2010年4月1日

穿越邊境2010

泰緬邊境畫作攝影展覽與手工藝品義賣

這個四月,學校咖啡希望可以將這樣感人的真實故事,繼續用愛傳遞,用行動支持這個被遺忘的角落。


「越是邊緣的地方,越是世界闡明自己的地方」
─邊緣角落的苦難與傷害最直接,但人性的良善與勇氣也最震撼人心。


泰緬邊境、柬埔寨、非洲肯亞…,這些歷經戰火磨難的地區,許多人民至今仍深受戰亂和貧窮之苦。

然而,一位在金瓜石成長的台灣平凡女子-林良恕,在1989年的某個夜晚做了出走的決定,就此前往世界的這些邊緣角落。那年她加入台北海外和平服務團(Taipei Oversea Peace Service,TOPS)團隊後,便在這些海外地區從事難民服務工作。雖然她在2004年離職後,卻選擇繼續留在泰緬邊境和當地夥伴們一同深耕。

透過串連數個當地婦女自助團體,並以聯合經營的方式,在泰緬邊境美索小鎮開設了非營利性的邊城商店(Borderline Shop),藉此提供一個平台來展售少數民族手工藝品與緬甸流亡畫家的畫作,協助其獲得工作收入、學習經營管理知識,進而這些團體也能自發性的從事社區辦學工作;翌年,她更與當地友人共同成立援助邊境兒童基金會,協助偏遠地區的失學兒童和青年的就學機會,並學習一技之長。

至今,她和友人們為邊境孩童努力的腳步仍未停歇。2010年4月份,將在台北市大安區的學校咖啡館(ecole-cafe.blogspot.com),舉辦「穿越邊境2010」義賣展,藉由結合緬甸流亡畫家作品展、泰緬邊境影像展,以及邊境婦女手工藝品義賣的方式,邀請台灣社會一同參與這壯闊腳步,共同為用生命奮鬥的人們出一份心力。


四月的沙發電影也會播放相關的紀錄片及會後座談,敬請期待。


展覽時間:4/10-4/30
開幕茶會:4/10(六) 1:30-5:00 pm 免費入場

姚尚德,與他的《孩子 L’Enfant》

4/3(六) 3pm在學校咖啡館,由姚尚德與劇場指導林乃文一同對談。一起來看,這一段赤裸讀白蘊釀的過程。NT.100,現場備飲料茶點。

誠懇的默劇表演者 赤裸的自傳體獨白

內化童年侵害 結論傷痛回憶

姚尚德,與他的《孩子 L’Enfant》

2010.4.15 ~ 18 牯嶺街小劇場

自法國修習默劇表演歸國的表演者/創作者姚尚德,將以獨白默劇形式呈現一場自傳體的演出。曾經是童年侵害案件受創者的姚尚德,重新檢視那段封藏已久的傷痛回憶,找出十數年來,自己的身體/愛情/生活/表演之所以然的原因,並轉化為強烈的表演能量。毫不掩飾,毫不退縮的面對自己與觀眾,姚尚德以戲謔、誇張的動作表情及零碎的言語建構出一場對於生命的省思、超脫與重生。《孩子 L’Enfant》將於4月15日起,在台北牯嶺街小劇場一連演出三天,邀請觀眾一同欣賞這場再誠懇不過的演出。


姚尚德面˙對自己 面˙對你


默劇表演者姚尚德,對‧面劇坊創辦人,自巴黎Hippocampe現代默劇中心與法國巴黎第三大學戲劇系修業完成歸國後,即全心投入表演及創作工作;今年春天,他選擇在最熟悉的戲劇場域中誠實道出孩提時那一段不為人知的過往。

那曾經發生在他身上的,並非罕見,想必日後亦不會絕跡。就如同新聞版面、電視媒體上隨處可見的社會案件,三不五時總會有這麼一兩個不走運的孩子,遇到了影響自己一生的侵害事件;嚴重點的連命都保不住,像姚尚德這樣還能繼續求學、選擇自己生活方式的人已經是幸運。這是一般人看待他人的冷靜觀點。但對當事者來說,那一個充滿潮溼氣味的下午、那一場滂沱的大雨、那一碗味道不明讓他昏迷的濃湯卻大大的改變了他的人生。


