2009年4月28日

5 / 2 陳雅菁長笛獨奏會

5月2日,一個在法國學了音樂,學了生活、學了對音樂的專注的鹿港女生同時也是兩廳院新秀的陳雅菁。
演奏的曲子從古典樂入門曲的
帕海貝爾--卡農、易貝爾的小品、瑪黑的佛利亞舞曲到作曲佳茗名指出不追求美及對稱的卡珊德拉的夢中曲;也有達瑪海的小白鳥,帕海貝爾同樂版,還有一首祕密的安可曲;查了很多關於這次雅菁要呈現的曲目,想了上回我們討論後音樂會裡想中的形式,雅菁說著為甚麼觀眾一定要鼓掌?為甚麼一首曲子一定要吹完?為甚麼要完美詮釋?我願意分享我在廟會中吹奏古典樂的衝突及喜悅與聽眾,這是真實的人生及美好的地方......

那天晚上,我們開始期待此次的表演會帶來什麼樣的概念與想法,不只是表演、不只是聽音樂,有更多的感受將環繞著地下室及我們。


關於曲目,由於帕海貝爾的卡農在多數的戲劇及各領域還有手機鈴聲是大多數人選擇的古典樂,有諸多版本,關於也並非曲名
的「卡農」,而是一種曲式,字面上意思是「輪唱」,簡單的講,就是有數個聲部的旋律依次出現,給人綿延不斷的感覺,而少為人知的是作曲家是影響巴哈很重要的人(背後有其他的故事,像是六度分離...)


還有,卡珊德拉的夢中曲------親愛的伍迪艾倫導演(他竟然比我父親還小個七歲)也在前兩年的電影《卡珊德拉之夢》(Cassandra’s dream)是一部夾雜了鬧劇元素的悲劇電影,講述了由於中了叔叔的詭計,一對兄弟陷入經濟麻煩,於是有人提議他們通過犯罪來解決問題,結果事情卻朝著最糟糕的方向發展,最後兩兄弟有著真實希臘式的悲劇結局

《卡珊德拉之夢》是回到對殘酷野心和道德淪喪等人性話題的探索上。就如同希臘神話中卡珊德拉是被天神駔咒的先知一般的悲到極致的悲。伍迪說:“這是個簡單的故事,原本善良的年輕人因為軟弱和野心,在一個悲慘的境地裏,最終走向了人生的相反面。”又表示,《卡珊德拉之夢》正反映了他 所認為的“人生就是一場大悲劇”的觀點。“我總是感到生活本身就是一個可怕的悲劇事件,充滿混亂。”71歲的伍迪•艾倫說,“我確實對人生帶有悲觀黯淡的 觀察角度,無論是個人的命運還是所處的境地。當然,我也的確在這片難以自拔的沼澤中,感受到一些非常美好的快樂片段。”

在讀完以上從流動的風景節錄的片段後我想著現代元素的卡珊德拉的夢中曲和現代悲劇的電影,有如大夢初醒,音樂與電影是這麼相同的容易瞭解。

就這樣,剩下的故事,交給表演者--雅菁自己說....................


5/2 pm8.30 nt.300

週一聽音樂~週二大太陽!

阿~命,阿~音樂~~

年輕的時候 我發現閉著眼睛也能看清方向
但今晚太美了 我們矇眼上路吧!
(即將上演的挪威電影--
霍頓的鐵道人生 o'hotten 聯影發行)
週一一早去了一個喪禮幫朋友收受禮金,沒有送行者的美麗顏色及樂章,只有草根味強的師父及少林和尚長相的僧侶念著聽不懂的經文超度死者,安慰生者;有各方民意代表及立委代表搶著要填寫公奠單位主祭者及先後唱名順序,還有死者昏倒的家人、露出檳榔汁醃漬的紅色牙齒嘻笑的男子卻是全場最樂天的悲劇患者......
所謂的生命旅程,再那氣息停止時結束,這段旅程我們會經歷喜悅、富足、困乏、失望等等情緒表演達的用字,文人用細膩轉變的文字形容,劇作家用荒誕的劇本呈現舞台,藝術家也許用爆破或是血液告訴世人c'est la vie,社運人士用激烈一點點的方式告訴我們朱門酒肉臭,音樂家以音樂包容罪衍及歡樂為一場正式的演奏會,老人用生命的盡頭、嬰兒以哭號、少年人用浪費生命的速度、中年人以跪泣的態度抓緊青春....這是生命的旅程,我們要看清楚仔細而且大口呼吸空氣,再消逝之前用盡所有方式.......






Yann Tirsen為愛蜜麗做的電影配樂,有太多描寫與介紹關於這個音樂人及此部電影,就戴上耳機,純粹的音樂。

kaada(挪威音樂創作者,是團體也是個體)

Kadda由以下樂器組合而成 :double bass , volin , tuba , cello , bass flute , piccolo , toy piano ,Accordion...(低音大提琴、大提琴、小提琴、低音長笛、短笛、玩具鋼琴、手風琴....) 還有主唱者的人聲,有許多曲風如電子、跨界、古典、電影配樂,他們也為了霍頓的鐵道人生做了電影配樂,http://www.kaada.no/ 點入後,請按Filmmusic即可享受!




