日本 UNIQLO 無印良品 打工面試全紀錄!! [超實用]

日本工作面試 不被採用篇 1 -----> UNIQLO

( PS : 本篇與台北不來梅 米奇鰻鰻來 網路電台共同連播 ）
牆破Radio 網路電台
http://greenparklife.blogspot.com/search/label/牆破Radio
「米奇鰻鰻來」 網路電台網址
http://blip.tv/file/get/Bassfen-20101024294.mp3

PS2： 建議按右鍵下載 米奇鰻鰻來 錄音檔 ，因為米奇鰻好愛講有的沒的，沒耐心的聽眾可能會受不了！ （笑）


所謂的WORKING HOLIDAY ，當然是要有WORKING 也要有 HOLIDAY才算100分！

「怎麼辦～我 只有HOLIDAY，沒有WORKING ～！」

這也是在日本WORKING HOLIDAY的朋友們中最常聽到的哀嚎～～！
身為日本打工渡假的前鋒，今天要獻上應徵日本兩大知名公司的面試失敗經驗讓大家在求職戰場上繼續踏著我的血肉前進吧～！ (（笑）)


台灣的UNIQLO新開幕，日本大阪心齋橋商店街的UNIQLO也在今年8/22閉館，重新以UNIQLO旗艦店在心齋橋開幕。
陪酒吉他手雖然住在日本大阪，但還是偶而會上台灣雅虎收收信件和朋友聯絡感情。
最近就注意到了誠品信義店的朋友們最近都在FACE BOOK上討論新開的「阪急百貨」和「UNIQLO」的超高人氣。
剛好在離陪酒吉他手居住地點超近的心齋橋商店街，在今年10/1新開幕了關西地區最大的旗艦店。那時後在商店街看到UNIQLO徵求打工的傳單。陪酒吉他手當然是義不容辭的，得想盡辦法成為UNIQLO店員為台灣的好朋友們爭取UNIQLO員工價啊！！


就是這一張傳單讓我得知UNIQLO徵求「準社員」，以及「長期工讀生」的消息。
準社員指的就是得以有機會成為正式員工的工作職缺。
UNIQLO在小小一張紙上詳細記載了「工作內容」 「應徵資格」 「工作時間」 「薪資」「福利」 「員工進修」 等等，非常詳細。
完善的升遷制度，幾乎是讓你看了就會很想進去UNIQLO上班。


也有短期工讀生的職缺。但是陪酒吉他手的經驗是，應徵短期工讀通常都不容易過關。
因為像UNIQLO 無印良品這一類工作，是需要大量教育訓練的。好不容易訓練完又要離職，這對整個團隊來說沒有加分效果。
而重點是「応募方法」 （應徵方式）
首先要直接打電話到「UNIQLO　採用センター」留下自己的詳細資訊。
以及確認面試時間以及地點。
並且帶著附有照片的履歷表前往面試地點。
這對日文程度 還很初級的 人來說幾乎就是不可能的任務。 很有可能在打電話的時候因為聽不懂服務人員的日文，就連面試的機會都沒有啦！

詳細記載了員工的升遷管道，讓你覺得進這家公司很有希望～～日本人連這點都是用盡心機啊！

UNIQLO 面試歷險記

記得那時後陪酒吉他手也是努力鼓起勇氣打電話到UNIQLO 採用センター。向對方說明我是外國人之後，對方會問你現在在日本的在留資格，還有想要應徵的是哪一個分店。 並且請你記下面試的時間和地點。UNIQLO採團體面試，面試地點並不是在UNIQLO分店。而是另外會有會場。

這一點建議大家將來拿到面試會場的地點時最好事先前一天到會場附近確認地點。

陪酒吉他手那天自以為會場地點不遠，只有提早約20分鐘左右到會場附近。

因為會場是在小巷子裡的大樓辦公室。其實並不好找。或是沒有提早20分鐘，我可能就要遲到啦！

而且UNIQLO所使用的面試方法是會讓你感受到面試壓力的面試內容～

非常建議有挑戰心的人一定要去嘗試一次！

因為面試完以後，陪酒吉他手覺得有了這次的經驗，以後應該很多面試都不會緊張吧！

團體面試共有6個女生，2個男生。面試官有UNIQLO副店長和資深員工一名。

一開始會先要你以手機上網註冊UNIQLO員工面試網頁。 錄取是否合格會以手機MAIL通知。 所以手機要是沒有上網功能的話，這時候真的會有一點給他尷尬。

前半個小時，資深員工都花時間在介紹UNIQLO的公司簡介。 以及這次面試合格之後需要有多少時間的員工教育訓練。以及教育訓練時該準備的各項用品。

（應該是為了到時候 通知合格者時，不希望再花時間一個一個通知教育訓練時間地點。）

也會向大家說明UNIQLO對於員工的髮型，髮色也都有嚴格要求。

那天會場裡的女生大約有一半以上髮色不合格。

團體面試的第二階段會由副店長和資深員工分兩小組進行面試。記得那時候長得比較漂亮的女生都被分到副店長那一組啦。

第二階段被問到的問題有：

1 請先自我介紹

2你認為自己適合這項工作的原因有哪些？

3對UNIQLO公司有什麼樣的印象？

4為什麼想進到UNIQLO公司？

5以往是否有服務業的經驗？ 並且請舉工作內容實例說明你對服務業的看法

雖然陪酒吉他手已經考過日文檢定考一級合格，但還是覺得這些問題沒有事先準備的話

用日文還真的不太容易回答啊～！

五天之後陪酒吉他手接到不採用的MAIL通知。

雖然有點挫折，不過為了轉換心情，心情稍微低落了三分鐘後就去找大阪的樂器同行店長閒聊 ，沒想到我的好朋友田之上店長以前竟然在UNIQLO做過兩年正職員工！

他跟我說：「陳さん，UNIQLO太辛苦啦，工作很瑣碎常加班。再找別的工作也很好啦。」

真是會安慰人啊～～

當初日本朋友都認為我會中文，英文，日文 三種語言應該很適合到UNIQLO工作。

不過在面試的時候面試官完全不考慮我的語文能力。仔細想想，原因應該是因為UNIQLO的產品在選購時語言並不是太大障礙。只要描述S M L的尺寸，或是試穿之後就可以確認了。

