不轉播的革命 / 無名之徒：2010 年台北工作站

泰國，對我們來說，不就是一個度假聖地、情色天堂、人妖王國?或者你也會想起這幾年興起的各種設計，像是逗趣的Mr.P系列、或是獨具特色的藤編家具?趁著週末的好天氣，除了人擠人的燈會之外，也許我們也可以選擇認識我們不熟悉的泰國藝術，看看在那樣的文化氛圍下，他們表達些什麼。或者就一路散步到加工廠、到華山，今天會很不一樣。

展覽期程：2010-02-27 ~ 2010-03-14 11:00 am~9:00 pm
開幕與展覽室對話： 2010-02-27(六) 2:00~5:00 pm
泰國電影之夜──山裡來的清新空氣：2010-3-5 (五)7:00 pm
地點：台北國際藝術村　(台北市中正區北平東路七號)
票價：免費
簡介：
無名之徒( As Yet Unnamed ,www.asyet.org)是一個在1999年由泰國藝術家所組成的14人藝術團體。多數的成員參加了1999年Project 304 (www.project304.info) 藝術空間的As Yet Unnamed, Not Yet In Progress展，也是這個團名的由來。十年之後團員再次聚首，藉由不同領域如藝術評論家、策展人、表演藝術家、平面設計師、DJ甚至是刀匠等人士參與，讓成員們在藝術生涯中有更緊密的對話。
泰國近年來政治紛擾，以致藝術界漸趨保守與順從；然而藝術家們仍持續往前，堅持自己的選擇並常對於現今社會進行批判。在此同時，藝術家開始藉由新媒體與網 路社群來宣傳創作計畫，但也發現在商業主流通路中的優勢與限制。在曼谷，唯一可見做為培育及支持藝術家創作的平台，是由藝術家自行設立的。自2008年至 2009年間，無名之徒(As Yet Unnamed)在曼谷中國城的About Studio/About Café與藝術家、朋友和合作者自行經營第一個工作站。這個工作站由當地藝術家、藝術組織(Arts Network Asia, www.artsnetworkasia.org)以及私人所支持。無名之... Yet Unnamed)除了策劃團體或個人展之外，同時開放給藝術社群舉辦多樣性的活動如工作坊、放映會、聚會、研討會等，以及邀請來自專業領域的藝文人士如策展人與評論家到訪。這個工作站同時也做為無名之徒(As Yet Unnamed)藝術家多項出版品及合作計畫的平台。
來到台北國際藝術村是無名之徒(As Yet Unnamed)的第一次海外之旅。成員期待開展他們的國際經驗，以及呈現在泰國藝術社群中努力的成果。對於台北的第一次海外展，藝術家將展示1999年 在曼谷第一個獨立當代藝術空間 - Project 304的創團展，並將呈現共同或獨立製作的文件記錄，並舉辦對談、作品導覽以及工作坊與台灣本地藝術家及民眾互動。同時也將展示與其友人和其他藝術家共同 創作的泰國電影與錄像作品。
台北工作站也許是流動、短暫與瞬息萬變的，然而無名之徒(As Yet Unnamed)期待能在台灣及亞洲其他地區開展當代藝術的經驗，最終成果將為2010年在曼谷成立的第三個工作站繼續加持，不斷地發展下去。

網址：http://www.artistvillage.org/電話：33937377 #101 or 102

國際共同劇場 第二期 俄國戲劇系列工作坊【麥克契訶夫表演工作坊】

暨2009年廣受歡迎的【史坦尼斯拉夫斯基工作坊】，國際共同劇場於2010年春，將再次邀請來自俄國、烏克蘭最佳前衛劇場導演—歐雷格．立普辛（Oleg Liptsin）帶來俄國戲劇工作坊，與您分享於歐美影響廣大的【麥克契訶夫】的表演方法！



【關於麥克契訶夫及其表演】

曾獲奧斯卡獎提名的俄國演員—麥克契訶夫(Michael Chekhov, 29 August 1891—30 September 1955) 同時是導演及戲劇教育家， 出身於莫斯科戲劇藝術學院，是受史坦尼斯拉夫斯基表揚為最出色的學生之一 。

