2010年3月8日

週一聽音樂

不能說的布拉姆斯



春暖花開的季節,大聲說愛的時刻,卻讓我想起身處浪漫時期的布拉姆斯,其一生許多無法實現的情感,最終只能壓抑在每一首作品之中,成了今日的雋永詩篇。

在經過工業革命的洗禮之後,歐洲像是一個充分活力的年輕人,積極的開創新局面:不管在物質生活或精神生活,享受不再是皇宮貴族的特權,一般的平民老百姓也擁有娛樂的權力;想法上也更加的重視自我,相較於過去對於神的重視,此刻更專注在人的主體之上,在乎感受、情緒的表達。同時,技術的進步對於事物的製造與生產上都有更便利,當然也包括樂器的製造與變革。許多藝術家在這時期不再只是傳達對神的敬意與崇拜。透過他們的創作,更勇於表達自己的想法。

Brahms Variations on a theme by Paganini Op.35


但有個人卻更壓抑他的想法,不管是對情人的濃烈的愛意,還是深藏在音樂中的澎湃。布拉姆斯,在這一波浪漫的洪流之中,依舊堅持著對貝多芬、古典主義的崇仰與遵循,即使同一時期的作曲家對音樂早掀起了波瀾,與情感、文學、思想交融成一片,布拉姆斯仍守著古典樂派的規矩,強調純音樂的創作,拒絕標題音樂的手法。對當時浪漫成災的社會而言,布拉姆斯可說是一位保守至極又脾氣乖僻的怪人;對布拉姆斯而言,當時的浪漫樂派是他絕不妥協的世界。

但布拉姆斯卻沒想到,在他縝密的作曲結構與精心的曲式安排之下,音樂中滿溢的情感正不自覺的流露。不論是在聲樂曲、器樂的獨奏曲、室內樂,甚至是氣勢磅礡的交響曲中,即便承襲著古典樂派的格局,每一顆音符的呢喃、每一個和弦的深沉,卻都乘載著內心滿滿的壓抑與掙扎,是這一股浪漫潮流中,最底層的那道能量,默默的凝聚每一份無法流露的情感;再化作音樂時,那些無法說的秘密,只能在欲言又止的旋律、欲迎又拒的拍子中,小心翼翼的保護。

Brahms ~ Lieder ohne Worte. Lerchengesang op 70 No 2


在這一股浪潮中,布拉姆斯逆流前行,在嚴肅的外表之下,卻意外寫下另一種浪漫的暗示。在他的音樂中,最終回到一種寬闊、溫暖的氣度,在浪漫侵襲的年代,用古典主義的思維擁抱音樂,也同時將他豐沛卻抑鬱的熱情,寫成不朽的樂章。


Hungarian Dance No. 1



我們沒有布拉姆斯的偉大情懷,更不及他的藝術才能;但我們擁有愛人的權利與表達的機會。現在何不就對身邊的親人、愛人、朋友,好好的表示我們的愛意呢?

(文/學校咖啡寫手阿饅)

2010年3月7日

3月沙發電影院---關於孩子

終於,三月份的展覽由去年也曾經在學校展覽的平面設計師_江口建太郎(KEN)展出一系列關於孩子的攝影展及短片放映,看過他的作品及短片後,你會慶幸自己沒有小孩或是~孩子的世界並非迪士尼所建構的美麗。當然~還是美好,我們以不同視野看見這位奇異的設計師如何以攝影創作little creatures,本月的沙發電影院以孩子的電影為主軸展開...
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3/12 Gummo奇異小子 (限) 89min

奇異小子的劇情從所羅門,一個十四歲的男孩,和精神異常的媽媽住在一塊,倆個人以你我無法想像的方式過日子,他最好的朋友塔克也和酒鬼老爸同住在一起,一樣都對生活迷失方向,塔克 的老爸一直還都因妻子過世而傷心渡日,兩個難兄難弟成天無所事事,混在一起就吸毒享樂並以殺貓賺錢,對他們而言道德觀根本不存在,在這一個悲慘毫無意義的世界裏,日子只是一天一天地消耗....

