學校咖啡 | #22攝影X插畫展覽倒數

駐校的插畫家亮今今

即將在學校咖啡與攝影師王文彥

舉辦一場插畫與攝影的對話！

一個關於

黑白的

描繪想像的

22歲青春作品

22歲的女孩，處於青春的學生尾巴，對於未來有著許多想像、期待。

她們真摯又迷人的面容下，藏著些許煩惱與不明，在一個即將踏入社會前的令人眷戀階段。

攝影與插畫都是將眼裡所見留影，

透過不同方式與不同人的角度，

讓觀賞者在同一主題裡

拼湊與解構出對此主題22位女孩的心理解譯。

我們看見的、我們說的，你所讀取和認為的，

必是場充滿矛盾但新穎的結果。

#22—攝影＋插畫創作聯展(台北場)
展出地：學校咖啡館 B1（臺北市青田街一巷6號）
展出日：9/16 - 10/6, 2013（13:00-20:00）
開幕茶會：9/22, Pm 15：00

學校咖啡@景美女中攝影社5&6屆攝影展

這時節 斜傾直下 肆無忌憚闖入人群
風的方向雜沓 不小心吹進早已受寒的心
同梅雨相對無語 在幻燈片跑過之後
便毫無依戀的逝去
夢中殘留多少有關你的記億
如紙屑般細碎 被捲入靈魂深處
墜落在意識之下 之下 之下 

在月老面前細數緣分
本來幾世因果 換得風雨中的一場邂逅
小姐 你的傘
五百次回眸 只為了成就一眼瞬間
邂逅終歸是邂逅 快門快不過
這樣也好
修不夠 難道在等無數個大雨滂沱
笑笑閃過佛前的迷失
卻無論忘不了

那些年 雨不停愁
煙霧茫茫 於人海中再度迷失

 

展期:2013.5.25(六)-6.7(日)

開幕茶會:2013.5.25 下午2:00

地點:學校咖啡館 (台北市大安區青田街一巷六號)              

學校展覽 | 陌生的鄉愁 Unfamiliar Nostalgia

如果在遠方有個陌生的家鄉，那會是個怎樣的地方？

如果成長的土地是片陌生的沃土，鄉愁會是什麼形狀？

陌生的鄉愁目的不為了要展示「專業」的藝術品，

而是企圖在國族認同以及文化交疊的灰色地帶回探「家鄉」作為自身生命史內探的可能性。

策展人高森信男、和藝術家木下晃德及今福巧雖然流著日裔的血脈，

然而這三位藝術工作者生命中大多數的時間卻都在台灣這個島嶼成長和生活；

藝術家李依佩（同時是位策展人）則是發現，自身身為原住民的身分如同幽靈一般，看不到絲毫具體的痕跡，但卻默默地引領著她回探祖靈棲居的故里；

藝術家林艾婷則是決定離開馬來半島這個既熟悉又陌生的家鄉，選擇在台灣展開她的新生活。

對於台灣藝術圈而言，這些藝術工作者的名字都是陌生的名字：

因為有的創作者，其文化成長經驗太偏離台灣的主流族群和台灣追求國際化敘述的努力；

有的創作者甚至必須苦於簽證和居留的問題，無法有時間和空間深化其藝術創作。

在此誠摯地歡迎您來我們的鄉愁裡作客！來聽聽我們的故事，來看看我們的作品，認識我們的陌生家鄉。

藝術家 / Artists：
木下晃德 Kinoshita AKINORI ( TW / JP )
今福巧 Takumi IMAFUKU ( TW / JP )
李依佩 LEE Yi Pei ( Sirayan in TW )
林艾婷 LIM Ai Ting ( TW / MY )

策展人：
高森信男 Nobuo TAKAMORI ( TW / JP )

主辦單位：奧賽德工廠、學校咖啡廳、龍潭文學館籌備工作站

展期：2013年5月11日（六）至5月19日（日）每日13:00-19:00
地點：學校咖啡館École Gallery地址：台北市大安區青田街一巷6號，學校咖啡館地下一樓
策展人駐在時間：2013年5月11日（六）、19日（日），13:00-19:00

