2009年8月31日
週一聽音樂 來聽光夏姐姐唱歌
這個夏天的台北整個好藝術、好精彩,有好多大製作的台北藝術節,有藝術明日之星所集結的藝穗節,也有聽奧開幕前的大型演出,還有本來就在發生的表演節目。光是上個週末,就有好聽的雷光夏、有爵士明星Dave Stryker,我自己也參與了藝穗節「流浪記」的演出(非廣告時間…)。
最近卸下了忙碌的重擔,一直在找能讓人安靜的聲音;恰好這一次藝穗節上演出許多雷光夏的作品;朋友去聽過雷光夏在藝術節的演出後也不斷的提起她。整個悠閒的週末,我不斷的把雷光夏的作品翻出來,一首首的慢慢品嘗…。
雷光夏-我的80年代
有關雷光夏,我認識的很晚。第一次認識她時,我只看見台上一個小小的女生,用一台鋼琴配合自己的歌聲,相較其他人的大陣仗,顯得微弱許多;等到某一個深夜再拿起她的音樂,卻發現文字與聲音的力量竟是如此強大。每一句歌詞都是一首未完成的詩句;每一段旋律,有平凡中最令人期待的驚喜。
雷光夏 - 昨天晚上我夢見你
這中間的鋼琴Solo 是紐約爵士鋼琴家Uri Caine的演出。在台灣很難買到他的專輯,但沒想到他與雷光夏曾在2001年在台灣與香港合作(沒看到真是殘念)。在「時間的密語」這張專輯中,還有兩人合作的火花。在雷光夏最貼近子宮裡面羊水的原始角落的歌聲中,配上Uri Caine的熱情即興,交織出一段最私密的時光。
雷光夏 - 發光房子
星期一的早晨聽這些不是要讓人沉重,而是希望大家在經過一個精彩?悲傷?豐富?或無趣的週末之後,星期一能夠有個沉澱的時間,好好把精神體力恢復,然後迎接一個快樂的星期!(希望大家別像我老妹說:你在放什麼可怕的音樂啊!我:她可是雷光夏姐姐耶!)
(文/學校咖啡寫手阿饅)
2009年8月27日
手塚治虫 -千夜一夜物語
今晚要上映的沙發電影院的影片為日本動畫大師的早期動畫電影"千夜一夜",與後期的火鳥甚至怪醫黑傑克一致的調性即真實血淋淋黑色狀態及幽默,首先很抱歉的事當出在設計十二歲以下兒童免費入場因為誤會而放在此超級成人的卡通中,若造成不願敬請見諒。
剛開場的前十五分鐘就有一半的時間看見裸露的女體,對於手塚治虫的崇敬不僅更加提高,在當時保守的風氣之下,他還是這麼用預言形式的故事內容陳述他對生命的真實看法,不用任何包裝與贅飾。
趕緊來看這部動畫吧!我無法告訴你看完的心情,只是除了原子小金剛還有火鳥及黑傑克之外,你在多看到手塚治虫這一代大師的另一種面相。
關於看表演等兩三事最後15張設計師週貴賓券
偷窺哈姆雷特的西班牙導演說:看表演的目的就像照鏡子,可以看到更深層的自己。(此戲難得的好看且真實,有性有愛有死亡有謊言,是莎士比亞的天才還是造物者放恣人性抑或以上皆是...)
德國哲學家黑格爾冗長看不懂簡化後的理論:模仿自然激發情緒且改善人類才是藝術的最高目的。
法國藝術家杜象受不了當時藝術的狀態進而重新給藝術新的面貌---一個簽名後的馬桶。(後有甚者且富可敵國的Damien Hirst)
所有的表演藝術不斷有新的面貌,從邊聽邊睡曲高人高的古典音樂,也有在台上赤裸做愛也有吃飯拉屎,有拍手叫好的手風琴或是電吉他,也是外來和尚如聯合公園之類的嘶吼狂叫的集體偶像崇拜--即便那偶像崇拜的偶像為的是表演抑或撈金皆拋雲外,還有通俗至極的驚世媳婦類的國家戲劇院可以上的戲碼。
學校咖啡館不願具名的工作人員說,表演藝術帶給人生活另一種風貌,以平凡老百姓而言的一種美感經驗,就像是吃鹹酥雞也要擺盤的美感經驗一般,只是看表演不是展現社會地位的時候,跑趴才是展現社會地位的場所,不要混淆。
有個詩人朋友說:看表演或是任何藝術行為,像是多吃一種飯菜,或許全變成大便拉出來,或許有一些吸收進了靈魂。看不爽可以離開,作觀眾就有這一點好處。專業評論者非看完不可,就算便秘,也要硬拉出點名堂來,那是他們的宿命;一般觀眾不爽卻不能、不敢或不好意思離開,則容易累積宿便,有害身心。(陳斐雯)
學校咖啡館手上有最後15張設計師週的免費貴賓券(謝謝Patty Huang.)