麥克契訶夫為俄國著名作家安東契訶夫(Anton Chekhov)的侄兒，他自十月革命從俄國逃離後，將一套獨特的表演技巧引入好萊塢，契訶夫所創的這套表演技巧乃轉化自史坦尼斯拉夫斯基的寫實表演自成一格，其影響廣大並且驚人，曾於德國、立陶宛、英國及美國等地分別建立劇場及學校，尤其對四、五十年代的好萊塢巨星及名導影響最大，在契訶夫的引導下促使這些演員得以在好萊烏的電影史上創下最輝煌的一頁。曾受到他啓發的知名藝術家有：瑪麗蓮夢露、柏格曼、洛伊德布里吉、吉利古柏、克林伊斯威特、珍妮佛瓊斯、金凱利、保羅紐曼、格里高利派克、安東尼奎恩、羅柏沃克、傑克尼可森、馬汀瑞特、亞瑟潘等及其他。


【課程內容】

本工作坊將以麥克契訶夫所寫的《表演技巧》一書為根據，立普辛導演和學員一起分析契訶夫表演系統中最重要的演技練習 ，做概念上的指導及即興練習，並且引領學員使用劇本獨白練習、將麥克契訶夫書中的演技理論應用到每個學員的表演裡。

此套表演技巧不僅適用於劇場表演，更常為影視表演所應用。此工作坊可被作為演員們為未來試鏡的準備途徑。

指定書籍：《表演技巧》On the technique of acting, Michael Chekhov, HarperCollins Publishers, NY, 1991



【師資】歐雷格．立普辛 / Oleg Liptsin

國際共同劇場藝術總監。出身自世界上最富盛名的俄國莫斯科戲劇學院，烏克蘭最佳前衛劇場導演，成立國立基輔大學戲劇、電影暨電視研究所，曾任巴黎國際表演學校，舊金山薛爾頓戲劇學校及莫斯科Slavic大學教師。師承當代知名導演及戲劇家如AnatolyVasiliev及MikhailButkevich 等。廿年來，立普辛在俄羅斯、法國、美國、德國、印度等世界各地，擁有許多非常成功的導演和教學經驗。長期以來致力於創作及戲劇教學。

更多師資介紹請上www.olegliptsin.com




【時間】2010年3月2~27日
　　　　每週二晚上：7:00~10:00； 週六下午：14:00~17:00
　　　　共計八堂課24小時
【地點】劇樂部排練場（台北市林森北路5巷9號4F。近捷運善導寺站）
【招生對象】演員、或具備戲劇背景、實務演出經驗者
【名額】16~20人
【學費】＄6800
【報名方式】1. 本工作坊為進階課程，需經一次輕鬆的面談，讓我們認識您，以了解此課程是否適合您。
2. 立即下載報名表 寄至 itetheater@gmail.com ，我們將為您安排面談時間。（舊生直接填寫報名表即可，無須再次面談）
【備註】全程以英文授課。隨堂有中文助教。
【洽詢方式】itetheater@gmail.com



更多資訊請上【劇團網址】http://itetheater.blogspot.com/

不要喝瓶裝水舉手之勞而已

生活在都市是一種幸運也是種不幸運，我們總是可以輕而易舉的獲得想要的東西，也總是最盲目的看不見那些生活便利狀態下所產生的許多負面效應，例如人類最原始的生理需求：口渴，走進超商一整列各種牌子的、各種國家的瓶裝水，解決這簡單生理需求的樣式越來越五彩繽紛，但拿起瓶裝水的同時，沒有人會去思考接下來這瓶子會怎麼繼續影響這世界。

不只是怵目驚心的垃圾問題（西元2004年瓶裝水用量高達280億個，而86%的瓶子都被當垃圾丟棄，等同於每一秒就有1500個塑膠瓶被隨意丟棄!!），瓶裝水的平均價格超過$1.5美元，是自來水的1900倍，這些累積在購買瓶裝水的金錢，足夠拿去幫助世界上所有的人都有安全的飲水和良好的衛生環境，只是貪圖一時方便的人，不要再捨得多花1900倍價錢，讓製造過程中產生了二氧化碳的瓶裝水再更迅速膨脹的填滿這世界了！

