台北藝術節即將進入尾聲。這星期還有
拉芳˙LAFA 2009年全新作品「夏日狂想曲」及「快樂頌」，以簡約清新的創意，尋找快樂本質的單純與深刻，讓每一顆心擁抱屬於自己的快樂。還沒趕上今年台北夏天滿滿藝術熱潮的朋友們，動作請快!
這種「鼓」是個非常年輕的樂器，名叫Hang，由一對瑞士夫婦花費十年研發，五年前才剛進入商業生產的階段（但即使如此，每年也還只是生產數百個，相當限量）。在伯恩當地的方言裡，「Hang」的意思是指「手」；而這個樂器，的確源自當地一種傳統樂鼓，由此研發。很有趣的是，透過手掌拍打的過程，Hang可以發出Do、Re、Mi、Fa、La、Ti等西方音階中的音高，但獨缺So；據說是為了樂器本身發出樂音和諧與否的考量，在創造時就如此設計。
劇場大師Peter Brook的單人表演作品《何以如是》，接連數天於台北藝術大學的戲劇廳演出。女演員米莉安‧歌德史密特（Miriam Goldschmidt）與現場演奏Hang的音樂家法蘭西斯科‧阿格涅羅，除了出席演後座談，與觀眾在戲劇廳外中庭以聊天方式輕鬆對談外；也應台北藝術大學之邀，於8/27晚間舉行工作坊，提供戲劇系所學生一次別開生面的交流機會。本次紀錄同時精簡描述工作坊的大致內容，以饗觀眾熱烈期待。
演後座談紀錄
時間：8/29 下午 14:30
地點：台北藝術大學戲劇廳外中庭
參與人員：
女演員米莉安‧歌德史密特（Miriam Goldschmidt）
音樂家法蘭西斯科‧阿格涅羅
Q：演出中似乎沒有打開空調，在世界各地演出都這樣嗎？
A：抱歉讓大家看戲時覺得很熱。因為北藝大戲劇廳這個場所的空調聲音較大，怕會影響演出，因此這次演出前設定強力低溫，演出中關掉空調，希望讓大家更聽得清楚演員細緻的聲音表情。在其他地方演出，並未如此。
Q：演出使用的樂器非常特別。請問有試過與其他樂器搭配嗎？或者，這是最match的方式？
A：和Peter Brook合作多年，其中有使用過非常非常多種不同的樂器，但從沒使用過這種。這種「鼓」是個非常年輕的樂器，名叫Hang，由一對瑞士夫婦花費十年研發，五年前才剛進入商業生產的階段（但即使如此，每年也還只是生產數百個，相當限量）。在伯恩當地的方言裡，「Hang」的意思是指「手」；而這個樂器，的確源自當地一種傳統樂鼓，由此研發。很有趣的是，透過手掌拍打的過程，Hang可以發出Do、Re、Mi、Fa、La、Ti等西方音階中的音高，但獨缺So；據說是為了樂器本身發出樂音和諧與否的考量，在創造時就如此設計。
Q：請問演員在此次solo演出中，有感到怎麼樣的困難嗎？
A：單人的舞台演出是一種非常挑戰自我的藝術工作。對我來說，內裡要有詩意的藝術中軸，才能有好的呈現。在這次演出中，樂手的樂器，是我的靈魂所在，同時也是時間的一部分，台上時光的一部分。
工作坊側寫
時間：8/27 晚上 18:00
地點：台北藝術大學戲劇系T305
參與人員：女演員米莉安‧歌德史密特（Miriam Goldschmidt）
音樂家法蘭西斯科‧阿格涅羅
法文翻譯：于明珠
工作坊開始於團體聲音練習：米莉安引導所有參與學生肩並肩圍成一圈，隨機點選人員開始一個音高；接著，身旁的人「如同接下這口呼吸」一般地傳遞此音。音高盡量相同，理想狀態希望達到「同一聲音接連不斷，幾如同一人所發出的聲響連綿不絕」。第一階段暖身完畢後，所有學生依女高音、女中低音、男生等分成三組，由內而外排成三個圓圈；邏輯如前，讓「三個聲音」持續不墜，彼此聆聽彼此，相互感受呼吸。
休息片刻。米莉安建議由學生們上台演出下午觀賞的《何以如是》彩排場，選取印象深刻的片段加以即興表演；可以如她一人，也可由不同學生分飾多角，或試驗各種可能；樂手法蘭西斯科‧阿格涅羅則在一旁隨時加入，賦予演出不斷流動的韻律感。學生們在鼓勵下分批上台，有人演出「熊吼」片段，有人端作變身「女伶」，也有人化身門框，甚至上書「劇場禁止說話」的張貼紙條……。
米利安接著帶領學生進行肢體動作方面的練習：首先十人列隊一排，由站最旁邊的同學開始一個極簡單的動作，旁邊的人從原型動作開始，模仿的同時加以稍微變形，一一傳遞，並在一拍中完成，整體連綴成為極有節奏的「肢體變奏曲」。進階版本讓所有參與學生分成兩邊，從排練場的兩端各自向前，仍然持續單邊的動作變形，同時兼顧朝向「對岸」對話，並保有彈性，讓「對面人的動作」引發本身動作可能出現在感覺、動能等方面的質變。
中場休息回來後，展開「近距離Q&A時間」。米利安幽默表示：「任何問題都歡迎發問，不論是和戲無關的，或者私人方面，都可以。」在學生們的殷切詢問下，米利安對自己的成長過程、演員經歷都有所介紹：「我從小是個孤兒。所以很早就必須要學會『如何和自己相處』；小時候，我甚至會想像自己有一個姊妹，和她一起過生活。學習『如何創造、如何發明自己的生活』，是我做為一名『演員』的開始。」學生好奇指向米利安左手手腕的刺青，米利安也大方分享一次在印第安保留區的奇遇經驗：「一開始，那名印第安老婦直說『一定要為我留下些甚麼』的時候，我還猶豫不決，Peter Brook當時在身旁一直鼓勵我說：『就接受嘛！』。到了晚上，老婦帶著刺針、火和威士忌出現，在我手腕刺青，刺下這個圖案，同時對我說：『你是訊息的傳遞者，在天和地之間，所以要留下這個記號。』結束後，她覺得『缺了甚麼』，我右手食指在刺青前方點了一下，她說：『對！就是這裡！』於是又再加上這個小圓點，完成刺青。」
問答告一段落後，大家又進行了一次「三圈輪唱」的經驗，在圓滿順利的氣氛中，安靜結束這個賓主盡歡的夜晚。米利安平易近人的爽朗魅力和保持極大開放度的高度彈性，都令在座學生們印象深刻，一一排隊與她擁抱、道別。
(全文取自
台北藝術節部落格)
關於台灣囡仔行迦納(節錄自台灣囡仔行迦納部落格)
臺北的夏夜風情，因為2009臺北藝術節的天空展覽－《慢舞》，多了點永恆的味道。
五秒的慢舞，吳興國拍了2小時，許芳宜拍了4小時，吳興國說：「為的是要把一生的累積、對藝術的看法、對身體的運用放進五秒內，然後表演給全世界看。」，而最後作品呈現的狂野與能量，連許芳宜自己都驚豔不已，她說：「原來5秒鐘的表情，可以變化這麼多，非常驚訝身體可以有這麼多的語彙！」
Emine Mira Hunter視覺藝術家，也是蘇菲梅勒維迴旋僧的第二代舞者