請在此篇文章或是FaceBook上回覆你對表演藝術的看法,並偷偷地留下電郵信箱,我們將送你貴賓券免費去設計師週免費吃另一種菜飯。
只有十五名,數量有限!請早下手。
2009年8月26日
台北藝術節《天空展覽─慢舞》一生風華 瞬間永恆
許芳宜吳興國美麗停格
許芳宜吳興國美麗停格
臺北的夏夜風情,因為2009臺北藝術節的天空展覽-《慢舞》,多了點永恆的味道。
8/21~9/3,何妨在晚間七點,信步走向現代與歷史交會的中山堂廣場,一邊晚餐一邊品味49位國際舞者被無限延展的瞬間律動;或者,若夜幕已低垂,你正好經過,不如停下腳步,拜讀一首肌與力雕琢成的詩歌,撇除喧囂,然後沉靜地跟這城市道晚安。
《慢舞》(Slow Dancing),是長期拍攝舞蹈演出的攝影家大衛‧麥可雷克2007年推出的大型戶外錄像作品,大受《紐約時報》、《紐約雜誌》好評,更被《洛杉磯周刊》封為「2007年最佳舞作」;在紐約林肯藝術中心首展後、旋即受邀到洛杉磯、多倫多、威尼斯、漢諾威等各地巡迴。2009臺北藝術節,世界級舞蹈展覽《慢舞》的亞洲首展,獻給台北。 (攝影/陳又維)
人像藝術家 捕捉放大舞蹈本質 永恆留存舞蹈之美
善於使用肖像與科技進行創作的麥可雷克,與紐約市立芭蕾舞團首席舞者溫蒂‧惠蘭(Wendy Whelan)結為連理;他驚異於舞蹈細膩的身體流動、與類似運動員般的精力與執著,於是尋求能突破時間限制的創作形式,試圖放大瞬息而逝的肢體律動之美,捕捉舞蹈的本質,並更細膩的欣賞;於是《慢舞》這項多媒體藝術應運而生。
結合高科技 麥可雷克造就美麗《慢舞》
麥可雷克運用高速攝影技術,以每秒一千格的高傳真畫質,拍攝舞者的瞬間肢體動作,將五秒的律動延伸為十分鐘的慢舞,無限放大肌理的細微變化與力道氣韻的流竄;再透過高解析投影器材,在中山堂廣場上三面18呎寬、24呎高的巨型屏幕上呈現更細膩、豐富的細節層次。吳興國表示:「用十分鐘來看五秒鐘的動作,讓觀眾可以像翻閱一張張照片一樣,觀察藝術家如何完成最難的技巧。」
參與《慢舞》拍攝的舞者們,來自世界各種舞蹈流派,除了經典的芭蕾與抽象的現代舞,也包含了Hip-Hop、印度舞、佛朗明哥、蘇菲旋轉及京劇,例如世界級的舞蹈家威廉佛塞、比爾提瓊斯、崔莎布朗、永子與高麗,以及台灣的吳興國、許芳宜等。
五秒的慢舞,吳興國拍了2小時,許芳宜拍了4小時,吳興國說:「為的是要把一生的累積、對藝術的看法、對身體的運用放進五秒內,然後表演給全世界看。」,而最後作品呈現的狂野與能量,連許芳宜自己都驚豔不已,她說:「原來5秒鐘的表情,可以變化這麼多,非常驚訝身體可以有這麼多的語彙!」
曾經有觀眾詢問許芳宜,《慢舞》這個舞蹈作品是否看得到舞者在台上表演?她是這樣回答的:「在螢幕上呈現的舞姿,絕對比真實的舞者還要更美!」
全民攝影比賽 與《慢舞》對話
為了讓民眾在城市行走中,就能領略無法言喻的藝術之美,臺北藝術節在國家二級古蹟中山堂的廣場上安排大型戶外天空展覽--《慢舞》,讓城市就是劇場舞台,成為展演藝術的新場域;並舉辦「全民慢舞‧美麗停格」攝影比賽,獎品豐富,歡迎民眾拿起相機,捕捉感動的慢舞天空。攝影比賽詳情,請上網:http://www.taipeifestival.org/slowdancing/。再者,8/22與8/23在中山堂光復廳也舉辦「關於天空‧慢舞對話」專題講座,請來許芳宜與吳興國,暢談創作理念與參與心得。
麥可雷克導演原訂8/21晚間七點,在中山堂廣場參與《慢舞》的開幕,可惜因一場急性心肌炎,主治醫師診斷不得搭乘長途飛機,故改請好友許芳宜與主持人古名伸代為朗讀他給臺北朋友們的一封信,導演信中深切表達無法參與開幕的遺憾---
