成人電影的工作過程、人人抗拒的精神病院、飄泊不定的流浪生活...。在他的鏡頭下，遙遠國度中的裸露、怪誕、邊緣，成了一張張動人的故事。5/2(日) 2:30pm，張雍將帶著這六年所見所聞，在學校咖啡館與大家分享。免費入場。
【內容簡介】
旅居布拉格攝影師張雍，六年前像蒸發般的從這裡出走。
《蒸發》是一個開始，以紀實攝影與人文報導的角度，聚焦於被主流社會忽略的邊緣人，以及他在異鄉的這面「鏡子」裡，所認識的新朋友們。
《波西米亞六年》是張雍從「蒸發」過程中蒸餾而來的純粹。收集了彷彿在身邊卻好像離我們太遠的異鄉故事。背景多發生在六年多來他短暫停佇的地點……捷克布拉格。
他拜訪了全中歐規模最大的精神療養院，〈THEY〉描述的正是「二號部門」裡的女性憂鬱症病患。一般人未曾想過要去的地方，張雍卻持續的探訪兩年半……
一般定調為成人電影的A片，在刻板印象之外，還有什麼令人好奇？在〈從一張床到另一張床〉中，張雍近距離的記錄了他們的工作過程，就在情色工業的幕後，他還看見一個時刻惦念著小孩的父親，與一群專業的影片工作者。
我們可曾想像有一群人長年扛著一座「兒童樂園」隨時移動，為了生活漫走於各個城鎮？載著摩天輪、雲霄飛車、大天鵝艇等大型娛樂設施的卡車上，就是他們的家。〈Luna park〉不只是個帶來歡樂的代名詞，難道流浪會是他們的宿命？
在他的鏡頭前，每個人都是主角，都有說故事的能量。看似同樣粗獷的影像與大量的黑，帶著隱藏在表象之後的現實情感，更多的是與我們日常生活所映照的片段，隨著拍攝主題不同，形成各自強烈而獨立的氛圍。是他的照片吸引人停留的點。
另一邊，他將這些原本就一直存在的故事以文字記錄成另一種樣貌，是種反芻，是他與別人分享的方式。除了聆聽他人的故事，在經歷這些文化衝擊之後，那個他在出發前企圖找尋的答案，在六年後，也像褪去一層外皮後的清新，模糊的影像逐漸變得透明。
二〇一〇年在台北，張雍也將持續以那不斷發酵而後內化的波西米亞經驗，透過鏡頭，追索另一個全新的六年。
【目次】
@推薦序
攝影師只能拍攝他眼睛所看到的世界----一個「老的」朋友說張雍
謝屏瀚／導演
@推薦序
杜樂杰／前捷克經濟文化辦事處代表
▎生活在他方．波西米亞六年
La vie est ailleurs．6 years in Bohemia.
▎她們
They - A story from Bohnice mental hospital in Prague.
▎從一張床到另一張床
Praha Erotica.
▎Luna Park：流浪是一種宿命
Luna Park : Wanderings as a fate.
▎日光節約時間
Daylight saving time.
後語：〈離開以後，回家之前〉
【推薦序】
攝影師只能拍攝他眼睛所看到的世界
一個「老的」朋友說張雍
／謝屏瀚
認識張雍時，他還是建中夜間部高二的學生。
當時，為了一場影片的拍攝，需要尋找一位清純白淨的少年，在校園的選角過程，我們看到了張雍，也在這一場拍攝中與張雍結識。日後與張雍的連繫未曾間斷，張雍甚至進入公司打工，成為我們的工作夥伴。似乎才一下子的光景，沒想到一算時間，居然已經十五個年頭。
介紹張雍之前，忍不住會先想到他的星座處女座。張雍並非是潔癖，但一些獨特且相當強烈的行為個性，讓我印象深刻。例如隨身的大包包裡，總是裝填滿滿，似乎把全數家當都帶在身上，而筆記本則是包包裡最基本、也最重要的裝備，常常是2~3本隨身帶著，密密麻麻的內容，記錄的是他看到、聽到的生活周遭大、小事件。
我總是會以「他的眼睛看到了什麼」來觀看他的作品。說他是攝影者不如說他是一位作者，因為他不只是拍攝，他還喜歡寫，他試圖要讓人知道，他所看到、所經歷過的人、事、物；他是一個說故事的人，他不會只是純粹攝影，然後擺著，他會擔心你看不到他攝影背後想說的事，於是，作品中總是會帶上文字描寫，他想要更多人可以理解、可以分享、可以知道他眼中所看到這些落差很大的故事。