在這一切發生之前,他是個前青春期的孩子;事後,他依舊是個孩子,但卻隱約知道曾發生過的事是不能說出口的秘密。隨著年紀漸長,他慢慢了解他確實不再是同一個孩子,雖然他在台灣念完了大學、遠赴法國學習戲劇表演及默劇、有過幾段感情、順利回台做了幾場演出,也不知不覺走到了三十歲的中段;但姚尚德發現,那個下午是他生命中不可抹滅的一部份,不愉快的肢體碰觸、昏沈中被異物入侵的屈辱都刻印在他的身上;但這些醜陋的片段卻在過了二十來年後,如同琥珀般,綻出了溫暖的光茫。於是他決定把一切說出來。


受創回憶轉化為表演動力 誠懇呈現


姚尚德沒有猶豫的選擇了劇場人表達思想、傳遞感情的途徑:演一場戲。


他將以誇張的動作、豐富的肢體表現在牯嶺街小劇場內與觀眾共享他的這段人生經歷。這是篇難以下筆的自傳、也是一位藝術家省思生命的赤裸獨白。在這部八十分鐘的戲目中,我們無疑將隨著姚尚德的精湛演出而情緒起伏,在詼諧表現中人生的不可預期與無可奈何隨處可見;而在這個令人痛心的故事裡,表演者本人樂觀討喜的人格性亦會緩和本該帶來的沈重及不堪。


對‧面劇坊的第三號作品《孩子 L'Enfant》,誠懇的邀請觀眾一同進入時光隧道,隨著姚尚德的足跡走過二十年前的事件、他此後的求學及成長,以及他所體認的在這一切的一切之後,慘痛回憶被時間所孕育出的美麗結晶。


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演出地點
台北牯嶺街小劇場 (台北市中正區牯嶺街5巷2號/02-2391-9393)

演出日期場次 (共五場)
4/15(四)~4/17(六) 19:30
4/17(六)~4/18(日) 14:30

票價
400元(學生、兩廳院之友九折,團購另有優惠)

售票
兩廳院售票系統 ( http://0rz.tw/OLtid )
對‧面劇坊部落格 http://www.wretch.cc/blog/visavie2007
對‧面劇坊臉書 http://www.facebook.com/visavietheatre
購票洽詢:wtpservice@gmail.com


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演出/對‧面劇坊 Vis-à-Vie Theatre
製作統籌/劇織造 W Theatre Productions
技術統籌/瓦豆製作 We Do Group

編導/姚尚德
製作人/陳午明、吳筱荔
舞台設計/余瑞培 燈光設計/江佶洋 服裝設計/楊妤德
音樂設計/Titan 影像設計/吳玗倩 平面設計與攝影/劉人豪
舞台監督/ECHO 導演助理/林國峰 舞台設計助理/林盈劭
演出/姚尚德、魏建宗
戲劇指導/林乃文
指導單位/台北市文化局
贊助單位/瓦豆製作

2010年3月30日

樣子 經驗的變體

劉文德水墨混合媒材創作展




四月,又是百花齊放的季節。除了學校的展覽,有空也到雙連站附近的田園,吃吃美食,看場好展。

樣子 經驗的變體 劉文德水墨混合媒材創作展
2010.04.01(四) ~2010.04.28(三)
田園城市藝文空間
展出地點:台北市中山北路二段72巷6號B1 (捷運雙連站,步行約五分鐘)
展覽時間:週一至週五 9:00~18:00 週六 12:00~18:00
茶會:2010 4/10(六) PM3:30~PM6:00

劉文德
1970 生
1988 台北市泰北高中美工科畢業
1993 國立台灣藝專美術科水墨組畢
1996 英國中英格蘭大學伯明翰藝術暨設計學院U.C.E藝術創作碩士(MA in fine art)

TEL:0933-068491
e-mail: wenter.liu@msa.hinet.net
wnter.liu@gmail.com
個人網站:http://wenterliu.blogspot.com/