如果你喜歡發條橘子,此部電影的影像及劇情更挑戰你對於殘酷與悲傷的容忍度,同時逼迫觀者思考自身所面對的事實或是僅為電影所呈現的故事。

本片大量使用美式POP Music,配上不斷移動的鏡頭,我想這也是美國獨立製片吸引人之處,在奇異小子(Gummo)一片中展露出影像與劇情的強烈情感與黑色喜劇的無助及事實也許真的如此發生著。本片在當年下許多美國獨立製片高譚獎(Gotham Awards)還有威尼斯影展費比西國際影評人獎,美國電影工業除了好萊塢式的商業片,獨立製片的品質甚高,曾經有位導演說:美國的商業電影,提供了獨立製片該有的資源。

本月沙發電影院由藝術家與學校咖啡館共同挑選,請享用。

3/26原挑選電影因故取消放映,學校將再另外挑選電影。若有不便請見諒。

2010年3月4日

3/5太陽照常升起

kokopx 拍攝的 the sun also rise1。

從片頭的那雙花叢中躍起的那雙腳開始,導演姜文就不斷的提著觀眾的腦袋跳躍,在母親與兒子之間、老師與情婦之間、情婦與朋友之間、下放的知識份子與農村青年之間。

時間是文化大革命的最後一年1976,周韻飾演的母親為了一雙繡了金魚的鞋瘋顛,但襯映著農村里斑斕的樹林、清透發綠的河水,這樣的發癲又好像再正常也不過,兒子(房祖明 飾)義無反顧的控制與追逐似乎才是真正的混亂,母親欲語還休的想透露些兒子父親的身世(或者發瘋的理由),而如果說一切的瘋顛都有來源,發瘋可能才是真正的正常?

第二段的開頭場景不明,一群揉著麵糰的少女跟著黃秋生的琴聲唱和,佐以整齊劃一得有點滑稽的動作,讓人有身處俏皮歌舞片的錯覺,接二連三通不明內容的來電,少女們斥之「流氓」,卻也好奇的輪番接起電話,又帶有似笑非笑的表情,那個年代的情感壓抑又曖昧,最後黃秋生接起電話怒斥廣東髒話,自己卻在幾分鐘後的場景裡面被誣賴上性騷擾者的罪名,加害者與被害者的差別僅一線之隔,文革背景裡見怪不怪的悲劇,但現代社會裡何嘗沒有這種荒謬的集體暴力?而飾演黃秋生好友的姜文說服他先自我招供以換取較少的懲罰,比起黃秋生最後選擇的怪誕有過之而無不及。

不得不說,這段陳沖飾演的大夫豪放張狂的行徑讓人看了害羞不已。

http://img2.mtime.com/mg/2007/50/19a9ef90-0dcf-418d-956a-164bd1126aaa.jpg

第三段由農村裡的兒子載著姜文「下放農村」讓整部電影似乎開始串聯了起來,姜文在樹林裡教導孩子們打獵的畫面依然有種超脫現實的華麗感,而電影的最後跳回母親生下兒子的那一年,整部電影前面那些沒來由的事件忽然一下子都清晰了,姜文和妻子新婚派對上每個人都歡笑著、摯友黃秋生臉上尚未有風霜,人人都還有自由,有自由選擇走到是盡頭的那邊、也有自由走到不是盡頭的那邊,雖然觀者都知道這些主角們的結局,但看著最後母親朝著大喊的太陽冉冉而昇,也都還可以相信太陽照常升起......