→More information

眼淚展覽系列介紹鐘佳儒

一系列的，學校將慢慢的揭開此次展覽的創作者內心的概念，請跟我們一起認識眼淚

藝文空間內，也有更深刻的體會與溫暖

1.瓦解。過去的我總鎖在自己的框框，不知從何時起，我開始慢慢的瓦解。 

每次回想重新得救的我，有好幾次發現我竟不知，其實神就在我的身旁幫助我，因為他的愛，祂讓我從原來封閉的自己開始瓦解，墮落的自己知道有人愛我；即使我在逃避，才發現神一直在等候我、預備我。

2.主題：墜落。在夜晚當前，我幾乎崩潰接近自我墮落，卻有雙無形的大手將我拉起來
這是多麼不容易的發現，也讓我真正從禱告中遇見耶穌時，我願意讓主帶我走祂所預備給我的道路；即使我現在重新去面對自己現實的狀況，我願再回到耶穌的懷抱，檢視最純真、最原來的自己。

3.逃避。不知有多少次看見神給我的美好計劃，但我卻躲在自以為安全的世界中。

4.遇見耶穌。就在我無助、封閉自己之時，耶穌來到我的生活中。

 5.拋下過去。耶穌帶我回顧我的過去，讓我有信心翻越困境

6.與耶穌擁抱。耶穌帶我回到現實，即使面對許多頹喪的誘惑，我可以重回耶穌的懷抱，回到原來自己。

未完，待續

主辦單位 學設計劃工作室
指導單位  台北市政府文化局

跨年2013展覽眼淚 ＋

Tears

眼淚

+

眼淚，不是悲傷的，是洗滌憂傷的靈。
創作，不是刻意的，是讚美神性聲音。
眼淚，是喜悅，是被紀念的珍珠。
眼淚，是力量，是可療癒的敷藥。
眼淚，是平安，是經驗過的美好。

耶穌的眼淚，滴在藝術家們心底，萌生新意。
耶穌的眼淚，穿透教堂大廳畫廊，成美術館。
於是，我們看見眼淚濺灑出美學全新輪廓。
於是，我們發現藝術為主使用的堅強軟弱。

+

眼淚

Exhibition concept  + 策展概念
「眼淚」透過愛與創作彰顯主耶穌基督為我們哀哭的榮耀。
在傳播快速及資訊發達的年代，人們對於感觀的刺激需求愈趨強烈，
人與人之間的情感及愛却在快速社會變動的節奏中，失去真正的滋味。
「眼淚」邀請各領域創作人，
將心中被耶穌眼淚滴下，所滋養那塊心靈得著休憩與安歇的地方，
呈現敬愛上主最單純的作品。


curator 策展人 + 王羊恩
coordinator 執行 + 耶和華沙龍
Creative 創作者 +  耶和華沙龍  夏夏 洪郁淞 鐘佳儒
Date 展期+2012.12.28~ 2013.1.31
Opening Party開幕茶會+ 2013.1.6 pm3:00~pm5:00
Location+學校咖啡館藝文空間   台北市青田街一巷6號 Basement

主辦單位 耶和華沙龍 學設計劃工作室

指導單位 台北市政府文化局

眼淚洗滌靈魂

眼淚

展出時間

2012.12.28~2013.1.23

展出地點

學校咖啡館地下室

台北市青田街一巷6號地下室

展出者

kiefer

rachel    媒傳研究生   ( 創作媒材壓克力_冠冕 )

samuel   媒傳研究生  ( 創作媒材 動畫_等待 )
鐘佳儒   媒傳系畢業生  ( 創作媒材電腦繪畫_唯一的寶貝 )

夏夏 導演 詩人 ( 創作媒材 剪紙 )