2009年4月21日

4/25 4/27pm7.30 出走的鼻子

國際共同劇場

一個下午,與國際共同劇場台灣區的負責人聊了關於在學校咖啡館展演的可能性,於是有了這場演出!對於任何表演的形式學校都抱以開放的場所,前提是表演者喜歡並可以開心的在這裡與觀眾一起呈現他們自己對文化及價值還有美感的呈現,跳脫出表演藝術在劇院演出的方式。這也是學校一直想要做的事,提供另一種生活的方式,沒有標籤、框架,只是自在的享受生活,即便是放了無薪假,也是調整生活腳步的方式之一。
每天我們打開電視(非常慶幸我家沒有電視)、收音機、網路,看見的都是色羶腥的新聞,像是一種病毒從媒體傳播,家暴、虐兒、虐貓、棄犬...或是名媛、模特兒企業家二代,種種真實的生活...好像代替了我們生活的美感或價值。來吧,我們一起看看戲,聽聽音樂,生活的藝術及美,其實非常柔軟而且馨香....



俄國前衛劇場知名導演

歐雷格.立普辛 OLEG LIPTSIN

改編、導演、演出









國際共同劇場藝術總監
。出身自世界上最富盛名的俄國莫斯科戲劇學院(GITIS)烏克蘭最佳前衛劇場導演成立國立基輔大學戲劇、電影暨電視研究所,曾任巴黎國際表演學校,舊金山薛爾頓戲劇學校及莫斯科Slavic大學教師。 他所師承的現代知名導演如Anatoly Efros, Anatoly Vasiliev及Mikhail Butkevich等都是現代劇場史坦尼斯拉夫斯基學派的發揚光大者。廿年來,立普辛先生在俄羅斯、法國、美國、西班牙、德國、印度等世界各地,擁有許多 非常成功的導演和教學經驗,目前他除了導演和教學外,更著手出版關於表演及戲劇教學的書籍。

法國多媒體程式設計藝術家凱文.科尼森 KEVIN QUENNESSON

俄國服裝暨面具設計師瑪格麗特.索霏緹 MARGARITA SOYFERTIS


為紀念果戈里兩百年冥誕,國際共同劇場特別推出多媒體製作《外套》部曲之一的《出走的鼻子》,本劇作已在2009年3月於舊金山鳳凰劇院盛大上演。

《出走的鼻子》故事改編自果戈里的著名短篇小說《鼻子》,內容敘述一名聖彼得堡公務員柯瓦廖夫的鼻子離奇失蹤案——某日鼻子無端從他的臉上消失,自此展開自己的生命旅程而柯瓦廖夫急著找尋鼻子回來的波折心酸荒謬歷程。

本作品的藝術特色在於運用說書現場表演影片現代科技的交互運用,藝術家企圖應用新科技及大眾日常生活中經常使用的工具,由凱文.科尼森所創的

conscious=camera”可以拍下影像並將演員動作路徑保留並直接投射;又如iPhone、Google Maps、Youtube等,來探討亙古的人性主題,進而在科技和人類之間,建立一個較自然、人性及活潑的關係。



《出走的鼻子》是一齣令人啼笑皆非、老少皆宜的荒謬喜劇


四月廿五、廿七日

晚上七點三十分開演


票價:450元

(現場附贈飲料一份)

全長:75分鐘
英文演出 部份字幕

無中場休息連結

訂票熱線:02 23222725 / 0910-195-194 黃小姐




學校註解:


關於果戈里Gogol, Nikolay (Vasilyevich)
烏克蘭人,1809-1852
作品以常人的語言並諷刺且具社會關懷為主。
此連結有詳述其人與作品

2009年4月20日

地下鐵 n°21 西洋情人節by寶寶

更正版

前言:那天是情人節過後的兩個月,看到友人的部落格文章於是轉載,只是轉載成錯誤的文章,power sorry.....
請享用這篇過期但防腐的文章~




2月14日西洋情人節,由來已久。古代羅馬時期,這是以牧神之名而舉辦的慶典,牧神是一位感官情慾的神衹,於是慶典的中心主旨,便是歌頌情愛與繁殖。當時,人們比較有時間談情說愛,所以節慶時間為2月14、15日兩天。從那時起,慶祝情人節的習俗,風行草偃成為每年重要的日子。



中古世紀,人們將年輕女子外出時的護花使者叫做【瓦弄噹】(valentin)。為了鞏固兩人的關係,【瓦弄噹】必需送禮物給女孩子。至於,還沒找到【瓦弄噹】的女孩子,在情人節當天,可以「看鳥兒」來預測自己未來的【瓦弄噹】。舉例來說,看到紅嘴鳥,會嫁個水手;看到麻雀,會找到幸福的伴侶;看到夏東耐黑鳥Chardonneret ,就會嫁入豪門。