「很遺憾地,由於一場急性心肌炎,我無法親自出席《慢舞》在亞洲首展的開幕。但,我的心情卻是同樣地興奮與激動不已。我很榮幸有這個機會可以與台北的觀眾一起分享《慢舞》,我也深深感謝臺北藝術節努力克服許多細節,終於呈現了這個展覽。我很開心與所有為這個展覽一起合作的夥伴們,建立起了深切的互信。儘管我缺席,我一點也不懷疑,這是一個最美麗的展覽。」
「《慢舞》展出計畫,從2006開始討論逐漸成形,但其構思是更長時間的發展。有一種衝動很明顯:我愛舞蹈。我愛看舞蹈…第二個衝動則是我與生俱來想要創作人物肖像的慾望…我都很樂意創做任何人的肖像,但是以舞者為創作主角,則帶來了一定的樂趣…從捕捉每位舞者僅僅五秒鐘的舞姿,而延展成十分鐘的影片中,我們見證了舞者一輩子對工作的奉獻、投入與熱愛。我誠懇地希望大家可以撥出一點時間,與這部作品一起舒服地坐下來,讓心靈自在漫步;讓每一位舞者的每一個姿態、敏銳的表情、一小撮的頭髮、或是絲綢的痕跡、肌肉的紋波,永植你們心中!」
盛夏的夜晚,一起到中山堂廣場,在台北的街頭,感受靜態與動態之美。
8/21~9/3,何妨在晚間七點,信步走向現代與歷史交會的中山堂廣場,一邊晚餐一邊品味49位國際舞者被無限延展的瞬間律動;或者,若夜幕已低垂,你正好經過,不如停下腳步,拜讀一首肌與力雕琢成的詩歌,撇除喧囂,然後沉靜地跟這城市道晚安。
《慢舞》(Slow Dancing),是長期拍攝舞蹈演出的攝影家大衛‧麥可雷克2007年推出的大型戶外錄像作品,大受《紐約時報》、《紐約雜誌》好評,更被《洛杉磯周刊》封為「2007年最佳舞作」;在紐約林肯藝術中心首展後、旋即受邀到洛杉磯、多倫多、威尼斯、漢諾威等各地巡迴。2009臺北藝術節,世界級舞蹈展覽《慢舞》的亞洲首展,獻給台北。 (攝影/陳又維)
人像藝術家 捕捉放大舞蹈本質 永恆留存舞蹈之美
善於使用肖像與科技進行創作的麥可雷克,與紐約市立芭蕾舞團首席舞者溫蒂‧惠蘭(Wendy Whelan)結為連理;他驚異於舞蹈細膩的身體流動、與類似運動員般的精力與執著,於是尋求能突破時間限制的創作形式,試圖放大瞬息而逝的肢體律動之美,捕捉舞蹈的本質,並更細膩的欣賞;於是《慢舞》這項多媒體藝術應運而生。
結合高科技 麥可雷克造就美麗《慢舞》
麥可雷克運用高速攝影技術,以每秒一千格的高傳真畫質,拍攝舞者的瞬間肢體動作,將五秒的律動延伸為十分鐘的慢舞,無限放大肌理的細微變化與力道氣韻的流竄;再透過高解析投影器材,在中山堂廣場上三面18呎寬、24呎高的巨型屏幕上呈現更細膩、豐富的細節層次。吳興國表示:「用十分鐘來看五秒鐘的動作,讓觀眾可以像翻閱一張張照片一樣,觀察藝術家如何完成最難的技巧。」
參與《慢舞》拍攝的舞者們,來自世界各種舞蹈流派,除了經典的芭蕾與抽象的現代舞,也包含了Hip-Hop、印度舞、佛朗明哥、蘇菲旋轉及京劇,例如世界級的舞蹈家威廉佛塞、比爾提瓊斯、崔莎布朗、永子與高麗,以及台灣的吳興國、許芳宜等。
五秒的慢舞,吳興國拍了2小時,許芳宜拍了4小時,吳興國說:「為的是要把一生的累積、對藝術的看法、對身體的運用放進五秒內,然後表演給全世界看。」,而最後作品呈現的狂野與能量,連許芳宜自己都驚豔不已,她說:「原來5秒鐘的表情,可以變化這麼多,非常驚訝身體可以有這麼多的語彙!」
曾經有觀眾詢問許芳宜,《慢舞》這個舞蹈作品是否看得到舞者在台上表演?她是這樣回答的:「在螢幕上呈現的舞姿,絕對比真實的舞者還要更美!」
全民攝影比賽 與《慢舞》對話
為了讓民眾在城市行走中,就能領略無法言喻的藝術之美,臺北藝術節在國家二級古蹟中山堂的廣場上安排大型戶外天空展覽--《慢舞》,讓城市就是劇場舞台,成為展演藝術的新場域;並舉辦「全民慢舞‧美麗停格」攝影比賽,獎品豐富,歡迎民眾拿起相機,捕捉感動的慢舞天空。攝影比賽詳情,請上網:http://www.taipeifestival.org/slowdancing/。再者,8/22與8/23在中山堂光復廳也舉辦「關於天空‧慢舞對話」專題講座,請來許芳宜與吳興國,暢談創作理念與參與心得。