主辦單位 耶和華沙龍 學設計劃工作室

指導單位 台北市政府文化局

CandyBird在學校

塗鴉運動

12/1-12/23 學校咖啡地下室

 關於Candy Bird

主辦單位 學設計劃工作室
指導單位 臺北市文化局

CandyBird 塗鴉運動＠學校咖啡館

本月塗鴉運動在學校咖啡館地下室
一場奇幻反思的塗鴉運動，社會運動，默默反動

主辦單位 學設計劃工作室

指導單位 臺北市文化局

牆上的報導者 – 塗鴉客Candy Bird12月 在學校咖啡藝文空間

12/1~12/22塗鴉客CANDY BIRD將在學校藝文空間展出大面展牆的報導，我們與Candy Bird早在一年前就在商討此次的展覽。
一開始我們希冀於青田街一帶尋找可塗繪並且合法的大型街頭藝術，畢竟我們都希望向柏林或是巴黎一代的街頭塗鴉看齊（許多都是經過住戶同意才有的巨幅塗鴉）
經歷了被鄰居拒絕於外牆還有展覽無法申請補助等等的屢敗屢戰
及CANDY BIRD的一貫淡定風格，此次的展覽即將於"衛城出版社"為CANDY BIRD出版的新書中一起向城市發聲，以塗鴉與哲學為名，讓塗鴉所言不只是你所見的簽名或是商業行為，進而是為周遭無法為自己發言的人事物說話。

以下文章轉載ＰＮＮ公視報導牆上的報導者。

記者 鐘聖雄 / 專訪

近一年來，台北各地陸續出現許多黃色的大頭人塗鴉；從街頭到藝文空間，從廢墟到咖啡廳，從戰場到展場…這些大頭人多半面無表情，似生物也似機械，以各類隱喻而諷刺的方式，在不同的牆面上呼喚著眾人的目光。這些塗鴉多半意有所指，有些像在諷刺被工作所異化的上班族，有些則在諷刺土地商品化、都更、環境污染等議題。它們總是以既突兀又和諧的方式，與街頭的風景共生共存。

當然，誰有沒有活在牆上，誰又有沒有向哪些B大師致敬，作品又到底有沒有反思全球化後殖民新自由資本主義之類的，完全不是我嘴裡這些牙能評論的。光論作品本身，我不知道它們與其他類型的塗鴉相較之下，到底算不算得上特別，但我能注意到的是，這些注定要與空間共存，壽命也經常相當短暫的「作品」們，近來也開始出現在一些與土地、迫遷有關的場景之中，與底層弱勢者相伴（而且很可能是一起走完最後一程）。塗鴉客Candy Bird說，他希望自己的塗鴉能出現在「對」的地方，並且喚起人們對生活的不同想像。以下是PNN與Candy Bird的訪談整理內容，希望有助於各位瞭解塗鴉背後的故事，也能一起思考傳達社會議題的不同方式。

Candy Bird這名字有什麼典故？

大學綽號叫鳥，我自己喜歡籃球員 Larry Bird，後來使用臉書隨意加了個Candy 但不知道是女生用的… 藝名就醬來了。滿瞎的，沒什麼道理。

 

怎麼開始塗鴉的？為何選擇結合社會議題？

大學念的是美術系，退伍後先在一家平面設計事務所工作，但在那邊沒辦法做自己喜歡的手繪，而且重點是要滿足顧客需求，做了半年我就離開了，那是我唯一一份穩定而正式的工作。這三、四年以來，我都是打工過活，直到現在都是。我做過很多工作，包括送快遞、幫收藏家做文書、拉麵店服務生，打過的工很多，我就這樣一邊打工一邊畫畫。

以前我都是畫畫布，2009年時辦了一個展，作品也有結合一些社會議題，當時的薄荷葉鼓手鄭凱同看到了，問我要不要實際參與社會運動，後來我跟著參加由江一豪發起的「三鶯部落反迫遷小組」。反迫遷小組由各行各業和學生共10人組成，當時有介入三鶯部落、十四張自救會抗爭，現在雖然處於暫時休息狀態，但這是我社會實踐的起點。

有一次我看了一部塗鴉紀錄片，名字想不起來了，但對作品印象很深刻，之後再看街景時，腦中就有很多想像跑出來，於是就開始嘗試塗鴉。街頭塗鴉和畫畫布的邏輯不太一樣，因為你面對的不是空白的畫布，所以你要和街景互動，動作也要快，加上能使用的材料也不一樣。