19世紀,「看鳥兒」決定未來的神奇力量已失靈。因為從19世紀初開始,情人節時捎一封白紙黑字的手寫書信,成為必需嚴格尊奉的情人新守則。男人們要在信中誠懇地對最近一次的爭吵,進行嚴格的自我批判及真心的悔悟,謂之懺情書吧。而且,還得附上一張在攤位上精心挑選後再花錢買的卡片。



今天,一首情詩或一封手寫信箋也有點落伍不時興了。在我們的時代裡,想在2月14日情人節傳達自己「愛的宣言」,網際網路將是最時髦實際的媒介。有很多網站提供現成的電子愛卡,將最「獨特」的一那款挑出來,鍵上自己的名字,在收件者欄拉出愛人族群,一鍵按下…,哇~【瓦弄噹】就等著很快樂了。





階段性的法國情與愛

3~5歲

俗語說:愛不分年齡。。這句話,對學齡前兒童也適用。有一天,當小孩從幼稚園回來後,宣布:爸爸媽媽,我愛上張阿花了,我要跟她結婚。先不要吃驚害怕,因為,小孩子正在學習生命中很重要的一個字。兒童心理學家史迪凡Stephane Clerget認為:這是小孩子開始懂得接納父母之外的人。這個階段,他們開始體驗到一種全新的感受,愛。直到進入小學,這份難以有結果的愛,將深深烙印在童年的記憶裡。



6~12歲

進入小學後,這個字將從幼稚園直接帶過來,並開始發展。兒童心理學家史迪凡強調:在這幾年中,孩子們將不再輕易向父母談起他在學校的羅曼史;他們將愛人的名字藏在自己內心深處。8歲的孩子對自己的愛情感到害羞,將【唯一的愛】視為最純粹的情感。



13~17歲

青春期的孩子,以前那份純純的愛,會逐漸轉移到對性的好奇,並強烈感受到肉體官能的吸引力。法國人性愛初體驗的平均年齡,發生在男孩子的17歲,女孩則是17歲半。



18~24歲

這是一個愛玩的年齡…,大學生活的交友圈擴大了,很容易交上新朋友。根據國立人口統計協會的研究:2007年,在18~24歲的年輕女子當中,36%經常藉助網路的交友網站找朋友,專家們稱這種關係為【短暫的愛】«amour éphémère»。



25~29歲

到了25歲,不管男女都開始想要一份【穩定的情感】。一般而言,女人到了29歲半,男人到了31歲半,就開始考慮婚姻的問題。如果不考慮結婚,也許就選擇合法同居Pacs。如同14萬的法國人一樣,他們都到法庭辦理同居資格,以便享有與婚姻伴侶一樣的社會權益。根據國立人口統計協會的資料顯示:20年來,法國女人生第一胎孩子的平均年齡介於30~32歲。



30~50歲

波爾多大學的性學教授納當Nadine Grafeille分析:這段熟男熟女的20年,有3種愛情形式。一. 生活在神話中,像一隻花蝴蝶,不願受拘束。二. 感覺自己沈浸在孤獨之中。三. 充滿各種人生規劃,生兒育女買房子工作升遷…,第3種型態的伴侶常聯袂來找專家納當諮詢,因為以小孩成長為重點的生活,讓他們忘記如何經營兩人的情感生活。



50歲之後

活過了這個關頭,如果還有婚姻伴侶,他們會需要更穩定的關係。如果離婚了,專家納當強調:他們將會試著重建一種伴侶關係,但是不想再簽婚姻合同。今天,介於60~100歲的法國銀髮族,有為數眾多的伴侶更忠貞信守彼此的親密關係,這在近10年來是不存在的現象。





民調

TNS-Sofres本周民調顯示,8成的法國人直呼愛人的名字,然而在這8成中,59%認為名字前冠上的暱稱就得嚴格講究。26%選擇【親愛的】«Chéri(e) »,遠遠超越9%的【我的心肝】«mon coeur»。至於【小雞或小寶貝】«Poussin»及【鴨子】«canard»已明顯退流行,僅獲4%的情人使用。



根據IPSOS二OO五年研究顯示:58% 的女人,及30%的男人,講究情人節的重要性。15-25歲的年輕人中,有57%認為情人節的禮物,是考驗愛情的重要依據。不過,情人節也不再只侷限於成雙成對的族群裡。近幾年來,很多單身俱樂部也藉此吉日良辰,舉辦低調的晚會。在晚會中尋找一位情感伴侶,或,單純只是慶賀自己的單身生活。這種單身聚會在30多歲的年齡層,獲的成功的響應。因為,在21世紀的今天,保持單身並不代表孤單一人。與其待在家中消極對抗外界的情人節活動,不如擁抱節日的歡樂氣氛,單身日子照樣可以是粉紅色的。



( 以上灰色地帶參考摘譯法國直擊免費刊物Direct Matin及Direct Soir的內容整理而成 )


他們怎麼說

情人節對您而言代表什麼?