所以這次的面試結果失敗～～！

接下來這兩張圖是UNIQLO面試時帶回來的戰利品。 因為要進到面試階段才拿得到這兩張～

契約社員起薪日幣20萬元。考過社員檢定之後會加薪。正式員工月薪 29萬日幣以上。

據我的日本朋友的說法，像這樣的起薪比 PANASONIC新進員工起薪還高。

像UNIQLO這樣的大公司也是想盡辦法想要留住優秀的人才啊～！


日本工作不被採用篇2---->無印良品


無印良品的徵才資訊只要上日本無印良品頁面即可看見。 那時候就是這樣點選進入採用情報之後得到面試的資訊的。


這裡會詳細記載工作內容和工作時段。

和UNIQLO一樣要打電話進去無印良品公司決定面試時間。

我的經驗是 無印良品面試地點是在無印良品分店內部。所以地點很好找。

無印良品採取個人面試。而且面試官很親切，讓你比較不會緊張。

（也可能是UNIQLO的面試方法太有壓迫感了，所以覺得無印良品很親切～）



面試被問到的問題有：

1 請自我介紹

2 可以配合的上班時段有哪些？

3 對無印良品公司的印象是什麼？ 知道我們有哪些產品嗎？

4 進到無印良品之後期待負責什麼部門的工作？

5 請問你的優點是什麼？ 請問你的缺點是什麼？

6 進到無印良品之後期待有什麼樣的作為？



無印良品面試因為是個人面試，雖然面試官很親切，但是我覺得第五項和第六項問題在當下非常難回答。

要說明自己的優缺點還真不是件容易的事啊。

還有進到無印良品之後期待有什麼樣的作為，一時之間也不知道該回答什麼好。

雖然回家之後我有想到幾個不錯的答案。不過我也很期待大家提供好答案啊～！



日本工作面試 順利採用篇 ------

日本多國語言幼稚園 ， SUITS COMPANY ，MR.PUPPY 拉麵店

雖然有兩次失敗的經驗，但是也有3次成功的經驗。

這三項工作的時薪和待遇都不見得低於UNIQLO和無印良品，



那就等下次在分享給大家啦~~

假日講座推薦肯夢悅日人講座Daymaker workshop

肯夢悅日人講座Daymaker workshop
2010/10/ 29 – 30

Daymaker workshop：是講座，也是頒獎典禮。



肯夢悅日人講座，每年邀請到肯夢人心目中的英雄，來貼近分享內心想法也接受肯夢AVEDA獻上的綠櫻桃獎座。2005年有拉黑子、劉力學、羅曼菲，2009年有胡德夫、文魯彬。今年邀請到韓良露、褚士瑩、劉軒，輪番上陣，來說說他們生命中的積極、勇敢和快樂。

Daymaker一字，由肯夢AVEDA負責人朱平翻譯為"悅日人"，悅日人是指一個樂觀積極正面的人，相信真正的快樂是來自於參與及讓他人快樂。每一個人都可以是伴侶、孩子、全家、朋友、同事，甚至陌生人的悅日人。



10/29-30歡迎您來到肯夢綠櫻桃辦公室，和講員、肯夢朱先生面對面，聊聊帶給人快樂的真快樂。

改變世界從一天一天做悅日人起。

肯夢綠櫻桃辦公室

台北市仁愛路四段27巷4弄3號1樓
10/29 (五) 19:30-21:00 韓良露
10/30 (六) 15:30-17:00 褚士瑩
10/30 (六) 19:30-21:00 劉軒



單場票價 350元．三場套票1000元

更多講座資訊

這個國家未來的樣貌from 簡銘甫

如果這是一篇作文的題目，我知道，我應該永遠都不會被單位所錄取，也永遠不會成為國家未來的主人翁。我曾經錯過了當憤怒青年的機會，但是藉著描述國家未來的樣貌，我終於可以一吐積怨。我希望我這裡所看到的，只是鏡子裡的虛假反射；至於鏡子前的實體，在未來，會是完全相反的樣貌；就像鳳凰浴火可以重生，腐土可以再開出花朵。最終也希望這一切，不要只是一場自欺欺人的魔術表演。

我看到的這個國家，將會是庸俗化的國家。這裡的人民只讀水果報，只看歌唱綜藝節目。這裡的電視台只願意製作八卦談話節目，沒有人在乎嚴肅的時事評論。如果這一切過程會被稱做「菲律賓化」，我也希望我們的特勤警察能有較好的攻堅本領，我們的領導人不要在鏡頭前嘻皮笑臉。

我看到的這個國家，政府威信蕩然無存。所有施政都像父子騎驢般左右為難、動則得咎。這裡的政治人物只想討好選民，沒有為政策背書的信心與擔當。這個國家的所有政策都會被市井小民拿來反覆檢驗，每個政策背後"可能"都藏有居心叵測的動機，每個動機背後"可能"都在圖利他人。

我看到的這個國家，社會像是即將破表的壓力鍋。媒體像野狗般到處尋找議題來煽風點火，每把野火都想把社會人心燒成荒原。這個社會的耐煩指數不斷降低，但是煩躁溫度持續升高。媒體動不動就說「痛批」，名嘴不斷在鏡頭前爆料，官員不斷在危機處理，政客不斷在挑釁放狠話，話題人物不斷在做切割。

我目前所看到的這個國家，除了魔術之外，實在想不出其他更好的方法，來粉飾這種左支右絀的窘境。

" 國家"可能會是「1984」裡的BIG BROTHER，也可能是「駭客任務」裡的MATRIX。如果我們以身為民主國家而自豪，想跟鎮日跳著阿里郎大會操的極權國家做區隔，那麼很抱歉，民主國家只不過是另一面西洋鏡，它在讓你奧運唱國歌熱淚盈眶的同時，也會冷不防荷槍實彈送你上戰場。

我寧願相信"國家"只是個載體，它承載了我們「公民」所具有的一切價值；而「公民」的樣貌，才是這個國家未來的樣貌。

請讓我先看見公民。從公民身上，我才有辦法看到我的國家。

簡銘甫 及其遠方的友人 （for Big Issue）

學校的無限可能實驗音樂影像，本週六上演

從這個星期開始，連續四個週末，學校都有不同類型的演出，從爵士到古典，從傳統到跨界，甚至是中西合璧或是音樂與影像的結合。這些嘗試，無非是希望，在學校這個小小的空間，可以有無限多的可能。如果你也期待看見、聽見不一樣的聲音或可能，歡迎到學校來一起參與他們的作品！

而這週末就要先來個超級組合。由澳洲的實驗聲音影像創作者Marco Cher-Gibard，加上國內知名的作曲家及古箏演奏家董昭民老師，以及琵琶演奏家駱昭勻老師。且聽且看他們，用聲音與影像，企圖跨越國界、語言、文化、媒介、藝術，擦出另一番火花。


Marco Cher-Gibard這位來自澳洲墨爾本的聲音影像藝術家，擅長透過電子樂器或系統進行即興與創作。今年更在澳洲的當代藝術空間 Gertrude Contemporary Art Spaces發表其作品。

就先來看看Marco Cher-Gibard的作品：

Electrofringe 2008 Marco Cher-Gibard + Rosalind Hall [excerpt] from marco cher-gibard on Vimeo.

關於董昭民…
台灣作曲家董昭民於一九六九年出生於臺北。 作曲師事錢南章教授，德國Johannes Fritsch，Mauricio Kagel及Nicolaus A. Huber。董昭民的作品已在亞洲，美洲及歐洲的音樂節先後發表演出。董昭民的音樂創作，涵蓋了中西樂器的獨奏，室內樂，交響樂，輕歌劇，戲劇音樂。他多次與畫家及舞蹈家合作創作舞蹈音樂及多媒體表演藝術，並融入電子音樂，發展他藝術表達的多樣性。 2006－2007年擔任臺灣采風樂坊駐團作曲家，目前為新竹交通大學音樂研究所多媒體音樂創作組老師。

關於駱昭勻…
畢業於北京中央音樂學院民樂系，獲琵琶演奏碩士學位。歷年來以獨奏家身份與各國不同領域藝術家們於新加坡、馬來西亞 （兩次）、葡萄牙、巴基斯坦、尼泊爾、哥斯大黎加(兩次)、義大利、美國（三次）、英國（四次）、荷蘭（三次）、巴西(兩次)、巴拉圭、保加利亞、日本(兩次)、北塞浦路斯、土耳其、印尼(兩次)、菲律賓(三次)等國之重大國際音樂節與藝術節上舉辦琵琶巡迴獨奏會、即興演奏會、協奏曲、錄製cd、佈道會，共同嘗試融合不同領域觀念媒材，具實驗創新性質方式，將影像、文字、繪畫、雕塑、劇場等綜合呈現於作品，讓表演於跨領域當中發展出無限可能。常透過工作坊、演講展演，讓各地民眾理解其音樂藝術，教育年輕學子接觸目前這地球村時代，不可迴避的國際交流融合，讓大眾體認全球化創造出來的新觀念與新藝術！


Taiwan's Pipawoman-----Luo Chao-yun's trio improvisation!!!

