Slinkachu的小人創作“Little People"所以我們都是格列佛

spilt milk

Slinkachu，倫敦人，致力於小人創作，這些需要仔細看的幽默感很討人喜歡，在他的部落格中通常是先從近的照片開始放起，顛倒著順序放好像又是一個新的創作的樣子(嗯..希望原作者不會在意)

以下就是忠於原味版的“Relics”

前陣子有點流行的移軸攝影把大世界縮成了小人國，Slinkachu的創作反而在小世界裡創造大世界，前者的真世界在鏡頭裡變得假，後者的假人們在鏡頭裡面活靈活現，攝影就是那麼好玩，不過小人們不侷限於攝影創作，在真實世界裡也是可以瞻仰（？）的街頭藝術。

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＿值日生小樹

週一聽音樂 Wilco 愛你！

你是否覺得，這不是你想要的生活…。

沒關係，Wilco愛你啊寶貝！



總是在夜半工作一個人度過漫漫長夜，或是需要讓疲憊的身心來點速度的加持時，Wilco就是我的最愛之一。總是用簡單的和聲和旋律以及應該不算太難的歌詞(畢竟是英文啊>”<)，融合著鄉村、民謠、藍調、搖滾、電子等等，創造一種來自芝加哥的氛圍，不是加州的陽光，也不是紐約的冷調。



最妙的還是，2001年當他們錄好新專輯卻被唱片公司以內容不夠流行，拒絕發行，於是只好將錄好的作品放在網路上免費大放送；沒想到歌迷迴響大受好評。2002年終於順利發行了這張完美作品Yankee Hotel Foxtrot。



誰說危機不會是轉機？誰說網路的便利對音樂的版權是侵略？誰說掉進谷底只能一蹶不振？這些答案，相信Wilco都有資格告訴你！好好享受Wilco音樂中的豐富人生，在這個有風有雨的星期一。