而那些寫著號稱來自某某高山的精美包裝，其實很容易在高溫環境下釋放出有毒物質，在運送到超商之前，沒有人保證這些水經過了哪些旅程，所以不只是為了後代子孫，不喝瓶裝水也是為了自己。



出門記得帶自己的杯子或水壺、貪圖方便即將買下瓶裝水的時候想一下這一小步帶來的影響，人生總是有很多選擇，不喝瓶裝水應該是最簡單的選擇。

(資料來源：http://www.earth911.com/；http://www.earth-policy.com/)

_值日生小樹

週一聽音樂小虎發威

過了一個好長好長的年，實在讓人捨不得醒過來。與家人一起吃吃喝喝，雖然多了一些肥肉卻還是覺得幸福滿點；和三五好友鬼混，或是辦辦國高中同學會見見早就快忘了的老同學，大家一起回憶當年在校園中，喜歡那個學長、或是捉弄那個討厭的老師和同學的青春蠢事；或者就只是賴在家什麼都不做，把一整年的電視都看完了，看見當紅的偶像歌手在台上揮霍青春，也看見許多經典的組合一一重現。

拜託!今年是虎年耶，又是喜氣洋洋的新春時節，不請他們出來唱一下歌實在太對不起各位歌迷朋友了!

小虎隊、憂歡派對-新年快樂1990現場版


我想這對當年叱吒風雲、迷死所有少男少女的青春組合，就不必再用什麼言語去介紹他們了!想到這一個虎年可以由他們打頭陣(雖然當年的小虎也都要變老虎，翻跟斗開場的畫面也不復見)，這一個虎年一定是活力充沛、精彩滿點。

小虎隊-青蘋果樂園


很喜歡這首歌的原因，不只是那一種青春無限好的感動，還有把握當下、及時行樂的醒世哲學。看看最近身邊新生命的誕生、或是人生中太多的無常，我們是不是應該要好好把握這種快樂的時刻。不要再猶豫了!我們沒有時間等啊!

小虎隊-快樂的感覺永遠一樣


(文/學校咖啡寫手阿饅)

環島早餐記 . 不住今仔日甲菜

小時候不常外食，在能開始為自己下任何決定的年紀時就成了遊子，有時候所謂「本地名產」對於真正土生土長的本地人來說反而有些陌生，想推薦美食給朋友說不定還得上網google一番；不過最地道的當地早餐應該還是在父母親帶路的巷弄間。


早晨的霧氣還沒散，這一家在彰化的素食麵店裡，三姐妹和媽媽早就忙的團團轉，只見店門口圍繞著一群安靜等待外帶的客人，沒有界線明顯的一條隊伍但大家似乎都很有默契的知道誰先來後到，店裡頭則坐滿了等待老板娘來詢問餐點的人們，每個人都像是天天來報到的熟客，老闆娘在店裡穿梭送菜的同時一邊逢人就問：「今仔日同款嗎？」，或是「今仔日抹幾碗？」加上鄰近就是菜市場，阿嬤外帶好全家的早餐就大剌剌的放在店家桌上說聲待會再來，在這種店裡吃到的總不是只有熱量和營養，還有可以儲存在心裡的溫度。


不管是因為信仰、環保、健康、想許願、要還願，現代人吃素的理由可以有很多，讓素食料理美味豐富的方法也很多，有些素食餐廳想一反素食單調乏味的印象甚至創造出比葷食餐廳更多樣化的菜單，那些料理端出來或嚐起來，不說也不會有人知道那是完全素食的一道菜，有些人不苟同這種做法，認為素食本意不就是要簡單返樸？但想創新、想變化，或許和慈悲同樣都是人類的本能之一。


像是一碗最普通的素食湯，裡面滿滿的料還沒下肚看了就飽，仔細想想他們還不都是黃豆製成的豆製品不免覺得有點滑稽，但是吃起來的確各有各的風味口感，又不得不讓人佩服曾經有人肯花時間創造出這麼多元的豆製品，好像是味覺上的藝術家，嘗試各種組合，在一停留口中沒有太久的碗裡。