Chao-yun | Myspace Video

這樣的組合會蹦出怎樣的結果？我和大家一樣期待。接下來的其他演出，也請大家一起耐心等候囉！

10/30(六) 8:30 pm 學校咖啡館地下室，即將揭曉！NT.350 預約有好位！

週一聽音樂 太陽一起來Rock!

實在是被這一週的雨淋的裡外都發霉了！突然好想念在炎炎夏日的綠色大草地上，用音樂取代微風，那怕是豔陽高照、汗流浹背，也要熱情滿滿啊！



今年的Glastonbury同樣是巨星雲集；怎麼能想像當年這個默默無聞的小鎮，只是鎮裡某個居民(也是創辦人Michael Eavis)因為參加了某個音樂祭而受到啟發，因此就在自家的農場辦起了音樂會。



於是，從第一年的免門票加上免費牛奶隨你喝，一共一千五百人的參與；到四十年後的現在，180英磅的門票(據說明年要漲價了！)，超過十萬人的朝聖。你一定想說，這小鎮賺翻了；但厲害之處就在於，每一年來朝聖的樂迷就像當初一樣，扛著帳篷，席地而作(息)；門票收入也有部分做為慈善用。就像最初的嬉皮文化一樣，崇尚自然、和平，一切坦蕩、自在(雖然也可能伴隨喀藥)；但這個音樂祭努力維持著最初自由精神(當然也要努力避免成為毒品的溫床)，正也是最讓人著迷的吸引力！





Glastonbury的魅力繼續漫延著；我想，只要我們還有點知覺意識，還懂得愛與和平，還準備對抗那些不滿與躁動，還期待追求自己的夢想與人生；那麼，這些音樂都還會這麼唱下去。搖滾樂不就是這麼出現的嗎？

值日生_饅

超會講日文之全部都是西洋人篇

台灣人可能是全世界「熱愛日本文化」的前三名之一。
陪酒吉他手記得曾經看過一則台灣的報導，在街頭所做的一項調查，

「如果下輩子可以選擇要作哪一國人，請問你會選什麼國家？」

記得第一名是就是「日本」。畢竟台灣人每年用最實際的出國旅遊數據，以及各種消費模式，學習日文模式來表達台灣哈日族有多熱愛日本文化。

不過身為「東方國家中最早成為先進國家」的日本國，在以前應該是看不起台灣和中國大陸這兩個「英文」和「漢字」都用得比他們好的中華民族。

如果陪酒吉他手在早個兩三年來應該可以深深感受到。

不過近幾年來中國大陸的經濟勢力大幅提昇，對景氣低迷深不見底的日本，大阪的心齋橋商店街每天有多到數不完的中國和台灣旅客，那可是心齋橋商店街的所有店家們提升業績的重要顧客群啊。

以前的日本人應該只會對「英文」講得流利的人露出崇拜的眼神（到現在也還是），但現在在陪酒吉他手工作的場合中，經常有日本朋友對會講中文的我們露出很羨慕的眼神。


這是有點不可思議的體驗。

但是當你有過這種體驗之後，你就會了解為什麼會有些講英文的朋友，在日本或台灣待了好幾十年 ，日文和中文還是講不好，但是不管在哪裡講英文的他還是很受歡迎。

因為他知道不管到哪裡，英文講得好的人都會被投以崇拜的眼神，他說的語言已經是最讓人羨慕的語言了。不過只要仔細想想，像這樣的人充其量只是一個不知道學習和長進的外國人而已。

但是他這個外國人只需承擔50％的錯誤，因為另外50％的錯誤來自於那些對於外國人崇拜過度，一直投以羨慕眼神的本國人們。是他們把這樣的外國人給養肥了。



不過今天陪酒吉他手打算花時間介紹的當然不是那些不長進外國人！！



而是要介紹一些看了以後會讓你嘴巴張很大的說出「他怎麼這麼會講日文！？」的歐美傑出人物代表。這些人用他們獨特的方式表達對日本的熱愛。



第一位要介紹的是ジェロ（JERO），請先用耳朵欣賞一下他所演唱的日本演歌。

光是用聽的，只是告訴你「有一個很會唱日本演歌的外國人」，這哪有什麼好驚訝的啊！？
台灣星光大道早就看外國人來唱中文歌好幾百次了～～
不過如果你知道ジェロ（JERO）的真正身份是一個帶著紐約洋基隊棒球帽，全身上下標準HIP POP裝扮的美國黑人的話，應該就值得你花時間和用手移動滑鼠點一下下一段影片看一下ジェロ（JERO）的真面目了吧！

（ 陪酒吉他手用家裡全部的吉他保證這絕對是ジェロ（JERO）親自演唱，不是配音員對嘴！ ）

1981年9/4， 出生在匹茲堡的JERO，父母親都是非裔美國人。但是JERO母親那邊的祖母是日本人，所以在JERO小的時候就跟著祖母一起聽演歌長大。少年時期，身為美國人的JERO，理所當然的聽著 R＆B 和 HIP - POP 的音樂，也很喜歡跳舞。可是他最喜歡的還是演歌。

JERO在名門「匹茲堡大學」以優秀的成績畢業之後，雖然家人期望他能夠成為優秀的工程師，他卻無法捨棄對演歌的憧憬，在2003年來到日本。2008年2月以「海雪」這首日本演歌正式出道。

日本人喜歡他的原因不只是因為他是一個很努力的歌手，他和祖母之間的親情也是讓日本人對他印象深刻的原因之一。

2008年12/30日，JERO的出道曲「海雪」得到「第50回日本唱片大賞」的最優秀新人賞。

當他第一次在日本紅白大賽出場的時候，一邊哭著一邊對著坐在觀眾席的母親演唱「海雪」這首歌時，你很難想像一個帶著棒球帽，HIP POP打扮的美國黑人可以讓多少老爺爺老奶奶感動得流下眼淚啊。

介紹完黑人代表，接下來要介紹的是來自美國紐約的 ROBERT CAMPBELL教授，現在任職東京大學研究所總和文化研究科，負責教授日本文學。專攻江戶時代到明治時期的漢詩文。請先看看他所主持的日本NHK教育台節目 「J 文化」的節目開頭動畫。

如果以前在台灣念日文系的日本文學史上課前都可以看這麼可愛的動畫，大家應該會上得更開心吧！？

他一開始先用一段福澤諭吉說過的話當作開場。了不起的是還用超艱深的英文翻譯了一次。
「学問のすすめ」這並不是指這麼短短一句話。他是一整篇福澤諭吉所寫下的文章。

「天は人の上に人を造らず人の下に人を造らずと云えり」

這句話直接翻譯是「天不會在人之上造人， 也不會在人之下造人。 」
他的含意是「人生下來是平等的」。雖然世間的眼光看來人生下來有聰明的人和愚笨的人，有有錢人和窮人。但是一定要靠著學習各種知識，和人生的經驗，而有著豐富的知識和人生經驗的人才是真正富有。

也就是福澤諭吉勸人向學的一篇文章。而這句話也在當年美國的獨立宣言中被引用。

是很有歷史淵源的一段文章。

「J文化」官方網站

ROBERT CAMPBELL教授常常出現在日本的電視節目中。
每次我在晚上的電視節目裡看到他用超流利的日文介紹超級深奧的日本文學時，就讓我眼睛張得很大，然後深深的吞了一下口水。