我一開始就畫MR . Yellow（註：名字是我擅自取的），但當時還沒有和社會議題結合，聚焦在呈現上班族被工作異化成機器人的怪異現象，他們用青春去換薪水，即便他們根本不喜歡自己的工作。第一次針對單一特定社會議題，是因為十四張的事情。當時他們被強拆，我抱著憤慨的心情去塗鴉。本來希望可以有完整的作品，但一般的空間沒辦法得到許可，所以在強拆後三天，我就跑去廢墟裡面畫。王家被拆之後也是一樣，不只在那邊，我也在其他廢墟畫，利用背景的廢墟空間，去談都更強拆議題。

為何你的塗鴉在一般街頭相對少見？

我沒有那麼想挑戰非法塗鴉，除非我做上班族的東西，要挑上班族多的地方。最主要，還是希望可以充分傳達作品的理念。

你如何維持生活？

除了第一份工作之外，這幾年我完全都是靠打工，再來就是有一些塗鴉的委託。薪水實在很難計算，有時候一個月很多，有時候就完全是零，一毛都沒賺。很多是多少？（想了很久）我有接過一個案子最多是三萬塊的。所以一個月最高所得就三萬，最低是零

我的年薪現在算起來，大概是15、16萬左右，接近赤貧，健保費也已經一年多沒繳了，我現在就是那個健保黑洞，前陣子還收到國民年金的單子，繳了一次，後來就沒辦法，繳完就不用活了。我住家裡，省掉租金開銷，但我也沒有伸手向家裡拿錢，都靠自己，省吃儉用還是可以過活，例如我之前還有存錢去西藏、柏林旅行，這些都是靠塗鴉接案子賺來的。

其實我也有朋友積極結合商業與塗鴉，還是可以賺不少，因為他認為這就是一門技術，但我現在還沒有想這樣做。

 

沒有承受來自父母的壓力嗎？自己是否會對未來感到焦慮？

第一份工作辭職時，家裡有要我再去找，但幾年下來，他們也習慣了，不太要求我什麼。現在這樣，父母不支持也不反對，總之我就是活下來了。另外一部份也是我自己賴皮，都沒有拿錢回家，但家裡沒有需要我這份薪水，我就是養活自己。

我不會對未來感到焦慮，因為現在可以畫畫，又可以生活，很高興，一部份也是因為我有信仰在支持。現階段我要繼續培養心理與外在的技術。下一步的話，我想要去國外塗鴉，例如緬甸之類的，也許也不是非塗鴉不可，但就是多做些什麼。

 

信仰如何支持你？是否會有衝突之處？

我在2003年還在念大學時，就皈依藏傳佛教，我的師傅告訴我，要用積極、正面的態度面對生活。在社運的場合中，其實你很難不犯戒，例如動怒罵人，但佛家講求因果，我會告訴自己，其實那些在做決策，下令拆房子的，也不是壞人，所以我會把這當作修行。坦白說，依照佛教戒律，如果我現在是士林王家的人，我也只能忍耐，但這沒有真的遇到，還不知道能不能辦到。現在我的狀況，就是在忍耐之外，希望做一些更積極的事。

雖然我的塗鴉以嘲諷、隱喻的方式比較多，但我也曾經針對過特定對象，用塗鴉去攻擊他。但事後我覺得很後悔，因為因果是會循環的，那樣做只會讓仇恨一直再生，而這不是我想要的。我希望可以用塗鴉，去刺激別人對社會、生活有不同的想法，不過那是理想的狀態。

七月學校展覽Walking Day

關於展覽

當鏡頭不能縮放，快門不是自動，測光依靠雙眼，照片沒有色彩，影像裡還剩下什麼？

回歸影像的本質，當拍的主題是「人」的時候，才能對人產生最大的情感連結，不論產生的情感是好是壞，讓人開心還是生氣。

我想拍的是街上真實的人物，每個人的動作在某些時刻，總會和環境或是周邊產生協調，也許是形狀，也許是線條，也許是表情，要是能凝結那一瞬間，照片就會說話。在現實生活中要尋找這樣的瞬間很困難，我只能不斷地東張西望，尋找可能會發生的事件，有時我看不見，有時看見了來不及拍，幸運的時候才有機會按下快門，但即使如此，結果也並不一定是我意料中的。