丹尼爾Daniel CRAIG

已經到情人節了?我的天呀,我們才剛過完聖誕節~



麥雯 MAIZENN

我是一個浪漫的女人,不幸的是,很難碰到跟我一樣浪漫的人。我喜歡收到禮物、意外的驚喜、玫瑰花、到羅馬或威尼斯來趟愛之旅。大家都說情人節已經被商業活動把持,所以有很多人並不會特別去慶祝,從不送禮物給他的女人,完全跳過這一天,當作沒事兒一樣。




安娜 Anne HATHAWAY

原則上,我並不特別期待情人節。愛情是迷人的,我覺得,有一個日子讓人們試著浪漫一點並不壞。特別是有正當理由,在這一天吃巧克力,不錯啊~。只是,不要為了在這一天當個完美的情人,壓力太大而弄巧成拙就好。







Message Personnel 私人訊息

(獨白)
您的聲音出現在電話的那頭
而有句話... 我始終還是不會說出口
這句話,若不是出現在歡笑聲中,是多麼的讓人恐懼
這句話,已經在電影、香頌和書裡出現過太多次的...
我想要跟您說出口,我想要再次賦予這句話生命
...但,我始終不會說的

我想,但我做不到
我獨自一人在這裡,彷彿就要窒息了
而我知道您在那裡... 我會去找您的,等我...
我們將會在那裡邂逅,請您為這一刻準備好
而為了您,我早已一切就緒

我好想去... 然而我又猶豫..
啊我好痛恨自己
我始終不會去的;我想要,但我辦不到
我應該要向您說出口的,我應該要去的...
或者... 我還是去睡了吧?

我害怕說出口之後,您的沈默以對
我害怕說出口之後,您將為此怯步...
我害怕,自己尚未深思熟慮

我沒辦法對您說出口:
或許... 我愛你

(唱)
但如果有一天,你終於發現你是愛我的
別害怕過去的那些記憶會帶給我任何困擾
奔跑,奔跑,奔跑吧! 直到喘不過氣
回來找我

如果有一天,你終於發現你愛我了
而正巧這一天,你悲傷的發現
人生走到了一個並不是你想要的角落
那,回來找我吧

如果有一天你發現這個世界
讓你感到厭倦、反感,欲振乏力了
請記得想起我
想起我

如果有一天,你終於發現你是愛我的
請別覺得這會帶來任何困擾
奔跑,奔跑,奔跑吧! 直到喘不過氣
回來找我

請別再為此等上一個星期,甚至一天
因為你不知道人生的下一步又要走到何處了
回來找我吧

如果有一天你發現這個世界
讓你感到厭倦、反感,欲振乏力了
請記得想起我
要想起我

如果你.....


中譯 歌詞來源
http://pathedelamusique.blogspot.com/2006/12/mm.html


全文轉載自時間總是不夠,來不及了嗎

週一聽音樂

本周天氣預報--只有週三不下雨,其他的日子都是讓水庫不怕乾枯的好天氣!

前幾天朋友介紹了一個類似英國團的美國樂團OK GO的音樂-- OK GO A Million ways <<---請點入 後 ,雖是幾年前的音樂,只是那種青春及分享的精神,總是讓人撇去對於所謂知識份子的傲慢或是社交圈文化圈還是呼拉圈的繁文縟節的一口悶氣,到底是誰先開始傲慢?記得巴哈是一個為工人發聲也具正義感的音樂家.......記得許多有成就的音樂家都是謙遜待人.....
撇去這些,朋友J說了一個OK GO背後感人的故事,他說著:從前,有幾個青春熱血的少年,嚮往著自己可以在15、16的花樣年華裡擁有燦爛的彩色回憶。他們決定讓自己成為搖滾音樂才子,讓女孩子們都爲他們的才華所吸引和傾慕,於是他們開始拿起樂器練習。但是,搖滾樂是如此迷人,他們很快地就完全陷進去,每天一有時間就關在房裡練習,腦袋裡想著的都是令人亢奮的groove和經典的riff,有錢就買CD或是樂手雜誌,和同好之間討論的都是關於要衝哪一場演唱會、誰有哪一場經典演唱的DVD等等。

可是,女孩子們都跟幽默風趣會開一點點黃腔、吃一點點豆腐的男生出去聯誼了,根本沒有女生看他們一眼,更別說在他們彈《Sweet Child O' Mine》或者《Smoke On The Water》的前奏時,睜大水汪汪的眼睛驚呼:『哇!~你也有練這首歌?這首超經典、我超喜歡的說~』──這一切都只是他們的幻想,沒有發生。

就這樣,他們在高中,成為了──宅男。

時光流逝,這群宅男上了大學。宅男們心想,大學是多元開放的環境,而且考上大學的應該都有比較高的素質,一定會有女孩子欣賞他們。

但是,開學沒多久之後,他們看著身邊的男女同學很快地勾肩搭背、成雙成對,自己卻仍是那麼不起眼。尤其在舞會上,他們只會傻傻地在一旁喝廉價雞尾酒、吃爆米花和Doritos。因為那些不管是電音舞曲、Disco舞曲、還是Hip-Hop舞曲,他們都完全沒有感覺,只覺得很無聊很吵。而且他們覺得這一切都是那麼陌生,因為他們長期都窩在房間裡練樂器,很少在這麼多人的地方玩樂。好不容易鼓起勇氣跳舞,卻只有在幼稚園時老師教過他們的東西,讓他們成為周圍男女同學的笑話。於是他們從此龜縮到場邊,望著一大堆扭動的肢體,他們的心裡頭渴望電吉他破音power chord來撫慰他們、帶他們逃離假鼓的虛偽節奏。由於太過渴望,以致於他們開始自己小聲地哼起喜愛的歌曲,完全忘了怎麼跟女生說話。

