2011年5月30日

週一聽Peter Benisch

6/3 20:30來學校

感受Ambient Music的極限弛放


這位影響環境音樂重要發展的創作人Peter Benisch,受個體戶唱片行/Earwarm之邀,6/3將來到學校表演!與城市臍帶[貳]藝術家 YLWT 之作品合作,這場表演將完整融合藝術空間裝置與環境音樂。


Peter Benisch來自斯德哥爾摩,從小在一個古典音樂熏陶的環境下成長,以訓練成為作曲家為目標。由於很早他便對電腦數位音樂與合成器產生興趣,還常常自製效果器與各式合成樂器。

長大之後開了一家電腦公司Frost Network,從事客製化電腦數位樂器的設計與生產製造。



Lindego/1998


Lindego - Lindego 4


Peter一開始與老同學 Joel Mull/Adam Beyer/Jesper Dahlbäckt 在斯德哥爾摩成立音樂廠牌Globe Studios,其中Adam 同時也是知名舞曲DJ。

相較於其他朋友的音樂創作類型,Peter用他的真名發表環境音樂作品,而電子音樂舞曲類作品則用FPU這個化名,他的創作同時影響了很多很多Techno的音樂工作者,他的作品每張風格都大異其趣,令人驚喜連連。


SoundTrack Saga/2001


SoundTrack Saga - Skymning


一向喜愛Ambient的你,千萬不要錯過這場Peter Benisch環境音樂大師將音樂融合在光影與空間裝置藝術之中的絕佳機會。



文章內容轉寫自 indimusic/個體戶
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2011年5月23日

週一聽Clock Opera!!

幫心情除溼。

這幾天,你是不是也跟我一樣,心情被溼氣浸潤。
重度懷疑,自己再這樣吸水下去,
整個人大概就要跟雨水一起沉到泥土裡...

誰能來幫忙讓心情去除些溼氣?
也許來聽聽這個有機電子團Clock Opera會是個不錯的選擇!





這個來自倫敦的四人團,是由主唱兼吉他Guy Connelly在09年組成,在倫敦獨立唱片Pure Groove中發行了一張黑膠單曲White Noise引起了當地樂迷的關注。隨後發行的單曲"Once and for all"更對上了Kitsuné的胃-這個具有法國流行音樂指標的時尚潮流廠牌Kitsuné Maison因此包下發行並收錄在《Kitsuné Maison Compilation Vol.10》,在歐洲當地掀起了一股電子流行樂的風潮。

《Once and for all-2011 SXSW Showcasing Artist》

去年Clock Opera受SXSW(美國南方音樂季)之邀,成為SXSW 2011年主打的表演團之ㄧ,因此我們才看得到Clock Opera專程為"Once and for all"製作出如此漂浮愉悅的形象MV。


《Belongings》 Album cover

先前在學校FB上先分享了Clock Opera 今年5月的最新單曲Belongings。
據說這MV的導演正是團員之ㄧ的Andy West,看來整個團都很有才華啊!




"I'll keep my belongings with me at all the time,
until I can't carry no more"



Clock Opera善加利用了錄製來自環境的各種聲響,搭配樂器再進行電子混音後製,Clock Opera沒有厚重的電子味,加上主唱Guy Connelly美好聲線,原來,電子音樂也能詮釋出如此輕盈而感性的氛圍,令人耳目一新!!


Clock Opera 談新專輯Belongings!
更多Clock Opera!



值日生_平男

2011年5月19日

老闆的小孩 與 學校咖啡館

下午來到學校咖啡館,也許你會看到一兩隻狗,一兩隻耳朵缺一角的貓,或是一位走路搖頭晃腦的小女孩,狗是老闆的大女兒木蘭,貓是小玉及同事們餵養 TNR 的校貓;小孩是老闆和小玉的一歲多的小女兒"OUI OUI",如果你看到這搖頭晃腦的小女娃,請輕喚這個名字對她微笑,OUI會回報熱烈害羞的笑容歡迎你。