加上一碗其實就是把肉燥替換成豆輪碎末的乾麵，這樣的早晨少了肉味肆虐，多了中藥材的輕甜香，早餐多了吃素食的一個理由：美味。

＿值日生小樹

環島早餐記 . 不住大麵羹不是羹

台中頗負盛名的這家大麵羹，糊糊的一碗麵裡加了很多蝦米、韭菜、紅蔥頭，怎麼樣也讓我想不到，過去這種特殊的麵也是因為窮苦的日子才有的，為了讓麵條脹大以及增加Ｑ度而加入了鹼粉，又因為怕麵條不好入口才又讓他在滾水裡反覆烹煮，於是出現了這種看似糊搭搭，但是麵條吃起來一點都不軟爛的特色早餐。

這樣子有些傻氣的由來讓這碗麵多添了幾分台灣莊稼人特有的執著和憨厚。

比黃麵還黃的一整碗麵也是因為有鹼粉的緣故。

因為近來盛行的美食節目和美食部落格，讓台中以外的人都認識了這樣特別的小吃，但是在台中以外的地方想吃不容易，屬於溼麵條的大麵在過去交通不便和保存設備不全的年代，沒有辦法傳播到太遠的地方（但我懷疑最主要的原因可能還是台中人獨樹一格的口味不討外地人的歡心），反倒是台中除了幾家名氣旺的店面，路邊的小攤子也不少，就像在台北常常看到蔥油餅＋雙胞胎＋甜甜圈複合式路邊攤，在台中可能不經意的轉角就有一攤大麵羹。這些更有古早風味的小攤子，往往是中午錢賣完就收攤了，早起的鳥兒有蟲吃！

而且每攤在麵條上畫龍點睛的魔法都不一樣，肉燥、香菇、油蔥酥、菜甫，豪華版的還有大腸、滷蛋，老闆們知道想要有好生意，擁有自己的味道非常重要。

每位老闆的獨門搭配小菜也都很不一樣。身為現代人實在太幸福了，以前的人吃大麵羹只是「甲粗飽」，哪想的到（也沒辦法有）這種吃多了會有一堆現代文明病的吃法。

雖然這樣的早餐可能對很多人來說還是太重口味了點，不過一天最重要的早餐請偶爾這樣子在台中放肆一下，大麵羹的麵條軟得有分寸，其實是適合早晨輕鬆下嚥，這些賣了二三十年的小攤子也真的有理由讓人早點起床。


由衷感謝創意前人以及創意老闆賦予了整個早上豐富味蕾享受的同時，我得記得多動得和莊稼人一樣。

＿值日生小樹

一個人晚餐

再三天就可以吃到年夜飯了!不管是和家人享受媽媽的好手藝，或是上館子熱鬧熱鬧，又或是在外地和朋友一同慶祝，還是一個人圍爐，希望大家都有個愉快的新年，紅包拿不完，打牌手氣讚!

(文/簡銘甫)
哥本哈根的氣候會議無疾而終地結束了，原本大家關注的全球暖化議題，在歲末年終歐洲一片酷寒的背景裡，頓時顯得有點荒謬。於是一向只活在當下的螢光幕前的世人下了結論：過去的2009年又是個話題失焦的一年，大家繼續開始焦慮地寄望起接下來的十年。



事實是，人生過了三十歲之後，日子當真是以十年計的。前幾天跟一位德國朋友吃飯，他說他依稀記得千禧年時的倒數，就是跟我一起在台北；那一聲HAPPY NEW YEAR言猶在耳，轉眼竟已經是十年後的柏林。本來以為這次飛來柏林要終結的是2009年，沒想到終結的竟是被回憶綑成一把的十年，而這十年來的點點滴滴，回想起來竟如同飛灰輕煙般不落痕跡。原來，我們在乎的一直都不是過去也不是未來，而是當下！

台北的當下，是101大樓噴出來的188秒煙火；柏林的當下，是零下十度的紛飛大雪。連續兩年的新年第一天，柏林整個城市都被大雪覆蓋，地上滿是新年夜留下的爆竹煙花以及空酒瓶。不同地方的相同當下，每年都要上演一次，這樣的「THE SAME PROCEDURE AS EVERY YEAR」，大家從來不疑有他。