值日生_饅

我的腳踏車人生 from 陪酒吉他手

後面的紙箱是為了要寄東西回去日本，不想在日本郵局花錢買紙箱所以在便利商店要的～

有時候我覺得我的腳踏車已經有點接近「遊民模式」。

我曾經騎過這輛腳踏車在日本做過的事情：

雨天摔車。

（好痛～）

晚上在大阪城公園騎腳踏車陪朋友跑步。

（ 我的朋友說這樣很怪，聽說只有情侶才會這樣？ 是晚上的大阪城公園太浪漫嗎？ ）

幫台灣樂器同行進日本貨回台灣賣。 還有賣一點日本名牌衣服到北京。

（我根本就是用腳踏車在幫日本人拼經濟嘛。）

日本女生常常穿裙子騎腳踏車，眼睛到底要看那邊比較好？？

（我沒有故意看，是他真的穿很短＠＃＄％＃＄％！％）

為什麼我印象中日本騎腳踏車的都是女生？是因為男生都被我視而不見嗎？

（ 雙手合掌，色即是空.... ）

趕時間上班打工。

（腳踏車比地下鐵快）

到創價學會會館參加公益活動。

（雖然會館離我家用走的五分鐘，但我還是騎腳踏車去，變成1分鐘。）

自從前幾年在台灣上映了電影「練習曲」之後，台灣掀起了一波自行車風潮。

就連陪酒吉他手的50歲公務員老爸，也從原本的1500元的菜籃淑女車換成了

15000元的捷安特折疊式腳踏車。

從此以後一到假日，我老爸就會從家裡騎好幾個小時的腳踏車到淡水，或是北海岸賞風景去了。

（我無法確定是他太閒還是體力太旺盛。總之老人家身體健康總是好事啊～）

而在日本大阪中央區生活的這段時間以來，更發現腳踏車在這裡是超越汽車，機車的超級重要

交通工具！ 要更貼近日本人的生活，一定要騎一台有菜籃的腳踏車！！

（原作：陪酒吉他手 繪圖：樂尼先生）

在日本雖然有非常方便的地下鐵和JR [ JAPAN RAILWAY ] ，不過在方圓百里之內，

腳踏車具有的優點可遠遠超過地下鐵或是JR喔！

1 省錢 -----> 一般來說騎一趟來回共約50分鐘的腳踏車 可省下約550元日幣，

一台二手腳踏車約日幣5000～8000左右，電車坐10次來回就可以買一台腳踏車了。

在日幣 漲得亂七八糟的年代裡，每騎一趟腳踏車就賺了一些日幣回來啊！

2 快速----->可省下在地下鐵等車，轉車的時間，短距離的情況下腳踏車比地下鐵還快！

3 街景----->每天坐地鐵就沒辦法看見街上有什麼新奇有趣的東西啦！

4健康------>日本女生為什麼都那麼瘦？？ 就是因為都吃好少，騎腳踏車上班又能消耗熱量。

5環保------>這可是對全世界都有益處的優點啊！

可是有一個日本關於腳踏車的「七大不可思議」

就是「禁止停腳踏車的標語前永遠停滿了腳踏車」

這對剛到日本的陪酒吉他手來說真的很苦惱呀～到底哪裡可以停？哪裡會被拖吊走？

實在是搞不懂啊！！

不過後來發現只要停得越滿的地方，跟著停就對了。

.......奇怪以前不是聽說日本人都很守規矩嗎？

(圖1 : 禁止停放腳踏車標誌前還是停滿了腳踏車 )

（圖2：此處有三個禁止停放腳踏車的牌子，牌子放再多好像都沒用耶～）

除了前面所敘述的5項優點之外，騎腳踏車還有讓陪酒吉他手深刻體會人生的一個優點。

「人生就跟騎腳踏車一樣，只有前進才不容易倒下。」

這是有一天我騎著腳踏車在梅田的街道上，眼看著前方的紅燈已經亮起，來不及過馬路了。

當腳踏車停下來的一瞬間，我的右腳踩著踏板，左腳踩在地上。

突然發現.........原來停下來的

這就是人生啊。

（圖二：我的好友米奇鰻，和米奇鰻好友絲絲。絲絲騎的是我的腳踏車。）

絲絲是 果菱派克來 (GREEN PARK LIFE) 的果菱小姐代言人。

預告：

米奇鰻 所主持的網路電台節目10/19會有 絲絲當特別來賓。

預計下週會有陪酒吉他手加入「米奇鰻鰻來」電台節目。

題目是「日本UNIQLO , 無印良品面試經驗談！」

（圖三：米奇鰻的手工噴漆綠色腳踏車）

放大這輛米奇鰻綠色腳踏車的原因是因為，這是一輛被稱做「綠色奇蹟」的腳踏車。

「綠色奇蹟」自從被噴成斑駁的綠色之後（米奇鰻專長是畫漫畫不是噴漆，SO～）

就創下了全大阪台灣人在街上被警察臨檢腳踏車最多次數的奇蹟啊！

日本最近幾年中國來的留學生或是假結婚的阿姨，妹妹們越來越多了。

據說腳踏車失竊率也提高。所以米奇鰻的腳踏車很容易被想要衝業績的日本警察認為

「這輛腳踏車中獎率很高喔～」

據說米奇鰻已經以此為傲，因為我所認識的日本警察數量可能遠遠略遜於他啊～

（圖四：臨檢米奇鰻的警察。在彎腰填寫臨檢記錄時被米其鰻偷拍。）

有圖有真相，這是米奇鰻被臨檢時，「非常開心」地拿出相機拍下日本警察的背影。

（圖五：經過日本警察同意之後拍攝的正面照片）

米奇鰻說：這個警察看起來菜菜的。

據說米奇鰻最近發現臨檢次數減少。可能是「綠色奇蹟」已經在日本警界之間傳開。

「不要檢查綠色的啊！」

米奇鰻已經在策劃下一次要把腳踏車噴成粉紅色。改名為「粉紅詐彈」之類的名稱。

繼續引誘日本警察上鉤。 （笑）

全文轉自 在大阪學習三味線 的 陪酒吉他手

真正的假象在北風藝廊

如果你已經來看過在學校B1的9PI1MSQ#2，北風今天開始也有個好展，微涼的天適合出門看展阿，如果還沒來看9PI1MSQ#2，可以先去北風再搭643（散步也可）沿著新生南路到學校吃吃假日特餐看看展，晚上還有紀錄片粉墨登場播映＋導演座談(多好的假日休閒指南！！！)
以下轉載自北風藝廊：

當我們提及現代生活這是個影像時代時,
多少便意謂著每個人所背負在自身的影像意義.

