《慢舞》
2007年在紐約林肯中心藝術節所推出的大型戶外多媒體藝術作品。
導演大衛‧麥可雷克長期拍攝舞蹈演出，一直期許攝影藝術突破單一秒殺的時間限制，
捕捉舞者迷人的肢體律動，《慢舞》因此誕生。
《慢舞》邀集了世界級舞蹈大師威廉弗塞、崔莎布朗、比爾提瓊斯，以及台灣之光許芳宜、吳興國等49位來自芭蕾、現代舞、京劇、傳統民族舞蹈、霹靂舞與迪斯可等舞者共同參與演出。
導演大衛‧麥可雷克拍攝每位舞者即興舞出的五秒鐘動作，再利用彈道測試或汽車衝撞實驗的高速攝影技術，以每秒1000格的高傳真 畫質（標準錄像每秒可捕捉30格），將五秒鐘的舞蹈，延展成十分鐘的影片。
每一次播放循環中，三張一組的人像錄像，將以隨機的方式呈現，使得觀眾能夠同時 比較不同風格與文化的舞者。
Emine Mira Hunter視覺藝術家，也是蘇菲梅勒維迴旋僧的第二代舞者
觀眾可以遠眺、可以仰望；可以選擇聚焦在單一舞者的完整表現，或是觀察三幅銀幕間的互相關聯，摒氣凝神等待著螢幕上細微的變化，細看每位舞者的呼吸、肌 肉、表情和身體的律動，捕捉到那些往往逃過我們肉眼的細節。慢速中，舞者的跳躍呈現飛翔與無重力漂浮的奇幻視覺效果；舞者的肢體脈動與身體肌理清清楚楚地 展開，而其獨特的藝術表現和技巧亦讓人一覽無遺。
《慢舞》在紐約林肯藝術中心首展後，隨即受邀到洛杉磯、多倫多、威尼斯、漢諾威等各地巡迴，此次臺北藝術節的演出，是亞洲首展。
同時，配合臺北的展覽，特別在中山堂迴廊規劃《慢舞創作紀錄短片展》，所有創作過程及各項先進技術的應用，都將在影片中揭露，是了解《慢舞》展覽的最重要且最清楚的媒介。
導演的話
「天國有一把豎琴；這把人間的豎琴是其相似之物」
吠陀經典Sankhyayana Aranyaka, 第八章, 9
《天空展覽－慢舞》臺北展出計畫，從去年開始討論逐漸成形，但其構思是更長時間的發展。很難說明白，到底是那個因素催生新作品，或是那個衝動孕育新作品，過程中不斷重複出現的議題、激情和奇想，還有藝術家的意志力與機會、才情的融合，都不是那麼顯而易見的。
但是有一種衝動很明顯：我愛舞蹈。我愛看舞蹈。我愛舞者們所做的事，他們所代表的一切。然而，舞蹈是一種被大眾低度欣賞的藝術形式，美國的藝術補助機構-- 國家藝術基金會(NEA)告訴我們，在美國只有百分之8的人口看過現場的舞蹈表演。這點讓我有了創造一個以歡慶舞蹈（不限舞蹈類型）為主要概念的視覺展覽的想法，試圖去捕捉不同媒介中舞蹈的「本質」。
第二個衝動則是我與生俱來想要創作人物肖像的感覺，最好的人物肖像教導我如何觀看我的人類同伴們，看得更久、更用力、更深刻。身為一個人物肖像藝術家，這是我努力要做的。不管何時何地，我都很樂意創做任何人的肖像，但是以舞者為主角則帶來了一定的樂趣。
我所做的每一項作品幾乎都有一個共通點，那是一種出自對美的心領神會，點燃人們具創意的想像力，以及讓人們充滿奇異之感，甚至愛的感受。我最終感到興趣的，是藝術的神聖潛能—不僅是製造美麗之物、而是能帶來祝福的作品。
美國著名詩人威廉‧卡洛斯‧威廉斯 (William Carlos Williams)曾說，詩人只為一個原因而寫—為見證奇觀。我認為這也是舞者為何跳舞的原因。文化評論者蘇珊‧桑塔格(Susan Sontag)曾經指出：「沒有一種藝術像舞蹈一樣，如此巧妙地從精神生活(優美，昇華)中擷取譬喻……」。但是我也相信，對成就舞蹈和舞者而言，那些更困難的、擷取自以下生命的譬喻(重力、掙扎、徒勞、跌落)也同等重要。套句法國哲學家西蒙娜‧韋伊(Simone Weil)的話，優美也是降落動作的法則—有些人跌至高處。
我不是舞者，雖然我與舞者Wendy Whelan結為夫妻，有此非比尋常的女性和藝術家陪伴我，實為我生命中最偉大的驕傲。認識她、並見證她生命和工作所交織的光輝，則以最簡單、但同時也最困難的方式影響我自己。
—David Michalek
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