「THE SAME PROCEDURE AS EVERY YEAR」是一句任何德國人聽到都會會心一笑的台詞，它源自於一齣英國獨幕劇DINNER FOR ONE「一個人的晚餐」，這齣不知名的英國喜劇自從1972年的新年夜在德國電視台播出之後，至今已經被重播了超過230次，創下世界紀錄，而這齣獨幕喜劇在英國甚至無人知曉。

德國人的新年夜，全家人都會守在電視機前觀看這齣全長廿分鐘的黑白獨幕劇。「一個人的晚餐」故事非常簡單，描述的是獨居老富婆SOPHIE的九十歲生日晚宴。每年，SOPHIE的生日晚宴都會邀請四位最好的男性友人前來一同用餐，但隨著歲月增長，這四位友人早就一個接一個離開人世，但熱情的SOPHIE還是照例要求管家JAMES每年都替這四個友人準備餐點。

九十歲生日這一天，「照例」四位友人也都還在座位上跟SOPHIE一同用餐，只不過這四個人都由管家JAMES一個人輪流角色扮演。這四位友人照例在每一道餐點上桌時，都要輪流向SOPHIE敬酒，可以想見的是，從熱湯、前菜、第一道主菜、第二道主菜，隨著每一道菜所更換的每一種酒，管家JAMES照例都要替四個人喝過一輪。於是整個生日晚餐的場面，就隨著管家JAMES逐漸酒醉後的荒腔走板，最後失控到幾近爆笑的境界。

這齣英語發音的黑白獨幕劇，全劇沒有一個元素跟新年扯上關係，但是自從德國電視台第一次開始在新年夜播出之後，每年德國在新年夜就會「照例」重播一次，並且隨著德國觀眾長年的狂熱喜愛，德國電視台甚至買下了包括波蘭以及南美洲等廿個國家的播放權，還加工製播成彩色、默片以及不同語言的版本，在新年夜時於全世界不同國家播放，堪稱另一項世界紀錄。

「THE SAME PROCEDURE AS EVERY YEAR」是SOPHIE在劇中的台詞，每次當管家JAMES被要求扮演不同角色輪流敬酒時，SOPHIE都會重複這句台詞，而這句經典台詞，最後竟也誤打誤撞成了德國人集體心靈裡，關於新年夜最傳神的闡釋：「就跟往年一樣」。

管家JAMES喝掛失態的窘境固然是「一個人的晚餐」全劇最大的笑點，但是不可否認，一齣被電視重播了230次以上的喜劇，再好笑的梗也會變乾。可是德國人基因裡的幽默感設定一定有過人之處，在我自己觀看該劇的三次經驗裡，沒有一次我身邊的德國友人不笑到人仰馬翻。

而在今年，當我首次看到彩色版的「一個人的晚餐」時，我捧著手中的香檳杯，也跟著身邊的幾個德國友人一起開懷大笑，突然間，我明白了一個再簡單不過的道理：我們笑的不是劇中安排的情境，而是當下共同觀看的經驗。我們為了劇中人物可被預期的滑稽動作而笑，我們為了期待年復一年同樣的台詞而笑，我們為了可以再度共同收看的集體幸福而笑，我們為了可以團聚守歲一起喝酒放煙花而笑。

就像我們過年打麻將守歲不是為了賭博輸贏，中秋節烤肉不是為了大快朵頤。很多事情我們年復一年、日復一日地做，就只為了保有瞬息萬變的生活裡，最起碼的一點熟悉的安全感。

一如以往，在跟著電視螢幕倒數完最後一秒，朋友們舉杯互道新年快樂的剎那，大家心裡多少都應該有些關於時光流逝、關於生活波折的感慨吧，「就跟往年一樣」。雖然大家口中紛紛祝福彼此來年生活更加美好，但是更多人心裡其實更在乎「希望當下的幸福感永遠不要消失」；希望每年都有那麼幾段時時刻刻，「跟往年一樣」。

週一聽音樂情歌連三發 My Funny Valentine

不知是不是桃花正開？身邊越來越多朋友瀰漫出幸福的甜蜜滋味，雖然一閃一閃的覺得刺眼，卻讓人不知覺也感染了那樣的魔力。更讓人想要大唱My Funny Valentine了!