這次的作品並不在如何思索當下生活中影像的諸多問題
而是再處理我這一個主體在影像（特別是新聞影像）中位置
雖然這些影像事件我並未參與
然而卻沒有與我分離
透過作品
對我而言
這些都是

“真正的”假象


開幕 : 2010/10/16 (六) 15:00
展期 : 10/16 ~ 10/31 週二 ~ 週日 13:00 ~ 19:00
地點 : 北風藝廊 台北市中山區民生東路2段120號2樓
電話 : (02)2561-6516
blog : http://blog.roodo.com/bfgallery

TAIEPI 9PI1MSQ#2 秘辛大公開

終於知道 9PI1MSQ 的真正意思了！明天晚上(10/15 Fri)8pm，在學校咖啡館地下室，來創造九個人在一平方米的極限吧！藝術家也會在現場和大家一同挑戰喔！

有關這次的展覽
這一次的展覽企圖透過從2007年9月開始在台北與巴黎創作的一系列作品(超過50件)，來表現台北多元且色彩繽紛的城市意象。這個主題TAIEPI 9PI1MSQ#2(台北 九個人在一平方米)，不僅是在表現台北這個城市的人口高密度外，也是呈現台北生動且具特色的一面：每晚被一閃一閃的霓虹燈所照亮的城市光景。
所見的這些作品都是用墨汁與毛筆完成，所用的紙也是五顏六色，甚至是台灣的報紙。這系列的作品也是2007年10月在巴黎所展TAIEPI 9PI1MSQ的第二部分。

9 PEOPLE IN 1METER SQUARE IN TAIPEI
2007年九月在台北，看到網路上的訊息寫著，台北的城市密度是九個人生活在一平方公尺。這個統計數字給了我很多的靈感與畫面，我想，九個人要怎麼生活在一平方公尺內呢？我在報紙、紙袋、廣告紙上畫了很多臉孔，並將這類的作品重新組織，再加上音樂與燈光的氣氛營造，建構成這一次的展覽。

台北 一個活力充沛的城市
透過這些作品去展現我在台北看到的一切：夜市、交通狀況、黃色的計程車與藍色的捷運；高樓大廈、擁擠的人群、七彩的霓虹燈、城市內的各種活動等。我也希望將這些標誌或是印象轉化成我的語言，就像在蔡明亮導演的電影中看到的一般；這個展也是向這個美麗的城市致敬！

對不起，我不會說
第一次到台北時我感到非常的迷惑，我不會說中文，也嘗試讓別人知道我的意思。那就像電影«愛情不用翻譯»中的主角，第一次到了東京時面臨無法和人溝通也聽不懂日文的狀態。在大城市中的迷失是我很喜歡的主題，激發我許多的靈感；這也是為什麼我的作品中常有很多文字像是：NI HAO !, CHECHE or SORRY I DON’T SPEAK

Gérald Ciolkowski佈展ing

關於Gérald Ciolkowski
37歲，畫畫超過13年，一路自學。風格近似原生藝術( Art Brut )。所謂的原生藝術出現在18世紀末的法國，同時也出現了與先知派（Nabis），在印象與新印象後許多藝術甚至哲學都不斷的重新解構建構，前述原生藝術與先知派中心思維及創作理念由於其激情狀態促使他們必須回歸到自然的本質並創作，並認為繪畫應該在畫面上直接投入人的感情。 更加注重內容的表現，線條和色彩等要素的說明都可被忽略。
Gérald Ciolkowski固定於巴黎與法國展覽，最近的展覽是在諾曼第國際原生藝術節。其作品創作於各類不同媒材上，如報紙、照片、電影、街頭藝術、書法、刺青等，也展現不同的藝術風格，包括原史藝術、都市風格等。Gérald喜歡回收舊的媒材來做畫，像是報紙、廣告紙等，最愛用墨水描繪許多重疊的臉龐以及各式各樣的角色。

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