但這也是街頭攝影最有趣的地方。

攝影師簡介

Leo Lin，職業是界面設計師，平常會帶台相機在身上隨時準備拍照。愛用底片相機與 50mm 定焦鏡頭，搭配 Tri-X 黑白底片，模仿以前人拍照的樣子。

展覽時間與地點

展覽日期：7.23 ~ 8.18 下午 1 點到 7 點
地點：學校咖啡館 / 台北市青田街一巷6號
主辦單位 學設計劃工作室      指導單位 臺北市文化局

 

特別感謝
本次展覽結束後，我會持續尋找其他展覽空間，若想知道往後的展覽訊息，

可加入 Walking Day 的粉絲頁。

Walking Day 粉絲頁：

https://www.facebook.com/pages/走路天-Walking-Day/330033000417697

學校12月好展 高森信男 個展 —迎 向 消 逝 的 空 間—2011.11.25-12.28

　　2011年的個展「迎向消逝的空間」除了延續2007年個展「迎向消逝的年代」所討論的命題；數位時代的文化特質和其視覺體現之外，更將討論的議題投射到空間的層次。我所好奇的並不是以數位媒材討論古典命題的藝術形式，而是討論數位本質的視覺藝術創作。也因此，創作的形式並不是一種固著式的挑選，而是可以自由的選擇適合體現數位特質的媒材。

　　在「迎向消逝的空間」一展中，討論的力道將會著重在數位文化和全球化的議題之上，在全球化的社群結構之下所產生的物理空間形式和數位空間形式為何？是我這兩年來所感興趣的議題。我們已經迎向了數位化和全球化的時代，但是多數以視覺藝術作為文本的討論卻來不及對此做出回應。我近年來的創作不停的想要去追逐數位文化的本質並將其化為具體形式，其中包括了資訊視覺化、資訊的壓縮與傳遞、空間的訊息化以及身體的重複感官經驗。在本次個展的作品中，除了延續原本既有關於數位本質的討論之外，也將觸及跨國旅行和跨語系資料庫的議題。



地點：École Cafe B1藝文空間 / 學校咖啡館

展期：2011/11/26 ~ 12/28

開幕座談會：19:00pm，2011/11/25

開幕與談人：

　　藝術家、獨立策展人 / 高森信男

　　藝評家 / 林正尉

　　藝術家 / 葉育男



主辦單位：學校咖啡館

空間贊助：國家文化藝術基金會、台北市文化局、學校咖啡館

策展 / 協辦單位：奧賽德工廠

11月展覽，林宏諭的創作自述一場《變身術》一段服裝創作的假面告白。

可以確定的是，
當我自己的世界都還渾沌不清的時候，
唯一真實的是起伏的呼吸。

如這段“往常”的早上七點起床，我常驚訝自己怎麼可以又如此準時的醒過來，一切就好像自然而然般像植物一樣的晨醒昏息：打坐、吃早餐、上網胡看、閱讀、午餐、康熙來了、午覺、再閱讀、游泳、洗澡、吃晚餐、陪媽散步、上網胡看、再一次閱讀、睡覺....我的行程雖然如此的簡單，卻還是無法使我的心靈平靜。我試圖壓抑著大吼的慾望、身體的衝撞、心靈的空洞、與現實的挫敗。企圖逃離這個時空。枯竭的想像力將我桎梏在這一大片的平原上，像顆沒輒的枯樹，開不了花。

又如這段往常的早晨，我驚訝於生命的美好。當雙腳從床上踏在地板的那一瞬間，腳底下的木頭傳遞出柔軟的力量，舉起我沉重的骨架、軟弱的心臟、任性的思想。當早餐後散步在隔壁的小公園呼吸和著陽光味道的空氣，身為人的存在卻又如此的強烈，與真實。此時，我是一隻歸途的鳥，回到巢穴梳理髒損的羽毛，疲憊的翅膀。