麥可雷克導演原訂8/21晚間七點,在中山堂廣場參與《慢舞》的開幕,可惜因一場急性心肌炎,主治醫師診斷不得搭乘長途飛機,故改請好友許芳宜與主持人古名伸代為朗讀他給臺北朋友們的一封信,導演信中深切表達無法參與開幕的遺憾---
「很遺憾地,由於一場急性心肌炎,我無法親自出席《慢舞》在亞洲首展的開幕。但,我的心情卻是同樣地興奮與激動不已。我很榮幸有這個機會可以與台北的觀眾一起分享《慢舞》,我也深深感謝臺北藝術節努力克服許多細節,終於呈現了這個展覽。我很開心與所有為這個展覽一起合作的夥伴們,建立起了深切的互信。儘管我缺席,我一點也不懷疑,這是一個最美麗的展覽。」
「《慢舞》展出計畫,從2006開始討論逐漸成形,但其構思是更長時間的發展。有一種衝動很明顯:我愛舞蹈。我愛看舞蹈…第二個衝動則是我與生俱來想要創作人物肖像的慾望…我都很樂意創做任何人的肖像,但是以舞者為創作主角,則帶來了一定的樂趣…從捕捉每位舞者僅僅五秒鐘的舞姿,而延展成十分鐘的影片中,我們見證了舞者一輩子對工作的奉獻、投入與熱愛。我誠懇地希望大家可以撥出一點時間,與這部作品一起舒服地坐下來,讓心靈自在漫步;讓每一位舞者的每一個姿態、敏銳的表情、一小撮的頭髮、或是絲綢的痕跡、肌肉的紋波,永植你們心中!」
盛夏的夜晚,一起到中山堂廣場,在台北的街頭,感受靜態與動態之美。
學校咖啡館九月音樂展演更多凝視不在
系列座談於青田街的學校咖啡進行,謝杰廷並且將現場彈奏音樂創作片段,來呈現他對李希特畫作的探問。現場並將發行延伸自音樂創作而來的《凝視不在》專刊,結合了謝杰廷、吳克希、文字創作者吳俞萱、劇場工作者陳午明對於《凝視不在》的延伸與詮釋。座談會採取低消入場的方式,歡迎有興趣的朋友們於9/05和9/12兩個週六的午後前來學校咖啡一同參與,欣賞音樂與畫作。
德國畫家李希特(Gerhard Ritchter, 1932- ),以極為寫實的技法為基礎,選擇報紙、雜誌上的新聞、檔案或個人的照片,藉著投影機的幫助描畫,卻又逐漸從寫實裡發展出一種帶有模糊、細緻光線的特質,最後以塗抹、掩蓋的技法走向非寫實的呈現。他的畫交錯著記憶與歷史的不在,與凝視者的在,像是被過去所吞沒的現在,輕覆上死亡的影子。
音樂創作者謝杰廷,遊走於音樂時間與建築空間,以鋼琴、手風琴發聲與發問,在浮光掠影中問向藝術、舞蹈、建築、戲劇等不同領域並組成對角線樂團,於兩廳院廣場藝術節、台北電影節、台北詩歌節、流浪之歌音樂節演出;並與日本吉他手大竹研(Ohtake Ken)演出「聽見銀幕時代」,為小津安二郎(Yasujiro Ozu)的默片現場即興演奏配樂;也曾與歌手萬芳、琵琶演奏家鍾玉鳳合作演出。2008年創作「顧爾德計畫」,以顧爾德為主題,從他所提出廣播對位的概念創作音樂,並試探音樂在劇場裡與話語、聲音一起對位的可能性。
而我們要用音樂與畫家及畫作對談,在模糊、細微的光線裡凝視,演出聽見卻看不見的音樂,表達畫與照片喚起的不在,關於過去的,不在的記憶與歷史。
細碎的說 關於要到了十月 與十月曾經發生的事十月 鋼琴 手風琴|謝杰廷
一襲冷冽 逼迫所有的感受 出走一月 鋼琴|謝杰廷
《凝視不在》是謝杰廷繼《顧爾德計畫》後再一次的用音樂與另外一位藝術家進行對話與探問的作品。除了再度以鋼琴、手風琴創作音樂與多媒體影像、聲音空間裝置等形式進行呈現以外,這次特別在演出前舉辦兩場系列座談,特別邀請知名文字工作者吳克希進行對談,在音樂與文字兩個創作領域的交融激盪下,探問李希特以及其畫作、繪畫與照相的關係與歷史,呈現記憶的不同方式,以及,當兩者於李希特畫作上合為一體時,觀者又將如何凝視不在,聽見記憶與歷史?