跨越時空的四段故事裡面,導演一直想挑戰觀眾的思考邏輯,但精采的配樂和帶有華麗色彩的畫面就是讓人捨不得離開,這個禮拜五晚上,在學校咖啡,一起來欣賞導演姜文沉潛七年推出的精采作品。

3/5 (五) pm9.00
低消入場

很喜歡這段,美麗的梭羅河


2010年3月1日

週一聽音樂

一切都華麗的音樂劇




三月的第一個早晨,就看見太陽公公熱情的打招呼。看來讓人捉摸不定的冬天走了,春天要來囉!希望這個脾氣古怪的冬天可不要唱出這首歌喔…

And I am Telling you (I’m not going)


這段選自電影”夢幻女郎”的片段,講述的是正在唱歌的愛菲懷特發現她的愛人已經變心了;而她在與愛人與朋友決裂的最後一刻,對著無心的愛人唱出自己內心的渴望,卻不知道已經再也無法回頭了,即使她說她不走…。

音樂劇應該是大家很容易接受的一種形式,畢竟它的出現本來就是為了市場,在19世紀時,人文主義的興起,通俗文化開始發展,傳統的古典歌劇發展出輕歌劇後(像是奧芬巴哈(Offenbach)和小約翰史特勞斯(Johann Strauss Jr.)的作品),再殺出的一條生路。這種融合了戲劇、舞台、華麗的舞台效果,加上通俗的音樂旋律,也成為20世紀流行的娛樂選項。像是大家瘋狂的歌劇魅影、演過無數場的貓;甚至於後來改良的像是獅子王等,都是滿精彩的作品。

當然後來改拍成電影的作品也很多,像是這”夢幻女郎”就是老片新拍;或是過去大紅的”紅磨坊”、”芝加哥”,也都是讓人為之驚豔的作品。

Diamonds Are A Girl's Best Friends


這種大場面的炫目場景,就像煙火一般,叫人怎麼不被吸引呢?至於喜不喜歡,那當然是另一回事囉。怎麼說,他本來就是一個為吸引大家進劇場而出現的形式,不必太刻意,大家開心就好!
Cell Block Tango ( He had it coming ) - Chicago


(文/學校咖啡寫手阿饅)

《環保的氣氛戰爭之 2061》


展出地點 Place:inFIDI art space 藝術空間
展出時間 Date:2010.2.26 (fri.) – 3.21 (sun.)

開幕時間 Opening Reception:2.26 (Fri.) 7:30 pm


展覽簡介 Introduction/
根據客觀數據的統計,當前地球的環境與氣候變遷對人類所造成的影響,比人類自身所引發的戰爭衝突的影響人數,還要多出數倍之多。而全球氣候變遷及極端氣候事件所造成的經濟損失,在過去四十年平均上升了十倍。眾所周知,全球暖化問題已日漸造成環境氣候的嚴重變遷,異常的氣候及水文所帶來的各項徵兆,正以隱形的加速度將人類推向一場最漫長也最嚴苛的生存之戰中。來自一項公共藝術計畫的文本衍伸,麻粒試驗所的江洋輝跨界邀請時尚攝影師邵亭魁與金馬獎最佳服裝造型賴蔚炅共同創作,以偽裝的敘事表象揭開展覽的脈絡。


在《環保的氣氛戰爭之 2061》中,江洋輝將環保意識轉換為戰鬥意義,將環保的行動意識轉喻為戰爭氣氛的來源,以「2061」作為展覽的主要關鍵。如同一個觀念的符號,2061 可以是一段虛構的歷史片段,可以是五十年後的今日,也可以是毫無意義的一組數字。作為氣氛式的概念操演,藝術家試圖以兩種不在場對象建構一齣戰爭想像,一是尚未企及的未來,另一是無法具體指涉但確切存在的敵人身影。「這場戰爭對抗的並非任何現存系統或體制,如果有什麼可以具現為戰爭,那麼這場戰爭應該是發生在人類意識的抉擇之中......」江洋輝如是說。藝術家將這場氣氛式戰爭的矛盾,體現在虛構歷史文本的追尋意象中,在看似追擊的歷程裡,被追擊之物因其不可見,反身要求觀者反省個人對於環境所採取的意識姿態。作為刻不容緩的意識鬥爭,作為人類不得不面對的生存景況,作為全球性的公共議題,在生態養分耗竭之後,環保終將迫切凌駕於政治、社會、經濟、歷史、文化與藝術之上。在不遠的未來,如果人類依舊毫無節制地對賴以生存的環境資源予取予求,對於生態破壞沒有回應適當的控制手段,人類對生態所帶來的影響將造成「真正的戰爭。」

