延著時間的軸線，毓庭和昱蓉用單簧管和吉他，在學校又寫下了另一個記錄。
在同一個作品之中，對單簧管而言，其實是古典的思維；對古典吉他來說，是一種技巧的突破。兩種樂器之間其實本來就有許多的差距，不僅僅是在音量或者是演出的技巧，對於歷史的發展與脈絡也是兩條不同的軸線。不是那麼多人會把這兩者聯想在一起。很開心，今天毓庭帶來這些，不管是原作或是改編的作品，都讓人有了新的想法；再加上演出者對樂曲的導聆，這些音樂似乎也不受時空的限制。
以下是來是毓庭的文字，一位不只是專注在音樂，還喜愛嘗試各種深度的單簧管演奏者：
川端康成在《古都》中引用了十九世紀日本小說家大佛次郎《京都之戀》中的一段：「北山的衫林層層疊疊，漫空籠翠，宛如雲層一般。山上還有一行行赤衫，其樹幹纖細，線條清晰，整座衫林像一個樂章，送來了悠長的林聲…」。多年前讀過這段文字，此後只要步入森林，我彷彿總能聽見整座山林流洩出樂句，鳴響如風琴。「盎然，聲音」來自「生意盎然」，蓊鬱催化我們高昂的聲調，所言之物欣欣向榮。
《古都》是我心中將景致與心情融會最無縫的一則小說，透過川端描述，風景不再只是流動的視線，而成為深邃，及為內心的表達。如今單簧管與吉他這兩個木製樂器，借來森林的一部分，在兩者和出不熟悉樂聲裡，我想像見樹亦見林，自以下的改編與創作，共振生活起落，聲音於是盎然，盎然於是有聲。