於是宅男依舊是宅男,雖然胸中有無限的搖滾,但當夜深人靜窩在房裡看著現場演唱的DVD時,在歌曲的中間,帥氣的吉他英雄接受群眾瘋狂的尖叫和掌聲的空檔,宅男的心中也會感到孤單寂寞覺得冷。............

有一天,在緣分的安排下,宅男們相遇在一起。正所謂知音難尋,而能夠互舔傷口、互相激勵的夥伴也同樣不好找。宅男們相談甚歡,在彼此的互相激盪之下,心中對搖滾樂的熱情又更加旺盛熊熊燃燒。於是他們決定組一個樂團,燃燒自己的生命,忘卻所有的不如意。

宅男們很努力的寫歌、練團,因為他們放學後和週末都有空。慢慢地,他們開始覺得自己好像也不錯,於是開始努力的爭取演出機會。宅男們平常雖然很宅, 但是只要是寫歌、練團、表演,就會全力向前衝刺,因為宅男們心中都有個謎之聲音『我只剩下搖滾樂了,如果沒有搖滾,我還有存在價值嗎?』

宅男們很努力,然後,慢慢地,他們開始有了歌迷,有了許多支持者。終於,有一天,他們可以發片出道了!

宅男們心中淌下了感動的眼淚,他們終於不再是不起眼的裝置藝術,終於也有人欣賞他們了!但是,想起了過去的辛酸,想起那些被冷落的日子,宅男們決定復仇。

可是要怎麼復仇呢?宅男們想要在台上演唱的時候對所有台下的女歌迷說『Kiss my ass!』,可是他們想到這樣子只會讓那些女生更興奮而已,完全沒有復仇到。宅男們又想到要在簽唱會的時候,只要是正妹就不給她簽名,直接叫她滾蛋走人, 但是經紀人嚴正警告他們不准這樣做。

宅男們左思右想,想出了一個方法。他們決定要徹底顛覆那些曾經搶走原本應該早就要欣賞他們的女孩子們的男生,他們決定要叫這些男生也跳宅男的舞,讓 全世界都變成宅男。於是他們和YouTube合作了這個偉大的【宅宅補完計畫】──顧名思義,就是要用宅宅填滿這個人間──讓全世界各地的網友模仿他們的 舞,並且拍成影片上傳到YouTube。這麼一來,不但讓當初嘲笑他們的人都開始模仿他們,而且還都有影片作為證據。




這就是搖滾宅男的復仇啦啊啊!不要小看搖滾宅男啊!

故事結束的那一刻,我問J說這是真實的故事嗎?(我記得的部份似乎只是這個團是芝加哥人,之所以快速竄紅的原因是那支A million ways的 後院練習舞被團員的女友po再youtube上,無心插柳柳成蔭的部份,沒想到後面的故事這麼的可愛) J回答說:不是,這是我編的..... 瞬時間,我認為,這是J的心底最深處的秘密......(註:J是一個非常可愛的貝斯手)


再這早上下雨中午放晴的週一裡,我們一起開始一週的努力吧!(如果再婚禮上,新郎新娘跳上一段這樣的舞蹈,也是佳話阿阿~)

2009年4月17日

四月展覽-我的筆衣罐

一個肯納青年的繪畫課


文:辛喬
二十年來,我們總逼迫俊余「說清楚」,明知那條路行不通,仍帶他硬闖。直到他提筆畫畫,那第一筆,如同嬰兒說出的第一句話,充滿震憾與喜悅。

《我的筆衣罐:一個肯納青年的繪畫課》書封的右下角如此寫著,短短幾句已將肯納症家庭辛酸道盡。

朋友曾經問我什麼是「肯納症」(Kanner’s Syndrome)?肯納症就是俗稱的「自閉症」,是先天性腦部病變所造成的廣泛性發展障礙。主要症狀包含溝通障礙、社交障礙、喜歡重覆性的動作等等。他 們的個性單純但敏感、固執性強,並非智能不足,只是因為腦部病變造成性格特殊,需要耐心、細心、真誠以待。

24歲的青少年都在做什麼?念書、談戀愛、工作,還是到國外打工圓夢自己一個夢想?!而書中主角俊余他總是「等待」著期待的日子到來,期待著每個節日、期 待著年度旅遊、生日蛋糕、甚至期待著在特定的日子與父母去超級市場。日復一日「等待」別人實現對他的承諾。直到一盒粉彩筆出現,他發現蠟筆是那麼好玩,他 找到了另一種表達、宣洩自己的途徑時,生命中不再只有靜默的「等待」,透過畫筆他為自己開創了一片天地。