然後就在很艱深的聽不懂的日本文學史之下進入沈睡的夢鄉。（笑）

抱歉無法轉載本影片 請大家自行進入YOU TUBE觀看

http://www.youtube.com/watch?v=1-6q11KayTc

接下來這個有著超級燦爛陽光般的笑容，好像在告訴你他永遠都會這麼愛你的眼神～

再加上有一點成熟男人感覺的落腮鬍，這就是東方女性無法抵擋的典型外國男性啊！

接下來這個有著超級燦爛陽光般的笑容，好像在告訴你他永遠都會這麼愛你的眼神～

再加上有一點成熟男人感覺的落腮鬍，這就是東方女性無法抵擋的典型外國男性啊！

這位是「我的DARLING 是外國人」電影版的男主角JONATHAN SHERR！！

「我的DARLING是外國人」以繪本的姿態在台灣發行過好幾部了。

繪本很可愛，看看漫畫笑一笑也就算了，作為異國文化的好典範，

本書應該可以列為普級的優良刊物。

但是，拍成電影可就超級的不一樣啦！！

陪酒吉他手的意見是「我的DARLING是外國人」電影版應該要列為一部危險級的電影。

「沒有認識超過10個外國男人的女性不得觀看！！」

為什麼這麼說呢？

因為這部片的超級浪漫溫馨畫面，以及幸福度一百分的劇情，可是會把那些對異國婚姻充滿

憧憬的日本小女生們給害慘啦！！

雖然「我的DARLING是外國人」裡的男主角是一個「御宅族」，卻這麼的帥又迷人，總和起來

就是「超會說英文的金城武住在我家裡面，而且不花心，只愛我一人」

但是，事實上，陪酒吉他手在大阪認識的外國人男生，

「十個裡面有十一個都是超級花心的！」 （這邊是台灣學校咖啡所以我可以說很大聲）

換另一個角度來說，本部片裡的女主角 井上真央 也是外國男生們心中的超級甜美清新可愛

之日本女生範本啊！

接下來請觀賞JONATHAN的超流利日文。

我的DARLING是外國人電影版

為了聽不懂日文的讀者們稍微翻譯一下本影片內容:

(從 0:17 時間軸 開始 兩人的對話內容)

井上真央 [ 你真的輪廓好深喔..... 有好好的每天洗臉嗎?? ]

JONATHAN[ 當然有洗啦~~ ]

井上真央「真的嗎？？？ 眼角那邊的地方也有好好的洗嗎？？」

JONATHAN「有洗啦～」

井上真央「喔～～這樣啊。那你的身高幾公分？」

JONATHAN「阿.....我不太確定我身高幾公分耶」

井上真央「ㄝ？？」

今天的影片主題是 「DARLING讓你嚇一跳的事」

0：50 DARLING 是瑞士人 ---老公吃WASABI 像喝酒一樣 用喝的。

0：56 DARLING是美國人 --- KISS的次數超多的。 在街上不時的就會來一下

1：12 DARLING是奈及利亞人--- 從親戚的家裡要回家的時候，在玄關穿鞋時用的鞋拔

老公看了一下以後說「這個可以用在主菜的時候耶，可以帶回家嗎？」

1：17 DARLING是義大利人--- 睡覺前會對我說： 「 YOSHI 」

（「よし」有 OK，好了，這樣的意思。但日本人裡面通常晚上睡覺前不會這麼說）

1：25 DARLING是加拿大人--- 吃壽司的時候在上面加大蒜。

1：34 DARLING是古巴人---只不過是要送小孩去幼稚園，為什麼出門的時候還要戴個墨鏡，

還戴個帽子去幼稚園～

最後要介紹的是兩個住在日本的世界一流的吉他手

MR BIG 吉他手 「PAUL GILBERT」 和 MEGA DETH吉他手「MARTY FRIEDMAN」

，留著長髮，日文講得超級流利的那位就是MARTY FRIED MAN。 不過「PAUL GILBERT」

日文就進步得有點慢啦。。。。。。（笑）

這兩人都是在1980～1990年代的西洋音樂史裡面佔有重要地位的樂團中的一流吉他手。

被日本人重金禮聘到日本的 MI JAPAN音樂學校教授電吉他。

在還是MEGA DETH時代的時候，MARTY FRIEDMAN還參加過亞利桑納州立大學的

「日本語辯論大會」得到第二名。

而且MARTY FRIEDMAN曾經出過兩本日文書，書中內容主旨都是宣揚 日本流行音樂「J -POP」

是比美國音樂發展更多元的一種音樂。

例如他在書中曾發表過：「拿史密斯飛船合唱團 來和 日本的BZ樂團比 ，對BZ實在太失禮了 」

「 AVRIL LAVIGNE的搖滾不夠味，土屋安娜才是真正的PUNK 搖滾 」

幾乎是把J -POP給捧上天啦！

全文轉載自 在大阪學習三味線的陪酒吉他手

週日好音樂文玉的樣子

在聽覺之中，我們能看見什麼模樣？也許簡單的歌聲與單純的鋼琴襯托，就能看見心中不同的輪廓。10/24(日) 8pm 在學校咖啡慢慢刻劃，細細品嘗。


在圓潤明朗的嗓音中，

聽見時間濾去了耽溺的苦澀，

唯獨醇郁的思慕依稀晃亮著青春的流光，

而率真的執著與錯過的落寞，

正是愛情最初的樣子。

一些藏在文玉深記憶裡的情感，我們也能從這些平凡的情節裡找到共鳴。愛唱歌的他即使成為朝九晚五的上班族，成為人妻，心中永遠都有著歌的旋律。

她不是文字工作者，但她譜寫的句子描繪出愛情的樣子。好友鋼琴詩人王俊傑，以泛爵士的風格打造深情戀歌；在文玉圓潤明朗的嗓音中，帶給閱聽者零負擔的感動。


演出者：劉文玉、王俊傑(鋼琴)
NT.250 附飲料。預約有好位。

第十屆牯嶺街書香創意市集行動句Ⅱ徵件

行動句Ⅱ

心動、觸動、感動、互動、行動。


「行態萬千　動靜皆宜　句集你我」

用歌聲創作小說，用身體吟詩作對，
以律動表現感動，以行動代替被動，
讓文學躍然紙上，走上街頭。
市集變舞台，人人都是表演者！
誠徵：行動句表演團體－文學注入表演的創意！
徵件概念：以「人與人之間的距離」為題，報名團隊表演形式不限，但內容須契合主題，且須包含文學的概念，在市集街道上可以和觀眾互動方式來呈現心中的文學，並由當日民眾票選出一組獲得觀眾人氣獎的團隊並頒發獎金。

報名表下載

創意構想
每年的這個時候，承載歲月痕跡、歷史風華的牯嶺街都會為這一年一度的盛事粉墨一番，平時靜謐的街弄，彷彿接收訊號般動了起來。穿梭其中，隱約感覺從前在書 攤前流連忘返的騷人墨客的身影又活絡了起來，有種時空錯亂的迷失。 歷年來牯嶺街的活動總讓民眾們又驚又喜，它把許多的不可能轉化為可能，而「行動句」的活動，以舊書攤印象為背景，用「文學」的元素和「劇」結合，希望在人 與人的互動，文學與詩歌的夢綺，交織出一篇篇動人的旋律，人們在牯嶺街相遇、聚集、互動。在街上，表演者運用自己的創意巧思帶領民眾一同完成一場文學的演 出，為牯嶺街注入ONLY ONE的表演！

期限：即日起至10/22 下午12:00止
對象：對各類文學及表演有熱忱的民眾，個人或組隊參加
時程：11/13 & 11/14

時程：共兩場賽程，報名兩場次的團隊須表演不同的內容
地點：牯嶺街創意書香市集整個活動場域
獎金：單日最高票團隊可獲觀眾人氣獎及5000元獎金
公告：國立臺北教育大學 南海藝廊blog