與其努力的讓心靈平靜，不如隨心靈的翱翔飄移。這是一種情緒的快速轉換、小世界的越矩與和平、思緒的紛亂與整理。也因此我們需要一種能力：一種能量轉換的能力、變形的能力、隱身的能力。用以保護如小嬰孩稚嫩的心智、與脆弱的靈魂。

在完成變身之前一切都還是未知數。

﹣林宏諭﹣

實踐大學服裝設計學系
實踐大學時尚與媒體研究所
現任實踐大學服裝設計學系講師　　　

參展經歷
2008　Fuse紡織時尚週設計師聯展
2007　台灣紡拓會Taipei in style
2006　十三行博物館時尚‧建築‧博物館
台中科學博物館兵馬俑大展
2005　向大師致敬系列展



日　　期｜ 2011.11.4 Fri.- 11.18 Fri.
地　　點｜ 學校咖啡館 ’Ecole Café ' B1藝文空間
開放時間｜ B1藝文空間13:00 - 19:00
地　　址｜ 北市青田街1巷6號　學校咖啡
主　　辦｜ 學校咖啡藝文空間

11月展覽『別人』—手牽手服裝=身體逸脫的現場看馮紫蘭透過缺陷人體對空間情境詮釋

此次創作馮紫蘭試圖由梅洛龐蒂美學出發，提出人存在於世上，
「身體」的空間性，就是「情境」的空間性。以「身體存有」
為基礎，透過「身體」表達自由活動的言說。

服裝乃是身體思維「延伸」的自然呈現。探尋「服裝」做為
「人體形構」出的「存有」世界空間情境之可能性。創作過程
以「靜默深處」、「破碎經驗邏輯」拼貼「缺陷」空間意象
主題，進行創作實驗。

「靜默」所代表的「不言說」，
是「存有者」的「密室」，
有它的神密地帶，靜默深處的荒原。
表達「人生-身體存有」的「缺陷」與「沉默」，
在此荒原的「斷裂」處，
發現「我-主體」的存在。

「身體-主體」，
一個「自由」、「行動」的「主體」。
我們交換「思念」的秘密森林，
「生命」中的互相悲鳴，
「我」的真實狀態。

象徵上，
一棵樹
可能在一名「原始初民」的生命中，
扮演「活水龍頭」的角色；
古老的「樹木」或「植物」，
代表了心靈的「成長」和「發展」。

透過這塊木頭，
這個女性獲得了與她最深層的集體潛意識取得聯繫的象徵。
她還有更深的期望，
由自己的「存在」模式中找到「自由」。

在「人」與「自然」爭執的對立情境中，
「自然」的形式包裹著人體，
一種人的「原始生物性」。

「人」與「自然」的弔詭結合。
角落意象，
迴避生活上的矛盾，
尋求一種寧靜、仁慈「逸脫」的情境狀態。





﹣馮紫蘭﹣
實踐大學服裝設計研究所畢業
實踐大學服裝設計學系講師



日　　期｜ 2011.11.4 Fri.- 11.18 Fri.
地　　點｜ 學校咖啡館 ’Ecole Café ' B1藝文空間
開放時間｜ B1藝文空間13:00 - 19:00
地　　址｜ 北市青田街1巷6號　學校咖啡
主　　辦｜ 學校咖啡藝文空間

11月好展 2011.11.4~11.18『別人』手牽手—馮紫蘭x林宏諭 服裝創作展Opening Reception: 11/5(六) PM2:30

『別人』手牽手—馮紫蘭x林宏諭 服裝創作展
展　　期｜ 2011.11.4 - 2011.11.8
開幕酒會｜ 2011.11.5 Sat. PM2.30 歡迎蒞臨!!
開放時間｜ 1pm-7pm
地　　點｜ 學校咖啡館 ’Ecole Café ' B1藝文空間
北市青田街1巷6號　02-23222725


走入隱士的森林
長出了屋頂

-在身體的「自我探索」過程
小裁縫留下了痕跡-

可以確定的是，當我自己的世界都還渾沌不清的時候，
唯一真實的是起伏的呼吸。

                                                    —林宏諭     

學校十月藝文空間10.7~10.24徐主音—純真的交響Symphony In True ColorsOpening Reception/ 10.8 Sat. 14:30

《純真的交響－Symphony of Dancing Brush》徐主音 創作個展　
2011.10.7 - 2011.10.24
開幕酒會｜ 2011.10.8 PM2.30 歡迎蒞臨！！
地　　點｜ 學校咖啡館 ’Ecole Café ' B1藝文空間
北市青田街1巷6號　02-23222725


純真的交響，
無聲的樂章。

Symphony In True Color,
Symphony of Dancing Brush.