畫一張畫對一般人而言,只要有顏料、紙張就可揮灑出自己的創作,但對肯納症者卻是一件不簡單的事。從第一張畫開始,該用什麼媒材?那種畫具?紙質的選擇、 一次要給幾張畫紙,甚至顏料該怎麼給?每個細節都需費盡思量。尤其需要一個安靜的環境,任何一個輕聲的打斷,都會引發起他情緒極大的波攔。雖然過程繁複, 但俊余的父母願意等,因為透過圖畫,他們走進俊余內心世界,不再逼迫俊余「說清楚」。

在一次海洋公園的活動裡,俊余跑到男廁去摔馬桶的水箱蓋,老師問他「怎麼了?」他只是重複指著廁所說:「我自己會摔水箱蓋!男廁所!」。為了避免過度刺激 他,便不再追問。摔廁所的箱蓋及杯子,是俊余多年來表達情緒的習慣。事後老師藉由圖畫來溝通,才發現原來當天工作人員鼓勵他與海豚親親,他無法拒絕,只好 被迫與海豚碰觸,這種不愉快的情緒無法表達,他只能用摔水箱蓋這麼強烈的動作及聲響,做為他恐懼、生氣、無奈的表達方式。

肯納症者與他人之間最大的阻礙在於溝通能力,他們通常不明白「因為」、「如果」、「所以」的意義,所以無法將自己的需求與感受用語言適切的表達。聽不懂 「為什麼」的孩子要如何訴說委屈呢?如果連「我不要!」都無法表達,受挫不但越來越嚴重,情緒的積壓更容易造成行為的問題。

俊余每次開啟新的蠟筆盒時,都會迫不及待將整盒蠟筆筆衣撕光,放在他的玻璃罐裡。他很小心的撕下筆衣對折再對折,小小一片紙,他很細心撕成一、二十片後,丟入罐內保存起來。每罐筆衣累積他的歲月,每一個筆觸創造新的自己!

達摩真頌55x80.jpg

學校註解學堂:
關於肯納症----肯納症」(Kanner's Syndrome)就是一般俗稱「自閉症」 的正名。1943年,美國的肯納(Leo Kanner)醫師發現了自閉症(Autism)這個族群,故又稱肯納症,然而這個名詞也讓他們帶來不少困擾;以為他們可以自行「打開心扉、走出封閉」。 其實在醫學上,自閉症是起因於不明原因的腦傷所導致的「廣泛性發展障礙」,造成在認知、語言、知覺等方面產生學習的困難,尤其是在學習人際溝通技巧上更是 如此,台灣在最近開始改用肯納症來稱呼自閉症。
(可點選連結相關訊息)


展覽時間 4/10~4/31 pm1.00~pm9.00

2009年4月12日

週一聽音樂

今天加菜

這週末的天氣真是一個夏天來到,美麗的陽光還有台北特有的空氣,也有神風特工小黃隊,也有店長阿彬在假日限量供應的特別料理(如上圖),在假日的學校咖啡館充滿著各式各樣的聲音,有小孩哭喊著蛋糕也有很久不見的朋友放聲大笑,同時有人帶著狗狗到地下室上課,也聽到一個建築師與一位學者(一位打非洲鼓並具影響力的女性)談著設計概念與如何從搖籃到搖籃的社會責任.....學校夥伴熟練且用心將飲料送到客人手中,咖啡機還有果汁機不斷發出加油的聲響.........這是學校的假日.......老闆開心的告訴筆者這樣的學校很美!

今天週一,總覺得這樣的週末陽光要繼續帶給每個人一週的力量,我想到迪斯可年代的熱情,(也有可能是三十年轉眼至今,終究我出生的時候來不及參與迪斯可的盛況)

以下帶來的是來自我非常喜歡的一位女性歌手--Gloria Gaynor,生於紐澤西州的一個小鎮,1975年展露頭角,迷人的風采加上音樂歌唱的實力,讓她贏得第一Disco女王(Queen of Disco)的美稱。不久這個光環很快被Donna Summer給搶走。1978年 春天Gloria Gaynor在歐洲登台時不小心跌落舞台,使得Gloria Gaynor 脊髓受損並臥病在床達9個月之久,加上復健期間母親又去世,這許多的打擊幾乎讓她崩潰。出院後,她寫下這首 I Will Survive 證明自己戰勝了怯懦,勇於面對自我,當然這首歌從1979流行至今,算算也是一個30年...I Will Survive的推出,便將Gloria Gaynor 推上事業的巔峰。I Will Survive 在1979年蟬連3周冠軍白金曲,成為當時70年代Disco必備歌曲,法國世界盃足球隊開賽歌選用此曲,滾石也評為100首最偉大的作品之一。...同時也廣受許多女性團體使用,就我個人看法是這首歌除了歌詞非常有力道也迅速的堅強失戀的心,同時也可以非常開心的跳舞,當然這不只是我的看法,同時也是許多電影的共同看法,記得沙漠妖姬(the queen if the desert)還有愷文克萊的新郎向後跑(in and out)、十全大補男(the replacement man)、新娘百分百....也許在每個人生命中都有不同的詮釋, 只是 人生很美也很短,let's dance!!! .....