報名
1.下載報名表填妥後，於10/22下午十二點前寄至指定信箱 。
2.報名成功後，將以電話及電子郵件回覆告知。
3.兩日賽程皆參加者，須準備兩種演出，並在報名表的表演內容欄位中，標明時間及內容。
4.報名聯絡：黃羿祥 0912-291-367，報名表請寄至enewly6375@gmail.com

評選
1.第一階段：報名後，將以與主題性契合度及報名資料的完整度兩部分作為篩選，兩日各選出八到十名參加現場演出賽程。並於10/25日以電話及郵件方式通知並發佈於南海藝廊部落格。
2.第二階段：由現場與會民眾進行投票，兩日各選出一組最佳人氣獎頒發獎金。
3.頒獎：兩日人氣獎得主，統一於11/14日舉行頒獎典禮，並於頒獎典禮上進行呈現。

主辦：臺北市政府、台北市中正區公所
承辦：龍福里辦公處、龍福社區發展協會
創意市集策劃承辦：國立臺北教育大學、文化產業學系、北教大南海藝廊創意市集工作團隊

失物招領from 簡銘甫

這一輩子經歷過無數次旅程，從來沒有一次如我錢包所經歷這般讓人拍案叫絕。這個錢包從柏林旅行到蘇黎士再到琉森，最後再回到柏林我的手中，前後歷時三年。收到錢包的當晚，我打開書桌上的檯燈，細細閱讀了錢包上所留的字條，幾排用義大利文所寫的姓名地址和電話，讓人會心一笑。打開錢包之後，眼前的車票、旅行支票、各國錢幣都完好如初，時空膠囊瞬間釋放出結晶的片刻，反射出點點滴滴歷歷在目的回憶。

三年前，在結束柏林的採買之後，我決定坐火車去蘇黎世拜訪許久不見的瑞士朋友MARTIN。MARTIN是一位大學同學的朋友，直到十多年前第一次在歐洲自助旅行時才認識，之後我們每兩三年就會碰面一次，每年新年也都會互寄賀年卡拜年。

到達蘇黎世那天，MARTIN特別請了一群朋友來家裡吃飯，今晚這個聚會，同時也為了告別這個他已經居住了廿年的城市；不久之後，因為工作的關係，他即將遷往琉森。趁著晚餐前的空檔，我一個人去了市區走走看看，傍晚時分才回到家，之後便跟著大夥一起在後院裡聊天吃飯。那天的聚會來了十多個人，大家七嘴八舌說著瑞士德語、義大利語、法語，好不熱鬧。

第二天早上，MARTIN開始在廚房準備早餐，我則忙著在我的背包以及旅行箱裡四處翻攪，MARTIN問我在找什麼，我說：「我的錢包不見了」。MARTIN慢條斯理地要我再仔細找找，然後試圖幫我重建記憶，問我昨天一個人去了哪裡，買過什麼東西。我的記憶則一再告訴我，我昨天明明還看見過錢包。

「會不會是昨天晚上......？」。MARTIN立刻打斷了我的問句，聲色俱厲地說不可能，昨晚那些人都是他最要好的朋友，沒有陌生人。我趕緊道了歉，說自己一時心慌才會如此臆測，要他別在意。早餐過後，我故作鎮定強顏歡笑，一派沒事發生的模樣，MARTIN則堅持讓我帶他去市區，走過一遍我昨天曾去過的地方。

「重建現場根本於事無補」。意興闌珊的我雖然身無分文，但對於拾金不昧的機率卻很篤定。面對MARTIN的不厭其煩，身為當事人的我也不好虛應故事，我們去了車站也去了郵局，最後他甚至提議去火車站的失物招領處登記。是怎樣天真的人，會想到去失物招領處登記？我看著MARTIN一張誠懇無比的臉，心裡油生如此疑問。

總之，我在失物招領處填了表格，寫下我錢包的特徵和內容物，以及裡頭裝了多少錢。美金旅支兩千、歐元八百、瑞郎兩百、港幣一千、台幣五千...。MARTIN吃驚不解地問我「銘甫！你為什麼要把這麼多錢帶在身上？」。

「這...就是台灣人跟歐洲人不同的地方呀......」我淡淡地回答。

第三天在機場，正當我準備登機飛回台北時，櫃檯人員看了我的登機證，把我拉到一邊生氣地問：「簡先生，你都沒在聽廣播嗎？你朋友MARTIN有急事找你，要你立刻打電話給他！」。我心裡一沉，想起剛剛離開MARTIN家時是不是忘了關門？忘了關瓦斯？！我趕緊拿起手機打給MARTIN，MARTIN在電話裡大聲地說「銘甫！他們找到了！他們找到你的錢包了！」

原來，失物招領處真的有一個錢包，跟我所描述的一模一樣。「這怎麼可能？！」我心裡一股難以置信的狂喜，內心大喊著：天佑瑞士人！MARTIN在電話裡先祝我一路順風，然後說他會先幫我去領這個錢包，之後再想辦法寄去柏林給我。

回到台北後，我按照MARTIN電郵裡所留的拾獲者電話，拜託義大利好友阿德里，打電話去義大利向這位恩人致謝。原來，當時撿到我皮夾的是一位義大利觀光客。這位義大利人在電聯車裡撿到的我的皮夾，當時我正要從火車站去MARTIN家。他撿到皮夾後就立刻交給車掌，車掌要他留下資料之後再轉交給失物招領處。

「天佑義大利！」阿德里一邊替我打電話，一邊說出這句我只有在看世界杯時會脫口而出的口頭禪。

一年之後，我終於又在瑞士見到了MARTIN，他琉森的新家可以遠眺PILATUS山，景色壯麗至極。當然，MARTIN也沒忘記我的錢包，他要我在客廳坐一會，他隨後就來。但是半個小時過去了，MARTIN翻遍了他整個房間，就是找不到我的錢包。他慌張地走出來，要我再等他一會兒，但是這個錢包，怎麼找也找不到。「會不會是裝修工人...？」MARTIN不經意冒出這句話，我則在一旁緩頰說沒關係，反正這個錢包早在一年前就已經遺失了。對，它反正注定要遺失的。

整件事就這樣又過了一年，今年三月再度收到MARTIN一封EMAIL，我的錢包又找到了！它在搬家時被打包在一堆書信裡，直到MARTIN打掃閣樓時才發現。於是今年夏天，趁著他一位柏林朋友來訪，MARTIN順便託他帶回我的錢包，兩人相約在柏林的咖啡館見面，好讓這個在外流浪三年的錢包物歸原主。

再度打開這個睽違已久的錢包時，我獨自一人傻笑了許久；原來，天上真會掉下禮物；原來，並沒有人偷過我的錢包！整件事還讓我明白，失物招領並非總是徒勞無功，LOST AND FOUND這個字眼一直被當作兩件事看待，但是當它成為連續動作時，串連起來的故事，竟如此奇妙動人！

簡銘甫及其遠方的友人(for PPAPER BUSINESS)

Slinkachu的小人創作“Little People"所以我們都是格列佛

spilt milk

Slinkachu，倫敦人，致力於小人創作，這些需要仔細看的幽默感很討人喜歡，在他的部落格中通常是先從近的照片開始放起，顛倒著順序放好像又是一個新的創作的樣子(嗯..希望原作者不會在意)

以下就是忠於原味版的“Relics”

前陣子有點流行的移軸攝影把大世界縮成了小人國，Slinkachu的創作反而在小世界裡創造大世界，前者的真世界在鏡頭裡變得假，後者的假人們在鏡頭裡面活靈活現，攝影就是那麼好玩，不過小人們不侷限於攝影創作，在真實世界裡也是可以瞻仰（？）的街頭藝術。