張雍第一次攝影展舉辦時，我認為他當時的作品並不成熟，少了一種深刻理解後的真正情感，似乎是過度用力去強化、去表現他所看到的差異，無法透過鏡頭很正確、精準的把畫面故事呈現出來。他那些看不清楚、有點模糊的表情，就像是坐在不斷移動的交通工具裡，所看到的城市街道殘影，而非是把東西凝結住、抓下來。加上攝影技巧的不夠純熟，那時的作品讓我有一種不舒服的感覺。
我仍舊記得，當時我跟他說，當攝影作品公開展覽，所接受的就是人們對攝影的檢驗，人們會用畫面的構圖、光影色彩、人物情緒等等專業工匠技巧作為攝影作品的檢視。我還跟他說：「你現在走了出去，走到了異國世界，看到了異鄉人，因為第一次的衝擊、因為一切都是如此新鮮，因為與曾經有過的經驗截然不同，眼睛所看到的東西都會是一種驚異，這一些驚異讓你以為看到了什麼，而輕易的按下快門，但，卻是缺乏影像的準確感。」那時我的話講得很重，我以為當時的張雍，似乎只是一個按快門的旁觀者，我忘了他的年齡還如此年輕。
不過，我發現張雍是個停不下來的人，他不斷的嘗試、挑戰不同主題的拍攝，他進入馬戲團，用和一般人不同焦點的眼光捕抓鏡頭，他讓自己進入中歐最大的精神病院，拍攝另一個不同生命經驗的世界，他讓自己不斷體驗、探索似乎永無停止。
當再次看到張雍作品時，我發現他找到了眼睛餘光以外的世界，他看到了另一種不同的層面，他看到了每一個人隱藏在瞳孔內的深沉故事，這讓我對之前的評語有所保留、縮了口。現在，張雍待在異鄉的時間長了，感受深刻了，照片裡的表情也越來越清晰、越來越清楚。也就是說，張雍開始「凝視」這些人。他從最初的驚鴻一瞥、匆匆拍照，慢慢懂得觀察，然後抓住了他眼睛所看到的、所感受到一切；他從初期自以為的尊重旁觀者，走到了感受生命的觀察者。
張雍那些大量的影像暗面、那種刻意的去除色彩，其實同樣讓人感到好奇。畢竟暗面很難處理，暗裡頭的層次、黑深裡的細節，會引人想探究是否有東西藏在暗部裡。黑白是無從躲藏的，不能再躲在色彩裡時，該如何去處理某些情感。
如果用彩色照片拍攝人物，其實看不到粒子，人臉部細微的情緒展現出的那種肌理感，只有在使用高反差黑白底片時才有辦法做到，但這種效果卻也跟眼睛看到的現實有種立即上的差別。這種粗糙的粒子甚至讓有些表情進入到「看得見v.s看不見」的狀態之間，而且雖然看似猛爆，仍無法遮掩其中的力道與銳利。這之中有所爆裂，卻也巧妙避開了讓人不舒服的部分，這樣的作品，會抓住觀賞者的眼睛，彷彿也讀到了照片人物的故事，這些作品，開始有了生命。
張雍的東西對我來說具有連動性，不會是單張讀取，而是帶有劇情的連續照片。姑且不論他作品的前後與左右是否隱含暗示與刻意安排，看著照片，我覺得他這六年來做得蠻徹底，徹底要進入到生命絕境的背後。
江湖走老，膽子走小，身為張雍「老的」朋友，我一方面羨慕張雍的敢，敢不顧一切的往前挑戰，一方面也想問「非得如此嗎？」他總是試著去找生命的盡頭，在旅程裡不斷地追問下一站為何？他對未知的好奇，和一般人相比，已是一種偏執，張雍這種要命的好奇，讓他跑出台灣，跑到經歷過許多事件，對生命有比較多反省的歐洲去，企圖探索生命旅程的絕境，他讓自己沈浸於尋找中，醉到某一個程度。
有意思的是，通常著迷於追求、探索、好奇世界的人，都會帶著些許的瘋狂樣貌，但張雍卻白白淨淨、溫文儒雅的，談起話來也是謹慎、有禮。這純樸的樣子與他堅決執意的個性似乎有著相當大的反差。但也因為如此，在一些可能引發衝突的場合裡，他總會因為白淨的外表、溫文有善的真誠，讓他繼續順利的走下去。這似乎是他的特質。反過來說，張雍如果沒有那一點點親切的個性與帶著無侵犯的樣貌，他大概也無法走到那邊際與位置上去。張雍走這條路曾經走得很險，讓人擔心他是否還回得來。我想他走回來時，時間讓他看到了更深的世界和生命，照片裡的東西應該是變得更漂亮。
我認識張雍很久了，至少是他的半輩子。這次希望藉著跟他的熟識，搭一座橋給讀者，讓更多人知道他。