查特貝克(Chet Baker)確實是不容錯過的一個版本，但不代表沒有其他的爵士樂手無法在此發揮。我自己就很喜歡莎拉沃恩(Sarah Vaughan)的版本；不單是因為她是三大爵士名伶之一，不只是她可以唱四個八度的神奇功力。除去這些光環與技巧，她對音樂情緒的駕馭，總是如此的扣人心弦；只要一架鋼琴的簡單伴奏，一樣讓你如癡如醉。

Sarah Vaughan - My funny Valentine


上星期都提了酷派爵士(Cool Jazz)以及查特貝克，那就更沒有理由不提這位，酷派爵士代表人物，也是爵士樂史上的讓人難以捉摸的小號手邁爾斯戴維斯(Miles Davis)。他的故事實在是族繁不及備載；這張專輯也是經典中的經典。這個1955年成立的Miles Davis Quintet絕對是史上數一數二的精英，包括高音薩克斯風手 John Coltrane, 鋼琴手 Red Garland,鼓手 Philly Joe Jones 與 double 貝斯手 Paul Chambers；自然這系列的專輯也是荒島之選。收在Cookin這張專輯中的My Funny Valentine；Bass彈性的前進與鼓聲所營造出的輕快，配上小號與鋼琴時而憂鬱時而俏皮，似乎就像是在刻畫每一對戀人，總是像小孩般的天真。

Miles Davis Quartet - My Funny Valentine (from the album 'COOKIN'')


最後還是不免要搬出帥哥美女牌。麥特戴蒙的螢幕初啼，收錄在電影天才雷普利中。其實唱的還不錯，不過很顯然的，他應該受查特貝克的影響很深，整首曲子的氛圍與情緒都不脫那樣的調調。反正人家是帥哥嘛！做什麼都很帥啊！寫劇本也帥、演動作片也帥，要開口唱歌當然也要迷人囉！

Matt Damon- My Funny Valentine (From the movie: The Talented Mr. Ripley)


不管怎樣，接在冬天之後的，就是令人期待的春天。這之前還有個可以紅吱吱的春節假期。祝福每一位，好好珍惜身邊的每一位家人情人朋友，那是我們一輩子最珍貴的福份。大家虎年虎虎生風啊！

(文/學校咖啡寫手阿饅)

環島早餐記 . 不住廟口的中式早午餐

廟口絕對是台灣最有台灣味的地方，各地不管是城是鎮是大是小，走到廟口總是能看到最道地的小吃，在廣場榕樹下坐上一會，就算不是當地人都可以很快的感受到一股強烈的鄉土氣息而很快的融入成為這廟口的一分子。

有著一副老靈魂的台北當然有還有這樣的地方，厲害的早餐當然還是可以簡單的不必跋山涉水就吃的到，只不過今天要嘗試的應該還是有一部分的人不敢吃。



有著豬腸子的四神湯。

其實自己小時候對於內臟類的東西也是敬而遠之的，到現在也還不太能明白，這種「連小孩都出自於本能覺得可怕」的東西，卻怎麼會有人突然有個idea把它們放在料理台上，而且處理起來行雲流水變化萬千，創造出眼花撩亂的各式料理（這裡的人當然不僅限於嗜吃怪奇料理的亞洲人，希臘的羊雜料理、西班牙血腸、德國的肝腸冷盤﹒﹒﹒，清單列出來不知道要稱讚人類的創意還是訝異人類的弒血程度），那麼現在長大的我開始敢吃內臟，不知道是消極的失去了原始的判斷能力還是積極的的學會了放寬自己接受新事物？

回到這碗四神湯，其實四神湯喝起來完全感受不到內含有動物內臟，湯頭很甘甜，意外的令人感到清新，比起幾個禮拜前的米苔目，好像更適合當早餐一點，喝下第一口，原本欲醒還休的精神狀態馬上清明起來，偷偷懷疑是不是就像名稱裡的神字，讓人有如神助，精神百倍。

不過這神字其實是從音譯來的，四神湯裡的四種中藥材：蓮子、淮山、芡實、薏仁，是中藥材中的‘四臣子’，用台語發音就變成了四神，也真的是這湯裡的四神讓這湯喝起來那麼的不平凡。