這裡看更多

＿值日生小樹

週一聽音樂 Wilco 愛你！

你是否覺得，這不是你想要的生活…。

沒關係，Wilco愛你啊寶貝！



總是在夜半工作一個人度過漫漫長夜，或是需要讓疲憊的身心來點速度的加持時，Wilco就是我的最愛之一。總是用簡單的和聲和旋律以及應該不算太難的歌詞(畢竟是英文啊>”<)，融合著鄉村、民謠、藍調、搖滾、電子等等，創造一種來自芝加哥的氛圍，不是加州的陽光，也不是紐約的冷調。



最妙的還是，2001年當他們錄好新專輯卻被唱片公司以內容不夠流行，拒絕發行，於是只好將錄好的作品放在網路上免費大放送；沒想到歌迷迴響大受好評。2002年終於順利發行了這張完美作品Yankee Hotel Foxtrot。



誰說危機不會是轉機？誰說網路的便利對音樂的版權是侵略？誰說掉進谷底只能一蹶不振？這些答案，相信Wilco都有資格告訴你！好好享受Wilco音樂中的豐富人生，在這個有風有雨的星期一。

值日生_饅

我的腳踏車人生 from 陪酒吉他手

後面的紙箱是為了要寄東西回去日本，不想在日本郵局花錢買紙箱所以在便利商店要的～

有時候我覺得我的腳踏車已經有點接近「遊民模式」。

我曾經騎過這輛腳踏車在日本做過的事情：

雨天摔車。

（好痛～）

晚上在大阪城公園騎腳踏車陪朋友跑步。

（ 我的朋友說這樣很怪，聽說只有情侶才會這樣？ 是晚上的大阪城公園太浪漫嗎？ ）

幫台灣樂器同行進日本貨回台灣賣。 還有賣一點日本名牌衣服到北京。

（我根本就是用腳踏車在幫日本人拼經濟嘛。）

日本女生常常穿裙子騎腳踏車，眼睛到底要看那邊比較好？？

（我沒有故意看，是他真的穿很短＠＃＄％＃＄％！％）

為什麼我印象中日本騎腳踏車的都是女生？是因為男生都被我視而不見嗎？

（ 雙手合掌，色即是空.... ）

趕時間上班打工。

（腳踏車比地下鐵快）

到創價學會會館參加公益活動。

（雖然會館離我家用走的五分鐘，但我還是騎腳踏車去，變成1分鐘。）

自從前幾年在台灣上映了電影「練習曲」之後，台灣掀起了一波自行車風潮。

就連陪酒吉他手的50歲公務員老爸，也從原本的1500元的菜籃淑女車換成了

15000元的捷安特折疊式腳踏車。

從此以後一到假日，我老爸就會從家裡騎好幾個小時的腳踏車到淡水，或是北海岸賞風景去了。

（我無法確定是他太閒還是體力太旺盛。總之老人家身體健康總是好事啊～）

而在日本大阪中央區生活的這段時間以來，更發現腳踏車在這裡是超越汽車，機車的超級重要

交通工具！ 要更貼近日本人的生活，一定要騎一台有菜籃的腳踏車！！

（原作：陪酒吉他手 繪圖：樂尼先生）

在日本雖然有非常方便的地下鐵和JR [ JAPAN RAILWAY ] ，不過在方圓百里之內，

腳踏車具有的優點可遠遠超過地下鐵或是JR喔！

1 省錢 -----> 一般來說騎一趟來回共約50分鐘的腳踏車 可省下約550元日幣，

一台二手腳踏車約日幣5000～8000左右，電車坐10次來回就可以買一台腳踏車了。

在日幣 漲得亂七八糟的年代裡，每騎一趟腳踏車就賺了一些日幣回來啊！

2 快速----->可省下在地下鐵等車，轉車的時間，短距離的情況下腳踏車比地下鐵還快！

3 街景----->每天坐地鐵就沒辦法看見街上有什麼新奇有趣的東西啦！

4健康------>日本女生為什麼都那麼瘦？？ 就是因為都吃好少，騎腳踏車上班又能消耗熱量。

5環保------>這可是對全世界都有益處的優點啊！

可是有一個日本關於腳踏車的「七大不可思議」

就是「禁止停腳踏車的標語前永遠停滿了腳踏車」

這對剛到日本的陪酒吉他手來說真的很苦惱呀～到底哪裡可以停？哪裡會被拖吊走？

實在是搞不懂啊！！

不過後來發現只要停得越滿的地方，跟著停就對了。

.......奇怪以前不是聽說日本人都很守規矩嗎？

(圖1 : 禁止停放腳踏車標誌前還是停滿了腳踏車 )

（圖2：此處有三個禁止停放腳踏車的牌子，牌子放再多好像都沒用耶～）

除了前面所敘述的5項優點之外，騎腳踏車還有讓陪酒吉他手深刻體會人生的一個優點。

「人生就跟騎腳踏車一樣，只有前進才不容易倒下。」

這是有一天我騎著腳踏車在梅田的街道上，眼看著前方的紅燈已經亮起，來不及過馬路了。

當腳踏車停下來的一瞬間，我的右腳踩著踏板，左腳踩在地上。

突然發現.........原來停下來的

這就是人生啊。

（圖二：我的好友米奇鰻，和米奇鰻好友絲絲。絲絲騎的是我的腳踏車。）

絲絲是 果菱派克來 (GREEN PARK LIFE) 的果菱小姐代言人。

預告：

米奇鰻 所主持的網路電台節目10/19會有 絲絲當特別來賓。

預計下週會有陪酒吉他手加入「米奇鰻鰻來」電台節目。

題目是「日本UNIQLO , 無印良品面試經驗談！」

（圖三：米奇鰻的手工噴漆綠色腳踏車）

放大這輛米奇鰻綠色腳踏車的原因是因為，這是一輛被稱做「綠色奇蹟」的腳踏車。

「綠色奇蹟」自從被噴成斑駁的綠色之後（米奇鰻專長是畫漫畫不是噴漆，SO～）

就創下了全大阪台灣人在街上被警察臨檢腳踏車最多次數的奇蹟啊！

日本最近幾年中國來的留學生或是假結婚的阿姨，妹妹們越來越多了。

據說腳踏車失竊率也提高。所以米奇鰻的腳踏車很容易被想要衝業績的日本警察認為

「這輛腳踏車中獎率很高喔～」

據說米奇鰻已經以此為傲，因為我所認識的日本警察數量可能遠遠略遜於他啊～

（圖四：臨檢米奇鰻的警察。在彎腰填寫臨檢記錄時被米其鰻偷拍。）

有圖有真相，這是米奇鰻被臨檢時，「非常開心」地拿出相機拍下日本警察的背影。

（圖五：經過日本警察同意之後拍攝的正面照片）

米奇鰻說：這個警察看起來菜菜的。

據說米奇鰻最近發現臨檢次數減少。可能是「綠色奇蹟」已經在日本警界之間傳開。

「不要檢查綠色的啊！」

米奇鰻已經在策劃下一次要把腳踏車噴成粉紅色。改名為「粉紅詐彈」之類的名稱。

繼續引誘日本警察上鉤。 （笑）

全文轉自 在大阪學習三味線 的 陪酒吉他手

真正的假象在北風藝廊

如果你已經來看過在學校B1的9PI1MSQ#2，北風今天開始也有個好展，微涼的天適合出門看展阿，如果還沒來看9PI1MSQ#2，可以先去北風再搭643（散步也可）沿著新生南路到學校吃吃假日特餐看看展，晚上還有紀錄片粉墨登場播映＋導演座談(多好的假日休閒指南！！！)
以下轉載自北風藝廊：

當我們提及現代生活這是個影像時代時,
多少便意謂著每個人所背負在自身的影像意義.