跌入記憶 從細碎的低語 感受關於消失秋天 (節錄) 鋼琴|謝杰廷
凡於座談會現場購買9/18~20的《凝視不在》演出門票者,可一律享有全票
350元、學生票300元的折扣優惠。(原價全票450元、學生票350元)
《凝視不在》系列座談一 照片與繪畫 9/05 14:30
《凝視不在》系列座談二 記憶與時間 9/12 14:30
主 講 人∣謝杰廷、吳克希
演出地點∣學校咖啡館 (台北市大安區青田街1巷6號)
入場方式∣低消入場(點用一杯飲料即可)
洽詢電話∣02-2322-2725
主辦單位∣學校咖啡 謝杰廷
指導單位∣台北市文化局
2009年8月24日
週一聽音樂來自北歐的年輕氣息
Peter, Bjorn & John
Peter, Bjorn & John
經過一個忙碌的週末之後,星期一還是要早起努力上班,這真是朝九晚五上班族的悲哀。幸好今早晴空萬里的,心情也格外的輕鬆,就想讓人來一段口哨…(可惜我不會吹口哨啊!)
Peter, Bjorn & John - Young Folks
很多看過Gossip Girl的朋友應該會覺得很熟悉,第一季的第一集,S出現的第一個畫面時,背景音樂就是這首歌曲。這種不管年紀、不管何時何地,不論是怎樣的心情,反正我們就是一起吹口哨、一起揮霍年輕的氣息,頓時覺得自己回到高中生一般!
Peter, Bjorn & John - Objects Of My Affection
這個來自北歐瑞典的團體,由負責演唱/吉他/口琴的Peter Morén、演唱/貝斯/鍵盤的Björn Yttling,與鼓手/打擊樂器與和聲的John Eriksson所組成。有個奇怪又難記的名字(就是把團員的名字都拿出來用),卻有著平易近人的旋律與節奏。1999年正式成軍,不追求時下流行的復古風潮,在鋼琴與吉他的輕快腳步中推動著跳動的電子節奏,一種既簡單、新鮮卻又有早期Power Pop以及New Wave的影子。
Peter, Bjorn and John -- Let's Call It Off
能在一個星期的開始就伴隨著這股青春的氣息,我想也就沒有什麼事好擔心的。不管是早起的上班族,還是被時間追著跑的SOHO族朋友們,請跟著這三個大男孩的音樂,還有影片中這群青春少年,一起度過這充實愉快的一週!
Peter Bjorn and John - Nothing to Worry About
更多有關彼得,畢昂與約翰樂團
(文/學校咖啡寫手阿饅)
2009年8月21日
Waterfall學校八月推薦好書
田園城市這個月發行了一本攝影集,令人驚豔,質感與編排像是國外發行一本上千元的的攝影集,而此本書重點是物美價廉(才450而已,在學校咖啡館消費還打八折~),而出版編輯的人以不同概念集結世界各地的攝影作品探討存在的價值也是其一大可看性。
以下是簡介----
【你可以感受到……】
我們看見一位父親、一個四地奔波的樂團和一對戀人;我們看見青春、看見童年、看見中產階級、看見現實中的無聊煩悶也看見在寂寥中爆發出來的情感。
「我為什麼會在這裡呢?」
「我存在於此的目的究竟是什麼呢?」
「什麼是人生?」
如果沒辦法一直好好專心,日子就會稀哩呼嚕過掉了。直到某個時間點,譬如生日,才突然暫停一下對自己做個例行檢查的話,就會一邊喊著慘了慘了,一邊又不小心打瞌睡、直到隔天醒來好像什麼事情都沒發生一樣。於是又如此繼續稀哩呼嚕下去。
透過不斷的發問,這樣與那樣的日子,沒有人能說什麼是最好的,也沒有人覺得太壞。但我們都能從中窺見那麼一些,屬於自己的靈光,在這個世界看似不再美好的當下,從縫隙中挖掘那些閃爍的日常能量,就算最後就只有一顆星星發亮也能使天空耀眼如往。
【特色是】
網路線上雜誌,首次實體發行!
內容匯集來自世界各地的作品:美國、韓國、英國、俄羅斯、埃及、西班牙與日本等,作者涵括專業攝影師、藝術創作者、高中教師、學生和紐約時報記者,他們以此問句藉機詰問自己,在這個題目下檢視內心的人生觀與創作理念。映照出來的皆是日常種種,也是形而上的私我宇宙觀。
以下是簡介----
【你可以感受到……】
我們看見一位父親、一個四地奔波的樂團和一對戀人;我們看見青春、看見童年、看見中產階級、看見現實中的無聊煩悶也看見在寂寥中爆發出來的情感。
「我為什麼會在這裡呢?」
「我存在於此的目的究竟是什麼呢?」
「什麼是人生?」
如果沒辦法一直好好專心,日子就會稀哩呼嚕過掉了。直到某個時間點,譬如生日,才突然暫停一下對自己做個例行檢查的話,就會一邊喊著慘了慘了,一邊又不小心打瞌睡、直到隔天醒來好像什麼事情都沒發生一樣。於是又如此繼續稀哩呼嚕下去。
透過不斷的發問,這樣與那樣的日子,沒有人能說什麼是最好的,也沒有人覺得太壞。但我們都能從中窺見那麼一些,屬於自己的靈光,在這個世界看似不再美好的當下,從縫隙中挖掘那些閃爍的日常能量,就算最後就只有一顆星星發亮也能使天空耀眼如往。
(按上圖可進入官方網站)
【特色是】
網路線上雜誌,首次實體發行!