1979現場版(希望有朝一日我們會一起在地下室高唱這首I Will Survive)


沙漠妖姬電影版(轉眼間離第一次看這部電影已經十五年.......)



古典跨界嘆為觀止版




At first I was afraid I was petrified
Kept thinkin’ I could never live without you by my side;
But then I spent so many nights
Thinkin’ how you did me wrong
And I grew strong
And so you’re back from outer space
I just walked in to find you here with that sad look upon your face
I should have changed that stupid lock
I should have made you leave your key
If I’d've known for just one second you’d back to bother me
Go on now, go walk out the door
Just turn around now
(’cause) you’re not welcome anymore
Weren’t you the one who tried to hurt me with goodbye
Did I crumble
Did you think I’d lay down and die?
Oh no, not.I. I will survive
Oh as long as I know how to love I know I’ll stay alive;
I’ve got all my life to live,
I’ve got all my love to give and I’ll survive,
I will survive. Hey hey.
It took all the strength I had not to fall apart
Kept trying’ hard to mend the pieces of my broken heart,
And I spent oh so many nights
Just feeling sorry for myself. I used to cry
But now I hold my head up high
And you see me somebody new
I’m not that chained up little person still in love with you,
And so you feel like droppin’ in
And just expect me to be free,
Now I’m savin’ all my lovin’ for someone who’s lovin’ me
Go on now..

起初我很害怕,不知所措
一直在想,沒有你在身邊,我一定活不下去
但是後來,我花了很多個夜晚
思考你是如何辜負了我
我變得堅強
學會了獨立
然而,你從外頭回到了這裡
我走進來,發現了滿臉愁容的你
我早該換個門鎖
我早該叫你把鑰匙留下來
如果我早知道你會回來騷擾我的話

走吧!滾到外面去
請你轉身離開
你已經不受歡迎
你就是那個用分手來傷害我的傢伙
難道是我搞砸了?
你以為我會坐以待斃
哦!不,我會活下去
一旦我學會如何去愛,我就能活下去
我會用一生好好過日子
我會用全部的愛去奉獻,我會活下去
我會活下去

我用盡全身的力氣,不讓自己崩潰
努力修補著我心碎的碎片
我花了多少個夜晚
為自己感到難過
我曾經哭泣,但現在的我昂首闊步
你可以看到我已脫胎換骨
我已不是那個還愛著你而被束縛的卑微女子
你說想來看我
希望我有空見你
如今,我已把全部的愛都留給那個愛我的人

祝有愉快的一週!!

創意經濟byJohn Hopkins

主辦單位 Chili Consulting Corp

Chili Party!
Innovative strategy for creative business

John Howkins and Taiwan Creative Entrepreneurs!

你每天都在想,如何讓更多人看到我的表演,更多人買到我設計的T-shirt,
我能不能變成下一個Terence Conran,或是下一個太陽劇團?

創意產業,除了動畫OEM、設計師生產線、或者是從國家拿補助之外,有沒有更有創意的道路?

英國是全球創意產業最成熟的國度,
創意經濟大師 John Howkins 從倫敦旋風來台,
與台灣新一代創意工作者,談談創意產業的趨勢與策略。

活動當天還有回聲樂團主唱吳柏蒼的現場表演喔!

時間:4月14日下午2:00 – 5:00(1:30開放入場)
地點:學校咖啡館(台北市青田街一巷6號)
主辦單位:Chili Consulting Corp.
聯絡人:楊幸娟 0922-440-229 christine@thechiliseed.com

  • 誰是 John Howkins?
John Howkins 是創意產業著名書籍《創意經濟》一書的作者。他除了擔任過時代華納(Time Warner)、IBM、Sky TV,以及許多其他企業的顧問,提供有關策略和產業發展的諮詢服務外,還協助香港、美國、日本、中國大陸、加拿大、澳洲,以及新加坡等三十多國政府擬訂其 創意產業的政策。目前John Howkins 是英國 BOP Consulting 公司的總裁、Tornado Productions Ltd.公司的執行董事長、英國電影諮詢審議會(British Screen Advisory Council)的主席,以及倫敦影藝學院(London Film School)的理事。

活動時間:pm1.00-pm6.00

六點後正常營業,如有不便景請見諒,實是John Hopkins訪台只有一天,並唯一對外茶會,如有興趣的朋友請快報名!

2009年4月6日

週一症候群 聽聽音樂

Grandaddy Shirt Design by Pocheco.
清明時節雨紛紛 , 分吩棻氛芬酚玢.........從多變的春天一路到了清明時節,中國人的智慧及農曆節氣的準確真是令人驚奇,開始期待端午節可以正式的吃粽子!
聽說這樣濕冷的的天氣會一路到週四,請多保重身子,別著涼。

兩年前聽到Grandaddy的Sumday專輯,心理嘀咕著原來美國人也有這麼細緻的音樂,開心的旋律,讓人心情愉快一整天,即便歌詞已沈重及憂鬱為原則.....