配上簡單卻很實在的肉包，我喜歡台北這樣一個轉身還可以有彷彿時間被老牛拖著走的優閒空間，碗快見底，老闆大勺一舀問說需不需要加湯，雖然很想跟隔壁的熟客老先生一樣用著稱兄道弟的語氣回答好，不過這樣的份量早就已經可以讓我撐過中午了﹒﹒﹒

_值日生小樹

誰來午餐

老在說要環保、綠建築，總以為這些概念天高皇帝遠，再怎麼樣也不會出現在台灣的社會中。其實有很多人已經默默在進行。這樣一個公司，叫人怎麼不心生嚮往呢?提供給大家做參考，不管你是老闆、員工，一個觀念的改變、一個行動的落實，就能為這個世界多盡一份心力!

(文/簡銘甫)
走在東區街上，巧遇以前的大學學長黃禹銘，剛好他們辦公室搬新家，需要一些傢俱，我也就趁這個機會拜訪了這個後來讓我艷羨不已的「綠色辦公室」。


在拜訪之前，我想像這裡應該就是個很有型的辦公空間，會有極簡的LOFT空間，以及排列整齊的設計家具。後來結果不但大大出乎我意料，甚至還激發了我更多想法，也成就了這一篇文章。

黃禹銘在大學時候唸的是舞台劇，印象中他一直是個才華洋溢的導演。他從來不規規矩矩地「組裝」舞台元素，總是愛用大膽的視覺語言來拼貼過於貧乏的戲劇故事。這麼多年不見，愛玩的他，再度弄出了一個讓我驚艷的舞台，不過這次的佈景既不普普也不達達；這次他想說的故事，背景是：環保。

使用百分百循環再生的材料來裝修，當然符合當代綠色環保的趨勢。黃禹銘在辦公室的裝修過程裡，尋訪了許多廢料場，除了回收廢棄地板、舊木料之外，還發揮創意將廢棄工業零組件也拿來做為隔間的材料。但這些都是約訂成俗的環保再生手法，唸起來就像是千篇一律的台詞，無法完全表達他真正要傳達的理念。於是，黃禹銘在這個辦公室裡創造了一個比別人更綠的地方：在辦公室種一畝田。這當然不是真的一畝田，但可以耕耘的東西卻更多。這是一個像家一樣溫暖的員工餐廳。

這個員工餐廳有現代化的廚具設備、CAFETERIA般的桌椅沙發，更有一個專為三十個員工烹煮午餐的廚房。餐廳裡的椅子用的是早期台大的回收課桌椅，廚櫃面板也全是回收台灣早期的檜木門板做成。而這裡之所以成為溫暖的家，是因為這裡有個細心的導護家長黃禹銘，他把自己收藏的畫作擺在牆上，還說服老闆購入大型裝置藝術，以實際行動讓企業認養文化藝術。

這裡的廚房，食材全來自於台灣小農的有機農場，戶外陽台上也種滿各式的香菜。廚房每天產生的廚餘，還可透過一台處理機攪碎成有機的泥渣，直接處理成菜圃需要的堆肥。黃禹銘要講的這個關於環保的故事，已經不再是個臨時搭建出來的舞台佈景，它已經開枝散葉進入了日常的生活裡，循環不息。

這樣的行為讓我想起熟悉的柏林公社KOMMUNE，柏林公社裡的成員也都每天共同料理共同進餐。於是我突發奇想，跟黃禹銘約好一天在員工餐廳跟大家一起共進午餐。事前我已經先跟在高雄當有機小農的學弟，「心是一畝田」的郭少鏞預訂了一箱蔬菜，由他幫我調配好當季蔬菜，以便當天提早到廚房加入料理。

黃禹銘的員工餐廳每星期一都提供無肉料理，目的也在響應減少溫室氣體排放的運動，剛好我帶來的一箱新鮮蔬菜可以派上用場。那天員工餐廳準備了蔬菜咖哩以及蔬菜湯，還有和風沙拉以及黃禹銘自己烤的焦糖豆漿布丁。黃禹銘事必躬親的個人特質，讓我想起了部隊裡的輔導長，在嚴格的軍事管理下，還展現出細膩的溫情。他在用餐前還特別舉行了短短的簡報，除了公司的業務進度外，也告訴所有同仁關於這個員工餐廳設立的初衷，以及支持小農的善意。