內容匯集來自世界各地的作品:美國、韓國、英國、俄羅斯、埃及、西班牙與日本等,作者涵括專業攝影師、藝術創作者、高中教師、學生和紐約時報記者,他們以此問句藉機詰問自己,在這個題目下檢視內心的人生觀與創作理念。映照出來的皆是日常種種,也是形而上的私我宇宙觀。
大知本書屋正式上路!2009/8/21早上出發
大知本建和書屋,載著滿滿的祝福和僅存最後的七名志工和蕭老師與王老闆在8/21早上九點出發帶著一部分的書直接開車到台東建和部落為後山孩子建造可以接受更多教育的第二個家。
這三個星期,我們共募集了32500元、1001本書、一把小提琴、兩台印表機、兩個主機、兩台螢幕、三台數位相機,可以資助大知本書屋的建立及志工們下去台東的交通與食宿費用,在一次謝謝大家的幫忙!!
即使在風災這麼嚴重的狀況之下,書屋的建立還是需要繼續完成,暑假結束後,部落的孩子才有地方可以去,知識市集大的力量可以讓孩子們自助。
我們會在有後續的紀錄,謝謝所有關新的朋友。
以下是物資整理的照片:
1001本書
學校積沙成塔所募集的錢交給蕭老師
大合照
2009年8月20日
《天空展覽–慢舞Slow Dancing》 頂尖舞者與視覺藝術的完美結合
《慢舞》
2007年在紐約林肯中心藝術節所推出的大型戶外多媒體藝術作品。
導演大衛‧麥可雷克長期拍攝舞蹈演出,一直期許攝影藝術突破單一秒殺的時間限制,
捕捉舞者迷人的肢體律動,《慢舞》因此誕生。
《慢舞》邀集了世界級舞蹈大師威廉弗塞、崔莎布朗、比爾提瓊斯,以及台灣之光許芳宜、吳興國等49位來自芭蕾、現代舞、京劇、傳統民族舞蹈、霹靂舞與迪斯可等舞者共同參與演出。
導演大衛‧麥可雷克拍攝每位舞者即興舞出的五秒鐘動作,再利用彈道測試或汽車衝撞實驗的高速攝影技術,以每秒1000格的高傳真 畫質(標準錄像每秒可捕捉30格),將五秒鐘的舞蹈,延展成十分鐘的影片。
每一次播放循環中,三張一組的人像錄像,將以隨機的方式呈現,使得觀眾能夠同時 比較不同風格與文化的舞者。
Emine Mira Hunter視覺藝術家,也是蘇菲梅勒維迴旋僧的第二代舞者
觀眾可以遠眺、可以仰望;可以選擇聚焦在單一舞者的完整表現,或是觀察三幅銀幕間的互相關聯,摒氣凝神等待著螢幕上細微的變化,細看每位舞者的呼吸、肌 肉、表情和身體的律動,捕捉到那些往往逃過我們肉眼的細節。慢速中,舞者的跳躍呈現飛翔與無重力漂浮的奇幻視覺效果;舞者的肢體脈動與身體肌理清清楚楚地 展開,而其獨特的藝術表現和技巧亦讓人一覽無遺。
《慢舞》在紐約林肯藝術中心首展後,隨即受邀到洛杉磯、多倫多、威尼斯、漢諾威等各地巡迴,此次臺北藝術節的演出,是亞洲首展。
同時,配合臺北的展覽,特別在中山堂迴廊規劃《慢舞創作紀錄短片展》,所有創作過程及各項先進技術的應用,都將在影片中揭露,是了解《慢舞》展覽的最重要且最清楚的媒介。
導演的話
「天國有一把豎琴;這把人間的豎琴是其相似之物」
吠陀經典Sankhyayana Aranyaka, 第八章, 9
《天空展覽-慢舞》臺北展出計畫,從去年開始討論逐漸成形,但其構思是更長時間的發展。很難說明白,到底是那個因素催生新作品,或是那個衝動孕育新作品,過程中不斷重複出現的議題、激情和奇想,還有藝術家的意志力與機會、才情的融合,都不是那麼顯而易見的。
但是有一種衝動很明顯:我愛舞蹈。我愛看舞蹈。我愛舞者們所做的事,他們所代表的一切。然而,舞蹈是一種被大眾低度欣賞的藝術形式,美國的藝術補助機構-- 國家藝術基金會(NEA)告訴我們,在美國只有百分之8的人口看過現場的舞蹈表演。這點讓我有了創造一個以歡慶舞蹈(不限舞蹈類型)為主要概念的視覺展覽的想法,試圖去捕捉不同媒介中舞蹈的「本質」。
第二個衝動則是我與生俱來想要創作人物肖像的感覺,最好的人物肖像教導我如何觀看我的人類同伴們,看得更久、更用力、更深刻。身為一個人物肖像藝術家,這是我努力要做的。不管何時何地,我都很樂意創做任何人的肖像,但是以舞者為主角則帶來了一定的樂趣。
我所做的每一項作品幾乎都有一個共通點,那是一種出自對美的心領神會,點燃人們具創意的想像力,以及讓人們充滿奇異之感,甚至愛的感受。我最終感到興趣的,是藝術的神聖潛能—不僅是製造美麗之物、而是能帶來祝福的作品。
