費與霸氣之中，找到了一個平衡。若是想聽大提琴的作品卻不知道該參考那位演奏家的版本時，看到他的名字就一定要先朝聖一下。最近誠品精選1999-2008的專輯中，赫然發現一張台灣人演奏的巴赫大提琴無伴奏組曲全集也入選了(阿阿阿~非廣告時間，不過好像有折扣，有興趣的朋友有福了！)。
星期一在巴赫X羅斯托波維奇中，展開美好的一天。最近天氣多變化，大家保重啊！
(文/學校咖啡寫手阿饅)