本展由麻粒試驗所&後八主要成員—江洋輝跨界邀請知名時尚攝影師—邵亭魁、金馬獎最佳服裝造型—賴蔚炅、前EGG雜誌資深編輯&發言權出版社社長—曾彗菁(亮晶晶),以各自不同領域的藝術敏感度,回應展覽主要議題與精神,進行一場跨領域式的氣氛創作。

概念統籌 Concept by/江洋輝 Yang-huei Chiang
攝影 Photography/ 邵亭魁 Ting-kuei Shao
服裝 Stylist/ 賴蔚炅 Wei-jion Lai
裝置 Installation Art/江洋輝 Yang-huei Chiang
攝影文案 Photo Copy Writer/曾彗菁 Hui-ching Tseng
執行製作 Executive Producer/ 陳姿香 Sharon Chen


According to legitimate statistics, the current impacts on human caused by climatic changes are far greater than what wars could induce. The economic losses caused by global climatic changes and extreme weather catastrophes are ten times greater than the circumstances four decades ago. As we know, global warming is causing serious climatic changes, and bizarre weather conditions and precipitations are bearing various signs, and an invisible force with an accelerated speed is pushing mankind into a lengthy and critical battle for survival. Extending from documents used in a public art project, Yang-Huei Chiang of VERY Conception has invited fashion photographer, Kris Shao, and Wei-Jion La, winner of the Golden Horse Award for Best Costume Design, to join in the collaborative effort to present the exhibition’s direction with an approach using disguised narrative.

In “The Ambience of Environmental Protection War – 2061”, Yang-Huei Chiang has turned environmental protection consciousness into a warfare, where environmental protection actions are transformed into the origin of war, and “2061” is used as a key factor for the art endeavor. Similar to a conceptual icon, 2061 could be a fabricated fragment of history, the day of today 50 years later, or it could just be a combination of meaningless numbers. As a conceptual demonstration based on ambiance, the artist attempts to use two non-present subjects to construct a make-believe war, where one is based on the unknown future, and the other is the not-so-concrete yet realistically present enemy. “This war is not trying to fight against any existing system, and by considering it as an actual war, it is to say that the war is happening within the decisions made by the human consciousness…” says Chiang. The ironic nature in “The Ambience of Environmental Protection War” is depicted through the pursuant of meanings found within the fabricated historical documents, and from what appears to be a journey of pursuit. Because of the invisibility of the subjects being pursued, the spectators are hence being asked in return to introspect about their personal approaches and actions toward the environment. In this war of consciousness that could not afford any further delay, mankind is forced to face the current situation that is pertinent to survival. When natural resources are eventually fully depleted, environmental issues will forcibly have priority over political, social, economical, historical, cultural, and artistic matters. In the not too distant future, if mankind continues to exhaust without restraint the natural resources that we rely on for survival, and if proper controls are not implemented for the destructions we are causing in nature, the impacts that mankind has provoked in the environment will ultimately cause the break out of a “Real War”.


inFIDI 藝術空間

地址 Add ︰台北市武昌街二段89號 B1(西門町 In89 豪華戲院 B1)
B1, No.89, Sec. 2, Wuchang St., Wanhua Dist., Taipei City 108, Taiwan (In89 Digital Cinema B1, Ximenting)
電話 Tel︰886-2-2331-5077
開放時間 Gallery Hours/ 週二至週日 1:30 pm - 9:00 pm Tue~Sun | 附近有「峨眉停車場」可停車