美國著名詩人威廉‧卡洛斯‧威廉斯 (William Carlos Williams)曾說,詩人只為一個原因而寫—為見證奇觀。我認為這也是舞者為何跳舞的原因。文化評論者蘇珊‧桑塔格(Susan Sontag)曾經指出:「沒有一種藝術像舞蹈一樣,如此巧妙地從精神生活(優美,昇華)中擷取譬喻……」。但是我也相信,對成就舞蹈和舞者而言,那些更困難的、擷取自以下生命的譬喻(重力、掙扎、徒勞、跌落)也同等重要。套句法國哲學家西蒙娜‧韋伊(Simone Weil)的話,優美也是降落動作的法則—有些人跌至高處。
我不是舞者,雖然我與舞者Wendy Whelan結為夫妻,有此非比尋常的女性和藝術家陪伴我,實為我生命中最偉大的驕傲。認識她、並見證她生命和工作所交織的光輝,則以最簡單、但同時也最困難的方式影響我自己。
—David Michalek
更多關於舞者介紹---->請點下圖
2009年8月19日
台北藝術節TAF好好玩部落格活動7
光與城市/花與告別 –情詩徵選
光與城市/花與告別 –情詩徵選
或許我可用夏日將你作比方,
但你比夏日更可愛也更溫良。
夏風狂作常會摧落五月的嬌蕊,
夏季的期限也未免還不太長。
有時候天眼如炬人間酷熱難當,
但轉瞬又金面如晦常惹雲遮霧障。
每一種美都終究會凋殘零落,
或見棄於機緣,或受挫於天道無常。
然而你永恆的夏季卻不會終止,
你優美的形象也永遠不會消亡,
死神難誇口說你在他的羅網中遊蕩,
只因你借我的詩行便可長壽無疆。
只要人口能呼吸,人眼看的清,
我這詩就長存,使你萬世留芳。
請以光與城市的十四行詩或花與告別的愛情場景為主題,創作一篇屬於你(妳),們之間的真情告白,內容不拘,形式不限。
每周(8/13-19及8/20-26共兩周)選出優秀作品一篇,有河BOOK書屋將邀請你,把你的獲選情詩親手寫在書屋玻璃牆上,公開發表一周,為你(妳)們的故事留下最美的印記,並可獲得陳建騏簽名CD。
凡參加本次情詩徵選活動PO文者,即可獲得台灣設計師週門票一張(展期8/28-9/6)
活動日期:8/13-26(共兩周)
活動辦法:
1.請以私密留言回覆活動部落格發表文章
2.請務必填寫正確電子郵件,以利得獎通知
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2009年8月18日
正面力量
以下立場可以代表學校咖啡館的立場,也是來自學校好朋友的文章(不願署名的好友)
YOU CAN MAKE IT (Both of you can do more than you thought) 圖by 台北不來梅
YOU CAN MAKE IT (Both of you can do more than you thought) 圖by 台北不來梅
親愛的前線弟兄們,謝謝你們的辛苦救災任勞任怨!甚至犧牲自己的生命,同時也謝謝你們的家人在背後所支持的力量;即便有人說這本是你們應該要承擔的天命,負面的聲音總是要存在才像台灣。但請相信大多數的百姓們都是仰賴著你們,再一次謝謝你們冒著危險在第一線救災。
親愛的同胞們,在這麼危及的時刻,雖然身在北部但我們的心思全都在關心著最新狀況,同時間我們也都在努力想辦法幫忙些可出錢或出力的小事,但,這些都比不上你們奮力求生的百分之一!請加油,南部的熱情及美好絕不會被淹沒,同時也會重新發芽,即使很多負面謾罵或是所謂無能的政府言論,請你們相信大多數的同胞都再為你們誠心祈禱並樂意幫助你們無論有形無形!
有人捐錢、有人去幫忙打掃路邊、有人義賣蛋糕、街邊彈吉他募款、有人默默的到你們身旁作社區重建,這些正面的能量希望你們都收到!
我們是一家人,彼此相愛!請繼續相信這件事絕對是跨越族群與政治。我們彼此相愛著!!!
我們都需要正面的能量繼續往前走,雖然看到媒體報導著家人還有家園及一生的積蓄及田地都被沖走掩埋時,許多人還有我在電視前失控的潸然淚下,那是我們無法體會甚至瞭解的苦痛,但是親愛的同胞,請相信!會有更多人以正面能量繼續為你們付出微薄的力量,那是積沙成塔的力量,家園可以在重建!生命無價!請堅持下去,不要放棄!全台灣的同胞都再為你們祈禱同時也進行著實質上的募款及幫助。YOU CAN MAKE IT!