如果,OUI跌倒,請先問她還好嗎?讓她自己爬起來。因為OUI是一個小小的人,她喜歡自己可以成功的達到自我價值,即便吃東西自己進食或是自己拿衣服,或是 拿著罐頭餵貓,或是自己走路,長大後的我們,也喜歡自己達到自我價值,只是過程與方式複雜進化的更多更龐雜。


有了孩子後,朋友都覺得學校咖啡變得更有人味,
對於某些議題變得比以往有著更深度的感受。

有了孩子後,老闆和小玉都感受到生命的可塑性
與無比的耐性是操練出來而非與生俱來。

有了孩子後,對於校園霸陵或是教育問題,
我們跟朋友之間的話題以更柔性的方式感受。



我們對待孩子就像對待一個成長中的人一樣,給與尊重與空間,不因為她才三個月或是一歲三個月而極權統治,當然~偶爾還是會像多數父母----如成長記憶中--一樣抓狂,只是多了真心道歉與和好的擁抱。就像蒙特梭利女士一直強調的將孩子當作是人,而非父母的附屬品。(對於領導者從公司主管到敝國領導者我們也期許你們將員工與人民當作是人,而非附屬品或是籌碼。)

OUI在一個有貓有狗有愛的環境下開心成長,有天空 有樹葉的香氣,偶有泥土可以吃的感官享受的學習過程下帶著父母一起感受生命的一切感受。有時長大後的我們,也須要吃吃泥土 聞聞樹葉及看看天空的顏色。

在學校咖啡館,我們不只是一家咖啡館,我們將生命的美好與創作在這裡交織分享,在音樂中 ,在藝術家創作的展覽視覺觸覺裡相遇,還有久違的沙發電影院與文學交媾的夜晚~(對,這是工商服務)


謝謝所有曾經在這裡發生的人、事、物,這篇文章的重點在於 .....因為新生命,我們感受了更多細微的視覺、觸覺、聽覺、嗅覺,謝謝所有學校的夥伴: 銘甫、阿彬、盧卡斯、小樹、旦旦,新夥伴膽固醇,HANA、阿張、辛澤、楷恩...(過往的族繁不及備載.......你知道我們愛你)。這樣的感謝,發自內心誠摯的希望所有即將來到學校咖啡館喝杯咖啡吃塊蛋糕的你們,可以感受創作的感受在你心中發酵的過程。


Carpe Diem


2011年5月17日

5/28(六)溫柔女聲 柴郡貓

來學校唱歌給你聽!!

從前從前 總在幸福快樂的日子中緩緩睡去
曾經曾經 聽見的聲線庸庸碌碌地毫無意義
現在現在 一個簡單的故事幾首簡單的旋律




五月的最後一個週末,
在漸漸散去白日悶熱的星期六夜晚,
這個貓科女孩將背著吉他跟一副溫柔的好嗓音!
來到學校咖啡館,
用音樂為我們講一個關於一隻貓與一個男孩的故事。

喜歡清新民謠的朋友不要錯過喔!

5/28(六)pm8:30 
NT.300 本場限額30名 預約有好位!

聽聽柴郡貓-小小的幸福



柴郡貓EP2夢遊仙境 現場同步美好販售中


更多柴郡貓!!

柴郡貓FaceBook

學校沙發上的文學電影

克里斯多福‧伊薛伍德月

從五月底開始,到整個六月,
沙發電影的好位,都將屬於克里斯多福‧伊薛伍德。
低消入場,預約有好位!
'Ecolecafe 02-23222725


::摯愛無盡 A single Man::
五月底,沙發電影回來了!我們將暖場獻給英國文學家﹣克里斯多福‧伊薛伍德。其代表作《單身》改編的電影《摯愛無盡》A Single Man,由知名設計師湯姆福特執導,柯林佛斯主演,以極其唯美的手法描繪浪漫的同志情感。

《摯愛無盡》A Single Man預告

《摯愛無盡》放映場次:
5/20(五) PM9:00
5/28(六) PM2:00



::酒店 Cabaret::
整個六月,每週三晚上八點,放映克里斯多福‧伊薛伍德代表作《再見,柏林》改編之經典電影《酒店》(Cabaret)。本片由歌舞片知名導演鮑伯佛西執導,能歌能演的一代名伶麗莎明妮莉主演,1973年入圍奧斯卡十項大獎,獲得最佳導演與女主角等八項大獎。