這次的作品並不在如何思索當下生活中影像的諸多問題
而是再處理我這一個主體在影像（特別是新聞影像）中位置
雖然這些影像事件我並未參與
然而卻沒有與我分離
透過作品
對我而言
這些都是

“真正的”假象


開幕 : 2010/10/16 (六) 15:00
展期 : 10/16 ~ 10/31 週二 ~ 週日 13:00 ~ 19:00
地點 : 北風藝廊 台北市中山區民生東路2段120號2樓
電話 : (02)2561-6516
blog : http://blog.roodo.com/bfgallery

TAIEPI 9PI1MSQ#2 秘辛大公開

終於知道 9PI1MSQ 的真正意思了！明天晚上(10/15 Fri)8pm，在學校咖啡館地下室，來創造九個人在一平方米的極限吧！藝術家也會在現場和大家一同挑戰喔！

有關這次的展覽
這一次的展覽企圖透過從2007年9月開始在台北與巴黎創作的一系列作品(超過50件)，來表現台北多元且色彩繽紛的城市意象。這個主題TAIEPI 9PI1MSQ#2(台北 九個人在一平方米)，不僅是在表現台北這個城市的人口高密度外，也是呈現台北生動且具特色的一面：每晚被一閃一閃的霓虹燈所照亮的城市光景。
所見的這些作品都是用墨汁與毛筆完成，所用的紙也是五顏六色，甚至是台灣的報紙。這系列的作品也是2007年10月在巴黎所展TAIEPI 9PI1MSQ的第二部分。

9 PEOPLE IN 1METER SQUARE IN TAIPEI
2007年九月在台北，看到網路上的訊息寫著，台北的城市密度是九個人生活在一平方公尺。這個統計數字給了我很多的靈感與畫面，我想，九個人要怎麼生活在一平方公尺內呢？我在報紙、紙袋、廣告紙上畫了很多臉孔，並將這類的作品重新組織，再加上音樂與燈光的氣氛營造，建構成這一次的展覽。

台北 一個活力充沛的城市
透過這些作品去展現我在台北看到的一切：夜市、交通狀況、黃色的計程車與藍色的捷運；高樓大廈、擁擠的人群、七彩的霓虹燈、城市內的各種活動等。我也希望將這些標誌或是印象轉化成我的語言，就像在蔡明亮導演的電影中看到的一般；這個展也是向這個美麗的城市致敬！

對不起，我不會說
第一次到台北時我感到非常的迷惑，我不會說中文，也嘗試讓別人知道我的意思。那就像電影«愛情不用翻譯»中的主角，第一次到了東京時面臨無法和人溝通也聽不懂日文的狀態。在大城市中的迷失是我很喜歡的主題，激發我許多的靈感；這也是為什麼我的作品中常有很多文字像是：NI HAO !, CHECHE or SORRY I DON’T SPEAK

Gérald Ciolkowski佈展ing

關於Gérald Ciolkowski
37歲，畫畫超過13年，一路自學。風格近似原生藝術( Art Brut )。所謂的原生藝術出現在18世紀末的法國，同時也出現了與先知派（Nabis），在印象與新印象後許多藝術甚至哲學都不斷的重新解構建構，前述原生藝術與先知派中心思維及創作理念由於其激情狀態促使他們必須回歸到自然的本質並創作，並認為繪畫應該在畫面上直接投入人的感情。 更加注重內容的表現，線條和色彩等要素的說明都可被忽略。
Gérald Ciolkowski固定於巴黎與法國展覽，最近的展覽是在諾曼第國際原生藝術節。其作品創作於各類不同媒材上，如報紙、照片、電影、街頭藝術、書法、刺青等，也展現不同的藝術風格，包括原史藝術、都市風格等。Gérald喜歡回收舊的媒材來做畫，像是報紙、廣告紙等，最愛用墨水描繪許多重疊的臉龐以及各式各樣的角色。

more on : http://hope.blogg.org

粉墨登場搞笑又煽情的反高學費運動紀錄片

關於反高學費運動的社運紀錄芭樂片《粉墨登場》本週六（10/16）要在學校咖啡館放映！還有導演映後座談（可是挺著四個月身孕的準媽媽！），請看影片簡介：


反高學費運動的平凡革命小宇宙、台灣影史第一部社運紀錄芭樂片
2004年台灣，一個學生導演把註冊費拿去買了台破DV，為搞社運的老朋友們拍了一堆生活和抗爭紀錄，他們關注的議題叫做「反高學費」。五年之後，這些「家庭錄影帶」竟累積成一部紀錄片。

片中的青年身影從二十歲到結婚生子，不再青春削瘦的他們，挺著小腹繼續抗爭。為社會運動粉墨登場十年，沒有人知道他們的名字。革命的年代已過，但革命「老青年」卻還沒死。日復一日的生活和抗爭，爭的不只是學費該繳幾塊錢，更是爭台灣的未來要往哪裡走。

質樸的影像編織反高學費二十年歷史，浪漫黑白光影乍現人類永恆的奮鬥曙光。百分之二十議題，百分之八十芭樂勵志。沒有試圖討好基本教義派、熱血文青、才華影評，只是期待在每個人心中的灰色地帶注入一些色彩，那麼這世界便足以繽紛燦爛了。

名人推薦
這部片和拍陳映真的『聖與罪』，是我近來看到最感動的兩部紀錄片。而且都跟左翼思維有關，讓我補了不少功課。影片看來隨性，卻面面俱到，從反高學費引伸到資本主義與社會公義的問題，還花不少篇幅表現了社運人士的生命歷程與情誼，讓全片充滿人的氣息，十分可貴。我覺得所有學生都該看看這部電影。
～鴻鴻

生命中的喜怒哀樂像辦桌一樣繽紛上菜，看得你眼花撩亂目不暇給措手不及，但其實你每樣都嚐到了，而且當你離席之後在返家路上踽踽獨行，似乎還有無盡的滋味可待咀嚼，《粉墨登場》正是這樣一部特別的紀錄片！
～影評人686

「這部紀錄片令人感到有些意外，或者說，喜出望外。影片風格似乎有哪位大師的影子。一定有很多人在電影進行中、結束後，以濃郁的密度，回憶起自己生命中某段或遠或近的時光。我說的不是任何人，而是那些曾與台灣社運、學運共同脈動過的男女老青。」
～人本教育札記編輯 黃福惠

與切格拉瓦MSN，用充滿童趣的動畫分析資本社會運作邏輯。這不是一部「客觀」、「冷靜」的紀錄片，這是以現實為素材、做極有創意、極富情感的影音蒙太奇實驗，或許我們台灣也將要有自己的「科倫拜校園事件簿」
～影評人李達義

這是一部勇者讚歌的紀錄片，不是弱勢者向強權體制的申訴與乞憐，不是受害者的哀號與悲情，也不是面面俱到、四平八穩、 客觀中立的紀錄與報導，而是覺悟地對強權體制反抗與怒吼。
～台灣《資本論》研究會理事長王智深


導演簡介
2006年的畢業作品「女神」為台灣第一部在全國商業通路販售的學生電影，更獲選為2006年女性影展國內佳選劇情片，是華文地區備受矚目的創作短片。
「粉墨登場」是她的第一部紀錄片，從一大盒被她稱作毫無技術水準的”家庭錄影帶”裡創作出台灣影史上第一部社會運動芭樂片。「粉墨登場」自2009月9月起，獲得了台灣觀眾空前的迴響，在口碑相傳下邀約放映長達三個月不墜。反高學費運動訴求深具國際視野，獲得觀眾好評，引發各界多元討論。