那天的午餐，就像是一場家庭聚會，大家幫忙端盤子以及分配餐具，吧檯上備有花茶以及咖啡供大家自行取用，還有人拿著火焰噴槍幫忙烤著黃禹銘事前準備的焦糖豆漿布丁。我邊吃飯，邊翻閱著他們的品牌刊物，發現此刻餐桌上的每個人都生動地出現在刊物上的活動照片裡，包括了他們曾經一起去印度上香料課，以及去奧地利的農莊參加當地的花茶節。他們公司還舉辦過美味電影節、香氛比賽，並且實際參與了認養稻田、一日淨灘等活動。也難怪這家公司的員工忠誠度很高，因為這裡除了提供大家舒適穩定的工作環境之外，還培養出大家共同關注社會的信念。

其實就是這個信念，讓最後的結果與眾不同。我發現這家公司很少花錢買廣告，他們寧可把預算用在實際的活動贊助上，以參與社會的方式來實踐品牌價值，也更快地得到大眾的認同。我以前一直深信個人才是改變社會的有效基本單位，但是看到黃禹銘如何對待辦公室裡的員工，也許企業會是另一個改變社會的捷徑。

企業本身就是個小型社會，如果企業開始落實善意，整個大社會就會跟著改變。就像施崇棠先生鼓勵企業員工節能，用每個月員工爬樓梯的層數計算出實質獎勵。如果黃禹銘開始在公司裡採購小農的農產品，公司員工也會開始在自己的家庭裡做出改變。而當更多的企業開始認養起更多的善意，也許，社會體質的良性改變，就會是下一波值得期待的熱帶氣旋。

週一聽音樂情歌再一發：My Funny Valentine

一轉眼，2010年已經過了31一天，悄悄的來到二月。今年有最長的寒假，有熱到像夏天、冷到要下雪的冬天，還有讓情侶都傻眼的大年初一，就這麼剛好的在情人節當天。又要在家過年，又想和情人好好甜蜜度過。這該怎麼好呢？

照例在濃情蜜意的2月份，都會拿出這首又經典又芭樂的動人情歌，My Funny Valentine，讓自己感受一下這樣的氣氛。由於這首曲子實在是經典中的經典、芭樂中的芭樂，早在成為爵士樂的標準曲目之前，就已經是首動人的情歌(原為音樂劇劇 Babes in Arms而作)。而往往講到這首曲子，就不得不提這位會迷死眾多女性朋友的爵士樂手，Chet Baker。

Chet Baker - My Funny Valentine


長的酷似貓王的Chet Baker其實是一位小號手，原本帶著白人的希望登上舞台，一位難得可以與黑人並駕其驅的白人樂手。當然他也成為了酷派爵士(Cool Jazz)的靈魂人物，不過終究擺脫不了毒品與酒的誘惑，又是一位令人惋惜的樂手；除了小號之外，他也唱歌。那種帶點頹廢、不羈又一副無所謂的嗓音，加上毒品與煙酒的摧殘之下，他的聲音倒有另一種獨特的魅力，冷冷的，明哲保身的那樣淡然；加上他俊俏的外貌，確實受到大家的注目；雖然說晚年有一點…，不過純粹聽他的演唱與即興，仍然是功力依舊。(不要因為他的長相而失望啊！)

Chet Baker - My Funny Valentine


另一個讓我很驚訝的版本，是女神Nico在晚年唱了這首曲子。其實這不是什麼太好聽的版本，只因為是女神Nico，好像沒有理由不聽，卻不知道為什麼有一種人擺脫不了宿命的絕望…。

Nico - My Funny Valentine


這首經典芭樂歌實在是太多版本可以欣賞了；今天暫且先帶來這幾個口味讓大家品嚐，繼上星期的Dean & Britta後，繼續甜蜜過生活！

PS：所謂的酷派爵士(Cool Jazz)，是樂手對咆勃爵士的一種反向思考與作法，開始於40年代末期左右。相較於之前的咆勃爵士，酷派爵士顯得較幽柔，也較少大篇幅的即興，更重視編曲。代表人物就是Miles Davis。

(文/學校咖啡寫手阿饅)