《酒店》Cabaret 預告

《酒店》放映場次:
6/8、6/15、6/22、6/29
每週三20:00,連續四週。


++同場映後座談++

5.6月沙發電影,映後學校咖啡請到
為《再見,柏林》翻譯及出版的一人出版社/劉霽
暢談關於克里斯多福‧伊薛伍德的二三事。

一人出版社/劉霽 簡介
清華大學中文系畢業,英國Essex大學文學與電影碩士,以讀小說看電影為本分。欲探討個體的意義,同時分享自己的偏好,於是創立一人出版社,總是把創作與出版混為一談。譯有《影迷》。

2011年5月10日

五月,看見你所聽見-吳亞林

On this side or the other

如果 你來學校 一定要到地下室的藝文空間
看見你所聽見 藝術在你我手邊

<藝文空間開放時間:13.00~19.00>


你到學校咖啡館喝咖啡
上網 工作 約會 開會 寫稿 聊天 偷情

這個月 學校咖啡藝文空間發生一件聲音裝置藝術
在底下 你看見不是看見
在底下 你聽見了一些聲音 但 僅僅聽見


ps: 如果 看見一位高個兒,滿頭長髮的男孩,

叨根煙,那是此次的創作者 --吳亞林。

請務必纏著他,跟他說說話,

從創作認識了亞林後 對他徹底的欣賞,

忙到店裡打烊第一個抵達現場,

請務必纏著他,在他身上可以看見非典型的藝術論述。



策展概念 --陳萱白


有一種新興藝文空間與創作方式的出現,凸顯了兩種不同的價值觀並容的現狀,即:在可滿足基本條件且賴以為生的行業裡,試著同時運作著(或說“偷渡”)無實質利益、非功利導向的行為,如:支持不以市場為導向的藝術展演,或者是具擾動社會意識的社群行為。在這個展覽計劃中以5個藝文空間以及5位創作者來做為眾多趨近值單元的模擬試作案例,收集趨近中介狀態的相關線索,包括:介面、 跳關、挪動、不入戲、無口、煽風動態平衡、玩味、彩排、 開口⋯⋯等等相對的獨立部份。

展覽結構在於延展這些地方和人的生活參考與其背後的構成狀態,使用更細化、類似採樣拼湊的紀錄形式,提供觀看者對於另一種關 於現實生活的自覺性動力參考與反思的啟迪能力。更試著從這樣的呈現關係中,漸次發掘出被期待見到卻因為現實生存條件與否的取捨衡量下而被刻意揚棄的斷面風景,通過中介單元物質本身來作為一種工具,來表現趨近中介模糊狀態確實能使微型組織的物體更“自在與主動”的以實踐的方式聯結。這是一個以違逆城市生存法則的方式,才能找到讓身體得以釋放的正當性以及情感得以流洩的合理性。



_小玉

2011年5月7日

關於殺傷的數據

from 綠沙發



多數情況下,我們對輻射塵/雨/外洩/及其種種殘留感到異常敏感,然核電卻稱不上最危險的能源,似乎遠不及此。根據 WHO 所提出的數據,燃燒煤所殺傷的人數,截至目前為止,是核電的四千倍,亦即,“車諾比+三哩島+福島”等史上著名災變的死亡人數再乘以 4000,才符合火力發電廠至今的傷害人數。

便宜大碗的煤,儘管提高了地區就業,還能維繫能源安全,但不為人知的是,它同時也大量排放輻射,比如放射性釷(Th-232)、微量的鈾(U-238)、鉀(K-40)、鐳(Ra-226)等諸多古怪玩意,當然更別提溫室氣體了。


參考資料: Seth Godin | Next Big Future


轉自綠沙發

2011年5月6日

城市臍帶[貳] x 學校咖啡 ﹦中介單元物質:玩味

吳亞林 On this Side or the Other


認真從事物的微細、獨特之處
知覺到一些關於意義深度和存有強度的關係。


學校咖啡迫不及待想要分享從體會中獲得樂趣或是滿意的不得了的經驗,從空間語言/生活感知強烈釋出訊息,期待著挑動訪客那條感性的神經,希望帶動某種身體性,從觀者的回饋反應中,才能獲得某種印證/支撐的能量,忍不住要這麼做。