成立於1992年,Grandaddy 來自加州小鎮Modesto(靠近舊金山);團員們的風格調調相當一致,寬大的體型,同樣蓄深色大鬍子,戴著棒球帽,穿著打扮永遠是T-shirt和格子襯衫,而當我第一次聽他們的音樂總幻想的是幾個高瘦斯文也許有一點點BLUR的文青氣息......而Grandaddy 就是Grandaddy ,他們沒有討喜的外表,只有親切的口音與態度,只是現實就是現實,他們無法以作音樂維持自己的生計,主唱兼核心人物JANSON LYTLE在兩三年前解散此團。




Grandaddy 的音樂,讓人想起蘭嶼的陽光(也可以是加州的陽光),有點刺痛可是可以溫暖身體,有些人需要已苦痛呈現創作力,有些人需要快樂或是爽即可創作,只是生命的力道是不是可以在簡單一點點,不要痛苦也不需要爽....................

Are you happy as you are doing ?

2009年4月2日

4/18巴哈與拉威爾之夜

方菁與朱育佑提琴二重奏



2008年,11月22日,在學校的The Basement第一次有了古典音樂家表演,也在小小的地下室擠了50人與音樂家以一種奇妙接近的方式經歷了一場郭德堡之夜,最近開始有些新朋友問著為甚麼在地下室這樣的空間辦音樂會?從古典樂、爵士樂還有INDIE音樂每一場的音樂家都將他們生命中對音樂的熱愛完全傾倒給現場的所有的人(有時候還有狗...),在巴黎及歐洲許多國家,在轉角的咖啡館常常會有這樣的活動,也許一個長者,滿頭灰白,就在週五下午的咖啡館裡頭拉上一曲,旁邊的人也啜著小酒或咖啡跟著音樂或搖晃著身體也與有人聊天,這是生活的一種形式,希望在學校的The Basement我們可以一起用有這樣休息的生活方式。


此次的曲目從巴哈在第一任妻子過世後由主題加上32段變奏所組成的夏康舞曲,這個主題只有八小節,反覆一次,充滿了豐富的和聲,低聲部確定的節奏,他對愛情所下的註解在此首曲目中可以聽到那樣的語法,也有許多音樂家詮釋此曲目,如黎奇(Ruggerio Ricci)、羅桑(Aaron Rosand)、韓黛爾(Ida Haendel)、明茲(Shlomo Mintz)、克萊默( Gidon Kremer on ECM)、海菲茲(Jascha Heifetz),而我個人最喜歡的版本為海菲茲這位令人欽佩的爺爺拉奏(如果已經聽過的朋友請包含。)


也有巴哈寫給大提琴的無伴奏曲,這首曲子就廣為人知,上至馬友友,下至手機來電答鈴的超級古典樂曲,當然我個人的偏好版本之一也是馬友友舒服深情的演出,最喜歡的還是方菁的詮釋,可惜這裡沒有他的版本....我們聽聽馬友友


在這場也有拉威爾寫給小提琴與大提琴的協奏曲目,請提早預約,以免向隅。

以下為表演者簡介,但這些只是他們曾經經歷的過程,在學校咖啡館所呈現的是表演者與你沒有距離的生命張力。


方菁-大提琴

東吳大學音樂系,師事王唯唯、王貝文、曾史妃老師。紐澤西市立大學音樂系碩士,追隨Frances E. Rowell,Maria Feldman和David Bakamjian習琴。在校擔任學校樂團大提琴首席。
曾 獲台北縣少年組大提琴比賽第三名。大學期間,固定與世交首席-江維中老師在教會擔任四重奏演出。當選樂團新秀,演出蕭泰然老師鋼琴三重奏作品。留美期間, 為學校大提琴首席。並受邀至其他樂團演出 Bergan Philarmonic Orchestra, Musica Bella of New York Orchestra等。
2004年 接受 Shanghai string Quartet 大提琴家, Daedalus string quartet 大提琴家 Raman Ramakrishan 及 Juliard string quartet小提琴家 Ronald Copes 等大師的指導。並受邀至全美音樂教育年度研習會演出孟德爾頌的鋼琴三重奏。
回國後參與NSO國家交響樂團、長榮交響樂團演出。現為音契室內樂團員,並積極參與各類型室內樂演出。任教於台北市立新生國小大提琴分部老師。




朱育佑-小提琴

英國伯明罕音樂院小提琴演奏文憑,倫敦市政廳音樂戲劇學校小提琴演奏碩士以及中提琴演奏文憑等學位於倫敦市政廳音樂戲劇學校(London Guildhall School of Music and Drama)繼續攻讀小提琴演奏碩士,並於伯明罕交響音樂廳舉辦個人獨奏會,以及皇家亞伯特音樂廳(Royal Albert Hall)、倫敦巴比肯音樂廳(Barbican Centre)、伊麗莎白皇后廳(Queen Elizabeth Hall)等地演出。