親愛的政府,很多人在罵你們,連國外的媒體也在其中,請加把勁,把人民放在第一位,不要忘記人民的福祉才是指導原則,不是去親你老闆的屁股,我不會罵你們!因為台灣現在需要的是正面向上的力量。(不是罵罵就可以解決,專業的意見請參考別人的文章。)
我清楚謾罵還有推卸責任或是叫誰下台都不是正面向上,現在唯一的工作就是同胞們災後的重建,請你們切記人民的福祉!人民的福祉!人民的福祉!Power to the People!希望你們每天寫10次或是當作心經或是農民曆翻閱默念。
親愛的在風災裡面可以出錢出力的朋友們,請各位繼續正面思考,台灣會更好!我們還有很多事情尚未完成,此次救災幾乎動員全台的資源,請為台灣加油!
全文 by John Don
親愛的同胞們,在這麼危及的時刻,雖然身在北部但我們的心思全都在關心著最新狀況,同時間我們也都在努力想辦法幫忙些可出錢或出力的小事,但,這些都比不上你們奮力求生的百分之一!請加油,南部的熱情及美好絕不會被淹沒,同時也會重新發芽,即使很多負面謾罵或是所謂無能的政府言論,請你們相信大多數的同胞都再為你們誠心祈禱並樂意幫助你們無論有形無形!
有人捐錢、有人去幫忙打掃路邊、有人義賣蛋糕、街邊彈吉他募款、有人默默的到你們身旁作社區重建,這些正面的能量希望你們都收到!
我們是一家人,彼此相愛!請繼續相信這件事絕對是跨越族群與政治。我們彼此相愛著!!!
我們都需要正面的能量繼續往前走,雖然看到媒體報導著家人還有家園及一生的積蓄及田地都被沖走掩埋時,許多人還有我在電視前失控的潸然淚下,那是我們無法體會甚至瞭解的苦痛,但是親愛的同胞,請相信!會有更多人以正面能量繼續為你們付出微薄的力量,那是積沙成塔的力量,家園可以在重建!生命無價!請堅持下去,不要放棄!全台灣的同胞都再為你們祈禱同時也進行著實質上的募款及幫助。YOU CAN MAKE IT!
親愛的政府,很多人在罵你們,連國外的媒體也在其中,請加把勁,把人民放在第一位,不要忘記人民的福祉才是指導原則,不是去親你老闆的屁股,我不會罵你們!因為台灣現在需要的是正面向上的力量。(不是罵罵就可以解決,專業的意見請參考別人的文章。)
我清楚謾罵還有推卸責任或是叫誰下台都不是正面向上,現在唯一的工作就是同胞們災後的重建,請你們切記人民的福祉!人民的福祉!人民的福祉!Power to the People!希望你們每天寫10次或是當作心經或是農民曆翻閱默念。
親愛的在風災裡面可以出錢出力的朋友們,請各位繼續正面思考,台灣會更好!我們還有很多事情尚未完成,此次救災幾乎動員全台的資源,請為台灣加油!
全文 by John Don
8/29一塊讀書會Tim Burton牡蠣男孩憂鬱之死
六年級的各位,我們都會有一個共同集體記憶從陰間大法師、剪刀手愛德華、蝙蝠俠、大智若魚、巧克力冒險工廠、瘋狂理髮師、聖誕夜驚魂和地獄新娘,Tim Burton的構思與邏輯總是把我從苦澀的現實拉到更無法拉鋸的卑劣與殘酷卻又比現實更現實的狀態。
時報出版社此次將在學校咖啡館跟大家一起看這本"牡蠣男孩憂鬱之死"
時報出版社此次將在學校咖啡館跟大家一起看這本"牡蠣男孩憂鬱之死"
2009年8月17日
8/15 在地下室的旅人音樂
上星期六在學校咖啡的地下室,兩位來自不同國度的旅人,帶來了一整晚聽覺上的享受;演出者的背後還放著影片,有關生活的記錄、想法的陳述、現實的殘酷,或者只是無關緊要存純粹喜愛的畫面。配著他們的音樂,感覺特別寫實。
雖然有些透過言語沒辦法直接的了解,但卻在他的音樂聲中,聽見了生活中的點滴與旅途中的故事。這就是音樂的魔力吧!一種共通的語言。
鐵井武
而布蘭達帶著她的好朋友們,用她清脆的嗓音,吟唱著我們熟悉或不熟悉的歌詞,格外的可愛,也格外的舒服,沒有負擔的感覺。是因為從北歐回來的關係嗎?把那一切的寧靜也帶回來了?(當然,未來學校的部落格會定期有些來自駐瑞點記者布蘭達的消息與新聞)
布蘭達
感謝這些旅人為忙碌的生活帶來許多驚喜,也感謝當天一起來享受音樂的朋友們。期待下一次他們又是滿載而歸的來學校…。
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