中介單元物質:玩味
玩味 Relish
[v.] 從⋯⋯獲得樂趣;渴望;喜歡。
[n.] 仔細體會,品味(事物的自然屬性或人們的態度、情感等)。

日常的玩味,某種程度的欣賞平凡的美好,如雨的氣味、貓的蜷曲、光線的灑落⋯⋯等。就理性層面而言,在自我意識焦慮與否的等級縫隙中,反映出玩味這些感性層面的知覺有效性,人們藉以從中獲取挑戰現實的療癒能量也有質與量的不同,但也許和商品拜物相較起來,這顯得更容易獲得許多。

這此學校空間與藝術家吳亞林合作的創作空間,將觀者帶入一個由黑暗轉化至光亮的場所,卻進入某種更曖昧不明的場域,請放慢腳步用身體觸覺和光線來感受吳亞林為你呈現的遊戲氛圍。

身為藝術家同時也是音樂表演者的吳亞林在展期內將不定期在空間中隱身為觀者現場進行鋼琴演奏喔!


<On this Side or the Other>
創作者/吳亞林


創作概念/

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

L'invitation au voyage. Charles Baudelaire – Les Fleurs du Mal

The installation invites the visitors to stroll “aimlessly” in a ghostly space where they will not see with their eyes opened. I wish to create spaces that will challenge the perception of the visitors; spaces that abduct them from the confined comfort of their everyday lives or invite them to eerie landscapes, detached from the outside world. All is calm and quiet.

在那裡,只有和諧和美 豐盈 平靜 和歡愉
—— 〈邀遊〉.波特萊爾.《惡之華》

此次的聲音空間裝置邀請觀者進入一個令人”漫無目的“的異空間之中,在這個空間中,觀者儘管張著雙眼也看不見任何東西。創作者吳亞林試圖利用空間的打造以及不尋常的景象,將過慣日常生活中的觀者綁架,讓他們脫離外在的世界,重組觀者的感知力。


更多城市臍帶[貳]

2011年5月1日

週一獻給勞工朋友!


在生命中,我們都是自己的勞工,也是僱主。
什麼時候才記得要好好的慰勞自己?
今天,請放下你工作上所有的啊雜事!


日覆一日,我們把自己隨時check in在一個大城市,
今日換我們把城市縮小,來看看在紐約城市生活中的人物縮影。
是否其實在影片中看到好像自己的影子?

<The Sandpit>by Sam O’Hare

這部The Sandpit是由一位美國攝影師Sam O’Hare
利用Tilt-Shift Photography 移軸攝影的技巧,
拍下了紐約城市35000多張移軸照片,再後製成影片。
這正好是紐約城市的一天!
攝影師強調,一定要用Full Screen才能欣賞到他的高畫質喔!!

Sam O’Hare說拍攝此片的動機來自於一部電影的靈感—
1982年的美國電影Koyaanisqatsi(Life out of balance)
這部片名中文譯為機械生活的無對白紀錄片,
曾經在03年金馬國際影片觀摩展『導演焦點專題』中露面,
與導演Godfrey Reggio的另外兩部1988年的「迷惑世界Powaqqatsi」、
2002年的「戰爭人生Naqoyqatsi」,共稱為生命三部曲,
但要聊起這部片跟他的「城市生活/技術環境」議題,
可得洋洋灑灑的再多寫1000字才能好好介紹了。


最後為大家點播一首Quinn Walker<on my load>


無論你在巴黎台北紐約東京上海,
要在一座大城市中尋找到自己的生活定位
我們都知道有多不易。

今天,
也許你可以到公園走走,和家人享享天倫樂。
也許你可以關心一下社會環境議題,
幫助別人總可以讓自己的心也溫暖起來。
或者跟朋友聚聚,來學校咖啡喝杯咖啡!(嘿!工商服務)

除了今天,也要記得隨時撥出這樣的時間給自己,
才能在大城市中,繼續好好往你的理想路邁上步伐。

勞動節愉快!


值日生_平男