學校咖啡館: 畢卡索和他的大師們

（PABLO PICASSO 1881-1973）

學校好朋友"包爾森"近日在他的部落格發表了一篇畢卡索和他的大師們，看第一次時沒有太大的感受，只覺得畢卡索真是一個多產的畫家（也是交友廣闊的畫家，他也是美國當代藝術家Ray Johnson的好朋友！），第二次時仔細看了包爾森所貼上的畫作比較，我才瞭解畢卡索的精神及作品的驚人之處，突然間我想起了去年十月份的展覽--48.5會外展，藝術之於生活的美感及對藝術家的意義，生命的美好之於你我及單純的美好是需要太多外在的意義附加其中 ; 謝謝畢卡索謝謝包爾森。請享用以下文章及畢卡索和他的大師們。
每個人都想了解藝術。為什麼不試著去了解鳥的歌唱？為什麼人們喜歡夜晚、花朵、一切周遭的事物，卻不會想去了解？但如果是一張畫，就非得了解不可？他們必須先了解，藝術家作畫，是因為他非畫不可。藝術家不過是世界的一個微小部份，就像許多讓我們覺得愉悅，卻說不出所以然的事事物物，不需要特別的關注。那些想解釋圖畫的，常牛頭不對馬嘴。」「你等著我告訴你，藝術是什麼？如果我知道，也不會告訴你。（畢卡索）

以下全文轉載至http://tw.myblog.yahoo.com/xavier-wei/article?mid=4420&prev=-1&next=4407&page=1&sc=1#yartcmt

在經過【畢卡索和肖像畫】、【情色畢卡索】、【畢卡索和雕塑】、【畢卡索和照片】、【畢卡索和他的女人們】、【畢卡索的素描狂熱】、【畢卡索和卡門】、【超現實畢卡索】、【畢卡索的雜誌拼貼】…等各種以畢卡索為主的主專題展之後，去年10月8日，法國國立博物館聯合協會RMN規劃的超級大展【畢卡索和他的大師們】正式開幕，由羅浮宮美術館、奧賽美術館及大皇宮首次聯手展出。

這段時間來巴黎的朋友，地陪先生都極力推薦這個展覽，後來發現，除了各人喜好無法勉強之外，大多數不討厭畢卡索的人，要克服買票看這場「千載難逢大展」的最大心理障礙，莫過於「畢卡索！嗯～我看過很多了…」或「畢卡索？他的作品我幾乎都看過了」或「介紹別的展覽吧，我在紐約巴塞隆納和巴黎都看過他的作品啦」…。

每次聽到這樣的回答，只想說：畢卡索真的不像迪斯奈樂園的米老鼠或登上艾菲爾鐵塔，經驗過一次就可以的～。

【畢卡索和他的大師們】這個展覽，以畢卡索和他師法的前代大師作品為主。時間從文藝復興至20世紀，並列呈現各時代繪畫大師與畢卡索作品之間的關係，不但以原作對比來表達藝術史之間的傳承脈絡，也打破某些人對「原創」的迷思觀念，原來，20世紀「原創大師」的作品不是憑空而來的。

展覽已於2月2日結束。4個月期間，來自各地觀眾近80萬名。大皇宮上下2層樓的大展場，甚至在最後的4天3夜，採取24小時無休的空前策略來應付絡繹不絕的參觀人潮。最後這4天，吸引了7萬名觀眾（33.6%專業人士，15.6%一般群眾，8.8%上班族及工人，2.3%獨立工匠及商界人士）。其中有3萬人選擇與畢卡索及他的大師們在美術館內共度良宵。因為，很多作品來自國外各公私立美術館及個人收藏；因此，儘管展況欲罷不能，也無法應觀眾要求延後結束。

作為一位20世紀大師中的大師，畢卡索的作品產量多到如例行的生理排泄，風格多變，隨心所欲變換素材，開啟潮流卻永遠都置身於潮流之外。同業之間或許可以羨慕或嫉妒，卻無法有具體事實指出作品本身在專業上的缺失。更神奇的是，在畢卡索的作品中，看來雜亂無章的顏色或線條，都能找到古典嚴謹的痕跡脈絡。他說：「小時候我不曾畫過兒童畫，但是長大後，我一生都在學習像兒童一般畫圖。」

這句話饒富玄機。最粗糙的解讀是：他小時候有天分，長大後只會胡搞。

個人認為，適當的理解是：他小時候就有天分、學習能力強、領悟性高，長大後明白唯有像兒童一樣的單純無功利心的創作態度，才能完全釋放內在蠢動的慾望。

單單認知到畢卡索在創作上技法熟捻並不足以解釋其作品的感人力量，創作者還得有足夠的自信、智慧及勇氣行走在技法之上。技法只是工具，工具的操作只有在適當的位置上才能成就內在能量的具體表現。綜觀畢卡索一生的私人生活和專業領域，不管在精神上或肉體官能上，他都是一位慾望達人。慾望是生命力的來源，或許，正因為他對慾念的不知有恥，才能如此恣意地，暢快地，超越世俗原則判斷的束縛，在作品中創造出這麼強大且淋漓盡致的喜悅與痛苦。然而，這也僅僅是關於一個人經歷過生命中平凡的喜悅與痛苦之後，誠實無諱的理解及看法吧。