歷年展覽
個展
1999 個展 劉文德留學英國時期作品 太平洋文化藝術基金會
2000 個展 在水中的水中 台北前藝術
2003 個展 水滑洗凝脂 也趣AKI Gallery
2004 個展 狗樣子 也趣AKI Gallery
2006 個展 [Shapes] 也趣AKI Gallery
2007 個展 及‧時‧影‧樣 東吳大學游藝廣場
2010 個展 樣子—經驗的變體 田園城市文化事業藝文空間

聯展
1999 第二十六屆台北獎 台北市立美術館
2005 E術誕生—台灣藝術新秀展 國立台灣美術館
2006 中華民國第十二屆國際版畫及素描雙年展 國立台灣美術館
2006 [時尚水墨] —第一屆台北當代水墨雙年展 國父紀念館
2009 新象—兩岸當代水墨展 國立台灣美術館
2010 異象—典藏抽象繪畫展 國立台灣美術館

獲獎
1999 入選台北市第二十六屆台北獎
2000 獲國家文化藝術基金會第88-6期展覽補助
2003 獲文建會九二年青年繪畫作品國家典藏 國立歷史博物館
2004 獲文建會九三年青年繪畫作品國家典藏 國立台灣美術館
2006 獲文建會九五年青年繪畫作品國家典藏 國立台灣美術館
2006 中華民國第十二屆國際版畫及素描雙年展入選 國立台灣美術館

2010年3月28日

週一聽音樂

西貝流士看人生



今天要來個氣質又具學問的星期一早晨。感受北歐環境下造就的民族性格與文化情感,並且感謝我們的春暖花開!

(文/音契文化藝術基金會)
世上每個民族性格的發展有其脈絡可循,位於歐洲北部斯堪地那維亞半島的芬蘭,因地理位置的必然性和歷史發展的特殊性,培養出芬蘭人強韌而不屈不撓的民族性格,也造就了古典音樂史上最為人們津津樂道的愛國作曲家—西貝流士(Jean Sibelius, 1865~1957)。

從芬蘭的地理位置來說,冰河時期遺留下來的大小湖泊,形成了芬蘭這個「千湖國」的險惡地勢,加上每年長達八個月的冬季,芬蘭人民勢必與大自然搏鬥方能存活下來;再就歷史發展而言,芬蘭十一世紀開始遭到鄰國的入侵、十六世紀起被瑞典統治,直到十九世紀淪為俄 國的附屬國,長久以來一直處於被奴役的地位。十九世紀末,在一片風起雲湧的民⋯⋯族主義浪潮中,因俄國沙皇尼古拉二世強迫芬蘭人接受俄國文化,並剝奪其自治權與言論自由,終於激起芬蘭民族意識的覺醒。在這樣的關鍵時刻,西貝流士誓言以音樂喚醒芬蘭人民,為反抗暴政、爭取獨立放手一搏。

西貝流士在兩歲半時喪父,後跟隨母親回到娘家生活,因母親的娘家充滿了音樂氣氛,讓西貝流士姐弟三人都有機會接受音樂的薰陶並學習樂器。除了鋼琴 以外,西貝流士在小提琴方面有相當出色的表現,也曾立志成為小提琴家,但這個夢想卻因西貝流士無法克服性格上的怯懦害羞而無法如願以償,而從這首D小調小提琴協奏曲中,不難體會出這是他實現夢想的另一種方式。西貝流士早年對於芬蘭文學與史詩傳奇展現出濃厚興趣,尤其特別 鍾情於英雄事蹟,並經常以此類題材進行創作。1902年,他前往柏林親自指揮演出一首以芬蘭民族傳奇為素材的管弦樂曲「傳說」,因而結識了知名小提琴演奏家布爾梅斯特(Willy Burmester),在布爾梅斯特的鼓勵與建議下,西貝流士開始構思創作一部富含芬蘭民族精神的小提琴協奏曲。