20世紀藝術家Mark Rothkoh曾說：

「我成為一個畫家，因為我要把繪畫提升到音樂與詩的境界。」

在宇宙中人們掙扎求生存的心靈狀態，是我想表達的情感。

取名為純真的交響，不只是我對美感的追求，

就像是無聲的樂章能撫平心靈的坎坷，

安慰情緒的騷動，回味生命的美好。

                                     —徐主音           

-本次展覽展期間將舉行版畫作品義賣活動-
義賣所得將捐助“中華民國兒童癌症”
來看看兒童義賣版畫作品



開幕酒會｜ 2011.10.8 PM2.30@學校咖啡B1藝文空間
日　　期｜ 2011.10.7 Sat.- 10.24 Mon.
地　　點｜ 學校咖啡館 ’Ecole Café ' B1藝文空間
開放時間｜ B1藝文空間13:00 - 19:00
地　　址｜ 北市青田街1巷6號　學校咖啡
主　　辦｜ 學校咖啡藝文空間


Date/ 2011.10.7 Sat - 10.24 Mon
Reception Party/ 2011.10.8, 14:30 @ Ecole Café B1 Art Salon
Venue/ No.6, Ln. 1, Cingtian St., Da-an Dist., Taipei City 106, Taiwan
Opening Hours/ Ecole Café B1 Art Salon 13:00 - 19:00
Tel/ Ecole Café 02-2322-2725
Web site/ http://ecole-cafe.blogspot.com/
Sponsor unit / Ecole Café Art Salon

學校咖啡館與找到咖啡共同呈現Children's Night Wonderland 看江口健太郎的《Little Creatures(Children)》

《Little Creatures(Children)》2011.9.17~10.5
Kentaro Eguchi Solo Photo Exbition
’Ecole Café X Café Trouvé
"孩子眼中的奇異意象，也許是夢，死亡，恐懼，幻想..?這些是我們所看不到或不可見的事物。"健太郎的作品這次幾乎屬於夜晚。

影像試圖傳達給我們，孩子在大人們所看不到的角度，其實有著小小黑色異想世界的存在。但它所帶給我們的感覺並非全然冷冽驚悚，從孩子們小小的表情中，我閱讀到的黑其實充滿一種溫潤，不特別熱烈也非似炭火熄滅前的餘溫；那溫暖大概是孩子忽然跑來用小手牽住你時，感受到的掌心的溫度，或是他們跑來給你的那個擁抱，或想同你說一個故事時流露出的真誠眼神。跟Ken聊過天之後，我發現這溫度也極可能來自他透過鏡頭所留下些許他對孩子們的愛。

星期一終於跟Ken佈完找到的展。
開始輕鬆的閒聊起來，我用著破爛英文跟他聊了許多跟創作有關的事。同是在大學唸純美術的我們，他很認真的鼓勵我繼續創作，還教了一個讓自己保持創作狀態的好秘訣。聊天像朋友，Ken是一個謙和親切樂於分享的人，在創作上很懂得堅持自己要什麼。離開時我打從心裡獲得了一個晚輩從前輩身上學到很多的充實感。今晚離開前幫Ken在找到的作品做了記錄，也請喜歡攝影或小孩子的你們，一定要來看看他的作品！

如果你想遇見他...這兩週星期一/三/六6pm-9pm　Ken都會在學校咖啡駐點，不管是你想偷偷看他長什麼模樣，或是想認識藝術家，買作品支持他更棒！無論如何，請來學校咖啡找他！

值日生＿平男