每一次，杰廷在學校的演出，總是豐富了學校的音樂藝術性；那些看來深厚艱澀的創作源頭，在杰廷的音樂裡卻出奇的悅耳。本週五(11/12)8:30pm，杰廷與大竹研與早川徹的相互激盪，用各自的器樂語彙互相交涉融入彼此，想必又是另一個佳作。
在這場演出裡，我邀請到大竹研（KEN）的電吉他與早川徹（TORU）的電貝斯，和我的鋼琴一起對話。在解釋為什麼將這次的合作命名為「渉」之前，我必需簡單的說說這兩位極為精彩的樂手。
我曾經一次與KEN在學校的地下室祕密，我驚訝他的電吉他讓音樂有了徹底的質變。我彈奏了我在「顧爾德計畫」與「凝視不在」創作演出的幾首曲子，我的鋼琴卻因為KEN的電吉他而不斷彼此激發出更多的異響，讓這些曲子變得陌生。我想，相較於我用手風琴和KEN演奏他的曲子，我的鋼琴留下的是更多大量大量的空間，KEN的電吉他則像是電流流竄其間。事實上，KEN在演出裡並不常用電吉他，在我和他的合作裡，他唯一一次用電吉他是在一個叫做「動靜之間」的計畫裡。在這個計畫裡，我用手風琴，KEN用電吉他，我們一起在現場即興演奏，為小津安二郎與Buster Keaton的默片配樂，這是一次仍讓我印象深刻的經驗。我還記得電吉他和手風琴交會出的冷冽像是屏幕上的微光閃爍。
我第一次認識TORU則是在去年錄KEN的專輯時，那時，我直接感覺到的是爵士的背景、較輕的節奏感，然而，這次在台北碰面，我逐漸感覺到裡面藏著一種極為深沉的聲響，昏暗不明而有重量。這讓我想要彈奏鋼琴。然而，我們幾次的排練，我都是用手風琴，TORU和我說，他感覺到我的手風琴常常緩緩的疊出半音，然後持續延伸。他說這個過程就像是日文的「干渉」，他解釋這個詞有點像是指中文的介入，我覺得「渉」確實是一個很有意思的字，他有著交涉、涉及的意義。而想要用鋼琴的我，覺得我們將會依著這樣的相互渉入，拉扯出更多的可能。我相信這會是場遊戲，也會是場試驗與探索，我期待我們將一起演奏出我們都感到陌生的音樂。
杰廷
謝杰廷｜台灣，鋼琴，手風琴，作曲，研究者
近年創作演出有：2009《凝視不在》、2008《顧爾德計畫》、2007《聽見銀幕時代》（與大竹研）。曾於台北國際詩歌節、流浪之歌音樂節、台北電影節演出，策劃舉辦 「時間在」工作坊，與台灣歌手萬芳、琵琶演奏家鍾玉鳳、音樂創作者王榆鈞、黃思農、日本吉他手大竹研、貝斯手早川徹合作。參與大竹研專輯《I MUST HAVE BEEN THERE》、「萬芳的房間劇場」演出。近期與舞者周書毅共同創作演出《詩剝裂》，十一月底將於皇冠藝術節呈現。
大竹研（OHTAKE KEN）│日本，吉他，作曲
1974年生於日本。高中時代接觸電吉他和熱門音樂，大學時代開始觸類旁通搖滾、爵士、民謠等各式樂種，近幾年潛心鑽研木吉他演奏技巧，並與沖繩民謠大師平安隆(Takashi Hirayasu)搭檔，重新編演沖繩民謠。大竹研透過對音樂理性的拆解與分析，佐以原音彈撥，卻發揮較插電效果器更富想像力的音響效果，提煉出創新的音樂能量。與客家新民謠創作人林生祥結識於2003年流浪之歌音樂節，此後密切合作演出及創作，曾於美濃音樂祭、美國柏克萊大學搭檔演出，並擔任林生祥專輯《種樹》、《野生》及《大地書房》中畫龍點睛的吉他演奏，其精湛的吉他演奏技巧於live house及校園巡迴演出中受到高度矚目。
個人專輯：2010 《I Must Have Been There》預期今年十二月發行。
早川徹（HAYAKAWA TORU）│日本，貝斯
早川徹是出身於日本爵士樂界、極受重視的新生代電貝斯手，他的演奏風格獨具一格，靈動的節奏，是許多亞洲樂人欠缺的。同時，他擅長多樣旋律樂器，也使得他在扮演貝斯手的角色時，不侷限於低音節奏的線條，而能超越樂器的特色，與合作樂人以共同悠游的姿態，貫穿樂曲。
NT.300，附飲料。預約有好位喔！