創作之初,西貝流士原打算將作品提獻給布爾梅斯特,後來因經濟因素轉而由捷克小提琴家諾瓦契克 (Viktor Novacek)擔任獨奏演出。1903年的首演,因諾瓦契克的表現不如預期,加上擔任協奏的赫爾辛基愛樂管弦樂團當時僅有四十五位團員的小規模編制,無法展現出作品應有的氣勢,演出後並未受到樂評家的肯定。雖然事後布爾梅斯特曾向西貝流士表示願意協助推廣這部作品,但西貝流士予以婉拒,並決定收回樂譜重新改寫。經過兩年的沉潛,西貝流士在1905年將修改完成的小提琴協奏曲交給作曲家兼指揮大師理查史特勞斯,並由他指揮柏林管弦樂團舉行首演,邀請小提琴家卡爾‧哈里斯擔任獨奏,演出當晚一鳴驚人。

西貝流士小提琴協奏曲的修訂版本在篇幅上精簡了許多,小提琴的炫技方面也相對內斂了些,但小提琴獨奏仍自始至終扮演最重要的主角地位;此外,在樂章轉換間的流暢度及獨奏家與樂團間的和諧度也有大幅改善。更重要的是,西貝流士幾乎將他對於小提琴的熱愛,以及祖國長年處於被壓迫的苦悶與悲情,完全傾注在作品中。以此之故,欲演奏這部作品,除了演奏技巧須達一定程度外,情感的詮釋與情緒的掌握對小提琴家而言才是更高難度的挑戰。

第一樂章在西貝流士心目中的份量,從它佔去全曲一半的時間長度便可窺見。樂章一開始即以少見的小提琴獨奏揭開序幕,宣示小提琴在整部作品中的重要地位;陰鬱而綿延不絕的第一主題,娓娓道出芬蘭人因長期壓抑而渴望自由的心情,直到一段熱烈的裝飾奏高潮後,在大提琴和低音管的帶領下由樂團接續發展出新的樂思,低音聲部彷彿母親溫暖的懷抱,自始至終撫慰著小提琴獨奏的情緒起伏。當樂曲走到第一樂章的中段後,沉默的小提琴開始以較為明亮的情緒奏出另一段主題,呈現出芬蘭人強烈的民族情感與英雄氣概。隨即由低音管引出銅管樂器的唱和,引導樂團進入氣勢猛烈的總奏,帶領聆聽者為蓄勢待發的下一波小提琴獨奏蘊釀氣氛。在樂團的襯托下,小提琴獨奏進入最後階段的裝飾奏,在一連串的音階、琶音和雙音奏法中進入最高潮,簡潔有力地結束。





第二樂章有著濃厚的浪漫曲風格,簡短的序奏是由兩支豎笛、兩支雙簧管和兩支長笛營造出穩定的和聲,彷彿再次以溫暖的懷抱迎接小提琴細細道出思鄉幽情。在一段小號與弦樂團的交替輪奏之後,小提琴接續出現不安的情緒,透露出西貝流士的多愁善感與矛盾心情。



第三樂章開始是以中提琴和定音鼓強烈的節奏展開,緊接著小提琴低沉而厚實的第一主題緊緊牽引聆聽者進入西貝流士澎湃洶湧的內心世界。本樂章雖是以節奏明確、形式工整的舞曲風格寫成,但小提琴的裝飾奏部分堪稱精采絕倫、絕無冷場,在聆聽者跟著血脈噴張的那一刻從容地結束全曲。



西貝流士在創作這部小提琴協奏曲的前後,染上了酗酒的習慣,因此曾有樂評家指出,1905年的修正版本並沒有修掉原作的狂亂氣勢,而這股氣勢也成為這首曲子最艱難掌握與表現的部分。二十世紀初期,這首小提琴協奏曲受到許多女性小提琴家的喜愛,也許是本曲在陰柔與壓抑中帶有強韌的性格,正好反映了女性音樂家在樂壇中的處境。

因著一個未竟之夢,西貝流士將自己想像成一位神奇小提琴家,進而完成這部曠世鉅作。他曾說:「 在首演當天,我已確認這將會是我一生中最好的一部作品,雖然大家至少還要花上二十年的時間才能 體會到這點。」無庸置疑,如今這部作品已被視為與小提琴四大名協(分別由貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯、柴可夫斯基四位作曲家創作)齊名之作。

有機會再繼續為大家介紹更多經典名作!