預告片



10/16 Sat. 19:00~21:00
學校咖啡館 台北市青田街一巷六號
低消120入場 預約有好位-232222725
粉墨登場官方部落格

橋下風光Burrard Bridge

橋底下我們很少接近也不想接近，偶爾有宜人的單車道可以路過欣賞不一樣角度下的橋—雄偉冰冷得驚人，卻也只是千篇一律的水泥風景。
溫哥華Burrard Bridge，簡單三種顏色，讓人想坐在這邊發呆一下午

創作團隊space make place也曾經在橋墩打造書架，有點像是學校咖啡外面的“love me twice”，目的讓人分享二手物資，最後結局有點讓人哭笑不得...
但要是沒有粉塵噪音的話，橋下可以是很棒的露天圖書館。

圖片來自unurth,space make place

_值日生小樹

週一聽音樂 拉赫的神奇大手

大概是這個微涼的溫度，讓我最近不斷想起拉赫曼尼諾夫(S. Rachmaninoff)的旋律；這個我很喜歡的作曲家，就算你不著迷他的音樂，也無法否認，他用音樂敘事的手法，總是如此動人；不然，也不會有這麼多電影配樂喜歡用他的作品來欺騙觀眾的感情了!



拉赫前奏曲應該是他的鋼琴獨奏作品中，最令人喜愛的形式。不用太長的篇幅，也沒有什麼特別複雜的和聲(除了因為拉赫的手很大，讓後輩練琴練的很辛苦)；拉赫用簡單的旋律聲線，表達其內心豐沛的情感，大多是那樣的浪漫，像是一個流不完的沙漏；不自覺的，你的情緒也被他的音樂留在那一個時間，很難停止的。



可以是像剛剛那樣的柔情似水，旋律在左手遊蕩，不時與右手來點對唱；也可以像是這樣的放肆流動，一口氣爽快的傾洩而出。

雖然他的鋼琴作品是如此動人；但個人私心的認為，在大提琴這樣低沉又渾厚的音色中，總能把拉赫其拉扯又揪結的情感，一絲絲的傳遞。淡淡的，但後座力卻是如此強烈；淺淺的，卻在腦海中徘徊不去。



而我最喜歡的，當然就是他唯一的一首大提琴奏鳴曲！據說這可是在他19歲就完成的作品。我只是好奇，一個未滿20歲的大男孩是受了什麼啟發，讓他在這樣青春年華就可以創作出如此錐心泣血的旋律？

值日生_饅

從膠囊裡跑出來的好音樂 from 陪酒吉他手

陪酒吉他手覺得最近幾年在台灣聽到的音樂類型不像1980～1999 的時候那麼樣的多元化。
所以只好想盡辦法吸收日本或是美國的音樂了。

雖然日本也是長年的經濟不景氣，但日本廣大的市場和音樂製作教育體系
還能夠繼續保持穩定的生命力。這是讓我很羨慕的地方


CAPSULE這個團體是日本近幾年來製作舞曲相當成功的一個團體。
台灣近幾年做得比較有名的CLUB 舞曲 , 或是HOUSE , DJ這一掛的音樂，應該只有「大嘴巴」這個團體讓大家比較有印象吧。

CAPSULE是由製作人中田ヤスタカ （NAKATA YASUTAKA）以及主唱こしじまとしこ （KOSHIJIMA TOSHIKO）兩人所組成。1997年組成之後，2001年發行第一張專輯。大部分的專輯封面以及概念設計都是來自於中田ヤスタカ的IDEA。

最近幾年還製作了像是少女團體PERFUME ， SMAP等日本歌手。還有跨足連續劇，電影的BGM。
例如日劇「LIAR GAMES」的背景音樂也是CAPSULE所製作。

中田ヤスタカ 每個月固定在東京涉谷的 CLUB ASIA 以及 代官山 AIR 做DJ的表演。

廢話不多說先來聽聽看 CAPSULE 的音樂 「 RETRO MEMORY 」

陪酒吉他手覺得CAPSULE最厲害的是中田ヤスタカ 使用的音色大部分都是比較接近舞曲的合成音色。但是卻會突然加進JAZZ 的BASS LINE，這實在真的太厲害啦


接下來是「 IDOL FANCY 」 。 MTV的色調一樣是以橘色為主。


可愛的女生加上可愛的聲音，只要握著麥克風就可以讓FANS看得很開心啦～！
我的好朋友「透明雜誌」吉他手之一最喜歡這種可愛風格的音樂了。

這個時期的CAPSULE其實並沒有太多的經費拍PROMOTION VIDEO （日本簡稱PV）。但是省錢仍然可以拍得出好影片。


不過接下來的兩片可就厲害啦！ 因為以下兩部影片都不是官方正式發行。
而是喜歡CAPSULE的樂迷們自己花時間和精力製作的PV。

這時候才發現日本真正嚇死人的並不是 職業製作人的水準。而是業餘的製作水準竟然有這麼高的完成度！在運動比賽上，就是所謂的板凳深度超級深厚啊！



HAPPY LIFE GENERATOR

只要認真仔細對照影片中的日文和剪影人物角色的動作，就會發現完完全全是按照歌詞來進行影片的故事的

例如1分十秒開始：

1 「遠く君に　届けテレパシィ」
能夠傳達到遙遠的你心中的 心電感應


2「君が大好きな　ピーナッツバターを」　　
要把你最喜歡的 花生醬 （連花生醬是由 SELBINA MILK ， ROCK SALT，PINE NUTS組成的 ，都在動畫裡面表現出來 ）


3 「フランスパンに塗りながら願う」
塗在好吃的法國麵包上　並且許願

4 「ああ　二人でいつまでも」
阿～希望兩個人可以一直永遠在一起啊！



東京喝茶 音樂影片


緊接著這個也是非官方發行的。由FANS製作的另一個超可愛實例。
下次找台北不來梅 米奇曼 老大 來做一個這種影片好了。


CAPSULE一直要到製作少女團體PERFUME開始才算是真正的走紅。
所以最後還是要介紹一下PERFUME的音樂。 PERFUME時期的音樂就非常的商業化，不像CAPSULE早期做的音樂聽了會讓人覺得感到非常有趣。但也因此有更多廣大的歌迷。

這是搞笑節目的模仿秀，為了讓聲音可以像PERFUME 原曲唱歌時所做的效果一模一樣
所以他們利用了「笑氣」來做模仿。 .............笑氣吸太多對人身體真的都不會有影響嗎？？

PERFUME ポリリズム原曲


全文轉自在大阪學習三味線的陪酒吉他手

學校咖啡請大家喝咖啡，看展覽

Gérald Ciolkowski的這些近似原生藝術風格的創作，可都是他自學的呢！畫畫超過13年，風格依舊是如此童真與純粹，就像他親切的個性一樣！



Gérald Ciolkowski在創作時，喜歡隨性創作在各類不同媒材上，如報紙、照片、電影、街頭藝術、書法、刺青等，同時也嘗試展現不同的藝術風格，有像是原始文化的簡單線條，也有帶點都市風格幽默等。上一次來學校時，Gérald就帶著他回收舊的媒材來做畫，像是報紙、廣告紙等，用墨水塗鴉，畫了許多重疊的臉龐以及各式各樣的角色。




GERALD CIOLKOWSKI展覽期間(10/12-31)，憑展場內的特製咖啡券，就可享用美式咖啡一杯。歡迎大家來學校看展覽、喝咖啡，和傑哈爾得的畫作，一同度過悠閒的時光。每天限量，來晚的就沒有囉!