2010年3月27日

日本有好多免費的......(笑)



免費到底是不是商機?最近大家一窩蜂的討論著免費背後帶來更多的商業利益;有人抱持著分享的心情,有人則是希望可以大撈一筆。不論這些免費背後的意義是否商業,我們更應該要思考的,是我們真的需要這麼多的消費行為嗎?過度的消費短暫滿足了內心的空虛與欲望,卻無形中增加了更多社會的成本與負擔。在學校雖然沒有辦法做到免費咖啡(畢竟這是我們吃飯的工具啊!),但卻可以和大家一起來交換二手物,一起對抗消費的惡魔。

這是來自在日本學習三味線的朋友,日後也會有些他在國外所見的點滴,與大家分享。

文/EC FENDER

在大阪的街道 御堂筋 上 有著一間 [免費的咖啡店]
名字是 「播磨屋 FREE CAFE 」 ( harimaya free cafe )
真的~~完全免費!
我第一次經過的時候 覺得 [ 免費 ]這個 字眼 太可疑了... 所以不敢進去
( 心中的OS: 搞不好是進去會被推銷 某種東西吧... 是直銷 或保險嗎? )
但是因為我到梅田學習三味線的老師那兒 一定會沿著御堂筋 ,
幾乎都會經過這間免費咖啡店前面

就這樣經過了大約一個月 , 感覺上好像在裡面的人都很輕鬆歡樂
於是就提起勇氣走進去了~~~~~~~~
走進去以後跟著排列的隊伍 , 說真的還是有點不安
偷偷看著前面的人怎麼做.......總之 一切DIY
有一個小的洗手台 , 旁邊放著 一疊小的方形盤子,
洗手台上有著標語寫著 [ 每人限拿一個紙杯 ]
拿著方形盤子放紙杯 還有放餅乾的小碟子 ,
咖啡 紅茶 和 柳橙果汁 三種任選 , 還有砂糖和奶精
接著可以到放著餅乾的檯子上拿餅乾



餅乾的數量則是請每個人自己拿取適當的量 , 但請不要拿第二次~
總之就是自己 摸著良心看著辦
我取用完紅茶和餅乾之後 找了個座位 坐下來吃 ,
不管坐在哪一個位子都可以從店裡的落地窗向外望出 看見御堂筋的美麗街景
第一次吃的時候 還是很忐忑不安 , 心理想[免費的就不要給人家坐太久.....很不好意思]
不過後來發現沒人會在意 .......哈哈
從那之後 我有時候一天經過這家店2~3次 , 如果天氣很冷的話 我就會進去喝杯咖啡 或 紅茶
再繼續 騎腳踏車 往我的目標前進
在物價很高的日本 可以每天有免費的 咖啡 紅茶 果汁 餅乾 吃 , 這會不會太了不起了!?

PS: HARIMAYA 原本是日本的仙貝, 餅乾 的 製造公司 , 原本這一類的公司就會在自己的店面
提供試吃服務 , HARIYAMA 只是把原本在店裡的試吃服務 轉變一點經營方式 成為免費的
咖啡店 經營模式
現在 在 東京 和 大阪都有 FREE CAFE 喔~!



家庭主婦 帶著小朋友來喝茶 吃餅乾


我覺得小朋友吃得很開心 , 媽媽也是很悠閒的打著手機簡訊


自由取用的 仙貝, 餅乾吧台
吧台上的日文標語 寫的是 [ 請不要拿第二次或是把餅乾外帶 ]


店裡的發展宗旨 標語 , 提醒人們過度的商業行為並不會帶來全人類的幸福


晚上六 ~七點 經過時 店裡熱鬧得很 , 應該是上班族 下班過來喝一杯咖啡吧



免費的咖啡店 應該需要 當地客群某種程度的道德心 和 自治力才可以長久經營吧